如何提升舞蹈的艺术价值

① 舞蹈不仅是一门艺术，还是培养气质的关键

作为一门综合性较强的艺术表现形式，舞蹈艺术一直广受社会大众的欢迎和喜爱。而优秀的舞蹈表演往往具有较高的艺术性，而且需要舞者真实的情感展现和不断的创新创作，才能真正诠释出舞蹈的内涵，表达既定的主题，舞蹈对人类艺术性的培养十分重要，舞蹈教育是提高人类艺术性的重要途径。因此，笔者认为，十分有必要全面认识舞蹈对人艺术性培养的作用，以期能够帮助舞蹈更好地促进人类艺术性和审美性的提升。
一、培养人的艺术动作
舞者的舞蹈动作往往都具有较强的艺术性和美感，而且动作的艺术性也是舞蹈作品创作的主要依据，灵活的肢体及动态的动作变化展现了舞蹈形象和艺术性。纵观国内外知名的舞蹈艺术作品，大都是颇具特色，生动形象地展现了演员的内心世界及舞蹈想要表达的主题内涵。
独特的舞蹈魅力能够有效促进人的舞蹈动作更加富有艺术性，而且能从舞者的手势、表情、舞蹈造型、韵律等各个方面系统的、动态化地呈现出来，真正做到了“形神合一”。通过舞蹈的创作与演绎，演员能够深刻感受舞蹈的动静结合，塑造人物的内心形象及想要表达的景象，艺术动作被赋予感染力，有利于人的舞蹈动作的艺术化，更有利于吸引更多的观众，引人入胜。比如，很多优秀的舞蹈作品在开场时一般都是静态地呈现给观众，给人以艺术空间的广阔感，人的动作艺术主要是通过舞蹈造型来体现的，独特清新的造型让人有视觉上的冲击。而且舞蹈的动作一般要求能够连贯和协调，其韵律和动感都能提高人的艺术动作的美感和节奏性。另外，舞蹈演出时的表情也是人类微动作的艺术性的表现，恰到好处的表情是舞蹈的灵魂所在，大大提升了舞蹈的生命力和渲染力，丰富的表情能够由内而外展现舞蹈作品的艺术真谛。
二、培养人的情感性
舞蹈作为人类抒发情感的重要表达方式之一，对于人类情感性的培养十分重要。情感的表达方式多样，比如直接的语言表达、文字表述、歌曲演唱、舞蹈演绎等等，相较于其他情感表达方式而言，舞蹈的可观赏性和抒情性更能淋漓尽致地表现出来。当人类的情感上升到一定程度时，往往通过舞蹈来展现，这就是人们经常可见的“手舞足蹈”，舞蹈抒情更加的充分。因此，舞蹈对人类艺术性培养的重要作用还体现在人的情感性的培养。众所周知，在舞蹈演出时舞者一定要全身心地融入才能将舞蹈的情感充分表达出来，而在此过程中，人类内心情感是非常关键的，情感可以从舞者的表情、手势等各部分流露出来，以情感带动作，通过动作再抒情，不断激发人类的情感表达。在很多舞蹈演绎过程中，由于主题特点及人物形象的独特性，往往需要舞者在表演时以特定的情感来渲染动作，将想要表达的喜、怒、哀、乐通过舞蹈展现，情与舞相结合。
另外，一些舞蹈作品中的演员通过扮演一些动物或者植物来展现自然界的相关景象，间接地表达情感。比如知名的《小溪，江河，大海》与《金蛇狂舞》作品，都是通过各种事物来展现创作者的内心情感，具有极高的情景交融之感。其节奏紧凑，风格鲜明，往往与人类生活息息相关。这种方式也能培养人类的内心情感，对观众的吸引力也很强。
三、培养人的表达性
舞蹈通过虚拟动作的展示能够提高人类情感的表达性。舞蹈是对真实生活及场景的再现与表达，因此大都需要虚拟的概括与抽象，才能生动地反映舞蹈所要表现的主题与内涵。比如一些舞蹈中的骑马、爬山、敲门、洗衣服、吃饭等动作都是在结合情境、音乐、服装等的基础上展现的。比如，在颠簸海浪上的船员，通过身体的倾斜与晃动来展现海面的起伏。
再如，以花木兰为核心人物的舞蹈作品中，为了演绎出木兰行军打仗的场景，大多需要骑马动作的展现来对木兰战场形象进行演绎，这些都需要以人的情感表达为基础。因此，舞蹈中的虚拟动作通过运用演员的想象力及表情、服装造型、人物气质等来提高舞者的情感、思想和行为表达性，甚至可以“以假乱真”。
四、培养人的综合性
舞蹈艺术是一项综合性极强、复杂度高的艺术行为，既需要舞蹈基本动作技能的基础，又需要舞者内心情感表达技巧，还需要音乐、编导、服装、道具等整体的协调与配合，加之现代社会舞蹈形式多样，社会场景的不断丰富，一些综合性的舞剧应运而生，与此同时，也有助于培养人的综合性。具体来讲，首先，音乐是舞蹈密不可分的伙伴，通过音乐的乐律及节奏才能完整地将舞蹈演绎出来。即使是一些无声伴奏的舞蹈，往往也需要通过手铃等让舞者感知到舞蹈的节奏，才能在舞蹈演出时具有律动感。比如一些舞蹈虽然在整个过程中没有一个完整的伴奏，但是仍需要搭配着一些风声、雷电声、枪声等音乐形式来贯穿演出过程。其次，从舞蹈编排的角度来看，舞蹈创作是基于作者丰富的生活经验及多样的情感表达方式的基础上产生的，因此，有助于提高人类创作的综合性，提高人们对于社会生活综合环境的把控和感知。再次，演员通过舞台上及演员的道具和服饰能够提高演绎的综合性，并能系统性地展现出舞蹈的艺术性。通过服饰及道具的搭配，有助于演员综合演绎出人物复杂的内心世界，展现出舞蹈所展现情景所处的社会情况。小小的道具有时候能够起到画龙点睛的作用，提高舞者对细节的注重，和对整体与局部关系的协调性。最后，就舞台灯光效果而言，也是舞蹈对人艺术综合性培养的体现。通过灯光的变化与光系的搭配，为演员舞蹈演出营造特定的时空幻境及主题风格，这样才能渲染出舞蹈的氛围。
五、结语
舞蹈所具有的艺术气息是其他艺术形式所无法比拟的，其对于人的艺术性培养具有非常重要的影响和作用。因此，无论舞蹈艺术者还是普通人员，都应当感受舞蹈所带来的无声气息，感受其魅力，通过舞蹈艺术形式提升自身内在的艺术性。

② 舞蹈艺术和情感表达的联系是什么，怎么加强情感表达

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

③ 舞蹈艺术如何以其独特的魅力和审美特征体现自身的艺术价值

舞蹈艺术可以把我们带入一个新鲜的境界、一个想象的世界。我们之所以热爱舞蹈，因为它激发了我们的情感和想象力；我们钟情于舞蹈，因为它让我们超越刻板平庸的日常生活；我们流连于舞蹈，更因为我们在多姿多彩的中国舞蹈艺术中瞥见了过去与现在。舞蹈是人的灵魂最深沉最多样化的运动，其形式、韵律、节奏是任何单一的情感状态听不能比的，中国古典舞正是以其独特的魅力和审美特征体现着自身的艺术价值。

④ 如何提高舞蹈表演的质量

一、老师对学生确定完善明确的目标
舞蹈表演不是单纯的动作、舞步的表演，而是要让舞者把自己对这段舞蹈的内涵和情感的理解再与肢体动作相结合表达给观众的一个活动。
老师在教学生学习舞蹈的过程中，不能只看学生的动作技巧，而是要把不同节奏的动作与其相对应的内涵和情感之间的联系传授给学生，提高学生对舞蹈理解的能力。
二、让学生明白舞蹈对多元化的需求
因为舞蹈表演的主要体现来自于表演者的肢体，体现了不同情感下的表演方式。因此，舞蹈的综合艺术性使得舞蹈表演者多元化。
1.舞蹈和音乐的结合。要表演舞蹈就不能没有音乐，舞蹈与音乐之家是相辅相成的密切关系，舞蹈需要有音乐来提升它所表达的情感，有了音乐表演者就更加发挥出舞蹈所带来的效果。
2.舞蹈和服装的搭配。服装的搭配一目了然地表现出舞蹈所处的年代、民族和周围环境等基本特点。服装的独特造型、精美的图案、浓厚的色彩等都能提高舞者的表演效果。
三、老师对学生要有明确的教育方法
老师强化学生的体能训练，是学生能够根据舞蹈的时间长短、动作的复杂程度能否完成的必要条件，让学生有能力在一系列舞蹈动作过程中表现的更加完美。
另外，老师要努力激发学生的想象空间。只有舞者拥有丰富的想象力，才能把舞蹈的内心世界真正地表达出来。没有想象力的舞蹈就没有吸引力，所以，我们老师一定要好好培养学生的想象思维。
四、老师要更新教学方法和提升自身素质
1.老师要把教学方法从传统的灌输转为辅导式教学，让学生从接受老师的教学转为主动的向老师学习，以此来提高学生的学习主动性。另外，老师要注意学生在舞蹈学习中的不足，发现问题要及时的去帮助学生改正，千万不可让没有缺少积极性或自信心的学生随心所欲，老师要有强烈的责任感去帮助他们，通过与学生沟通交流来帮助他们更好地学好舞蹈。
2.作为一名专业的舞蹈老师，我们必须要胜任我们的教学职责。老师在传授知识给学生的同时，自己也要不断的努力去更新教学方法，通过不断的学习知识来增加自身的知识容量，老师要跟上时代的节奏才能更好地为自己的工作服务，才能更好地教导学生。
总之，老师要不断地提升自己素质，精于传授方法，学生要积极主动，努力学习。只有这样才能提高舞蹈表演的技能和质量。

⑤ 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

⑥ 舞蹈的意义和价值是什么

舞蹈的意义和价值：学舞蹈可以让你的形象更加美好，让你更自信。民族舞蹈家于晓雪说过：“舞蹈最根本的意义就在于让那些没有任何专业技巧的舞蹈爱好者们能在舞台上自信、快乐地跳起当地民间或本民族舞蹈。”

跳舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。当别人对你刮目相看的时候，你也会觉得自己好像突然之间就变成了一个高雅而高贵的人，自信自然而然随之而来。而且舞蹈还可以帮助你树立更加美好的形象，跳舞的过程也是一个塑造形象的过程。

学习舞蹈注意事项

用户需要注意很多人习舞人都比较在意自己的舞蹈动作是否标准，而忽视舞蹈最重要的部分之一是感觉。在世界上有很多优秀的舞蹈家，有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗，但是这并不会影响舞蹈的整体效果。

在没有练出舞蹈感觉和标准的舞姿前，观众最先感受到的就是我们舞者的体态。所以在平时练习舞蹈时要注意练习自己的舞蹈形态，切忌弯腰驼背。当自己能用心体会舞蹈，用心体会舞蹈和音乐的感觉。我们自然而然的就会形成特有的舞蹈意识。

⑦ 舞蹈的意义和价值是什么

舞蹈的意义和价值是：

人类各种艺术门类的发展，大多是从游戏、娱乐和模仿开始，唯有舞蹈从它的发轫初始就直接占领了精神的高点，当之无愧的成了艺术之母。

在历史的长河中，许多艺术都曾经历着由盛而衰直至消亡的宿命，因为所有的艺术都是伴随着艺术的载体而发生，而消亡。

载体变了，旧的艺术消亡了，新的艺术产生了。舞蹈避过了这种宿命。舞蹈因依托着永远不变的载体——人的身体，铸就了超强的生命和超长的寿命，陪伴着人类从远古走到今天。

舞蹈艺术可以把我们带入一个新鲜的境界、一个想象的世界。我们之所以热爱舞蹈，因为它激发了我们的情感和想象力；我们钟情于舞蹈，因为它让我们超越刻板平庸的日常生活。

我们流连于舞蹈，更因为我们在多姿多彩的中国舞蹈艺术中瞥见了过去与现在。舞蹈是人的灵魂最深沉最多样化的运动，其形式、韵律、节奏是任何单一的情感状态听不能比的，中国古典舞正是以其独特的魅力和审美特征体现着自身的艺术价值。

舞蹈对今后的学习生活带来的好处：

1、自信心方面，培养孩子的表演能力，锻炼他们不怯场，敢于表现自己，增强自信心和养成良好的心理素质。

2、想象力方面，学舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力。

在舞蹈教学过程中，为了促进孩子智力发展，我校老师会帮助与启发孩子自编自演舞蹈节目，去克服学舞蹈的过程中所遇到的种种困难，这个意义远大于学舞蹈本身。

3、合作能力方面，学校的舞蹈培训集体课，要求大家随着音乐步调一致，完美配合来完成。

养成自觉遵守规则、纪律，学校举办的舞蹈汇演有独舞、双人舞、集体舞，需要大家默契配合才能表演好，由此培养了孩子们的协作的观念、合作精神与集体荣誉感。

4、毅力方面，从基本功开始，到学会一段舞蹈都要经过体能与技巧的训练方能达成目标。在此过程中锻炼了孩子学会不怕苦不怕累的精神，磨练了意志，学会了什么叫坚持。

5、审美情感方面，舞蹈是通过音乐节奏结合人的动作、表情与姿态来表现内心世界的，长期的舞蹈培训能使孩子潜移默化地接受到这种内在情感与艺术熏陶。

增强了音乐修养，使孩子们热爱生活，欣赏美、体验美，对提高情商帮助很大。

⑧ 如何提高自己对舞蹈的鉴赏能力

1、深入生活，积累社会经验

舞蹈是反映社会生活的身体艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是经过高度提炼，艺术美化，表现思想与情感世界的人体动作艺术，只有生活经验丰富的人，才能够具有敏锐的审美眼光，从作品中体味到人类不断追求进步的精神。

2、提高舞蹈基本理论知识

要求欣赏者不仅有文化知识的积累，而且还要具备舞蹈基本理论知识，要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、民族民间舞的审美特征以及舞蹈作品产生的历史、文化背景。如果自己能亲自参与舞蹈实践活动，才能够更直接更准确地体味到舞蹈艺术之美。

3、多看舞蹈

主要还是多看，看多了就会有感觉，也能做比较。而且要听别人的评价，从中可以学到相关专业名词，也可以从别人那里学到不同的角度的看法。

4、选择优秀作品

优秀的舞蹈都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的舞蹈进行欣赏，并且在具体的欣赏中，取其精华，去其糟粕。

5、掌握音乐知识

舞蹈离不开音乐。欣赏舞蹈，懂得音乐的话，就能更快入门，了解创作背景，更容易走进舞蹈，得到启发。

⑨ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。

⑩ 如何培养舞蹈的欣赏能力

舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，在舞蹈教育中加强对学生音乐素养和情感的培养，是推进大学舞蹈教育改革和提高学生素质教育的关键所在。本文对大学舞蹈教育在情感教育内涵进行了简要地诠释，分析了目前大学舞蹈教育情感教育培养存在的主要问题，并针对这些问题提出了一些具体的对策。 进行舞蹈观摩、欣赏对于学习舞蹈的学生来说是提高自身专业水平的一条重要途径。戏曲界有句俗语“不看别人的戏,就演不好自己的戏”,老前辈梅兰芳先生也说过:“看戏不但可以学到许多东西,还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨别精美粗恶的能力,这是每个演员必须注意的事。”所以说从事艺术工作的人 “不看不知道,一看开了窍”。舞蹈更是如此,舞蹈艺术家们卓越的艺术成就,与广泛的观摩是分不开的。对于学习舞蹈的学生来说进行舞蹈观摩、欣赏是提高自身专业水平的一条重要途径。舞蹈欣赏离不开舞蹈形象，它是观众进行形象思维的过程。创作者从生活中提炼，揉合了主观情感，因此获得题材，形成了主题，并运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣赏能力的培养，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹉而就。本文从舞蹈感性经验的积累、全方位、多方面提高艺术修养两个方面入手对舞蹈欣赏能力的培养问题进行探讨，以便舞蹈工作者不断地发展和完善自己，使自己具备全面的欣赏能力。