如何艺术地看鉴未来

⑴ 如何提高自己的艺术欣赏能力

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广泛进行艺术欣赏实践，简而言之，就是多看、多听、多研究。比如欣赏中国画，欣赏不同时代、不同流派的名家名作，在前期需要有量的积累，反复鉴赏经典代表作，真正体悟其精微、精妙、精华之所在。

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掌握艺术理论和艺术知识，艺术理论知识说对经典对总结，是对美对提炼。比如欣赏音乐，懂一点乐理乐器，就能更快入门，能够分辨不同音色、音域，了解创作背景，更容易走进音乐，得到启发。

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提高文化素养，丰富生活阅历，艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。对于艺术的欣赏，欣赏者总是会站在自己的角度，去感受、体验和理解艺术作品的。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。

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了解艺术家的时代特点与创作个性，了解一个人，则更能明白他要表达的意图，艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然与艺术家的自身相关，艺术家的经历、思想、性格都会影响艺术作品的创作。
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从形式到内容的整体把握，艺术的表现形式有很多，相同的内容会有多种形式来表达，同一种形式也可以表达出多样的内容，艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。把握形式与内容，去理解艺术的美。

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选择优秀作品进行艺术欣赏，优秀的艺术作品都是通过大浪淘沙，优中选优的精选，极具有创造性精神内涵和创造性形式，选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。

⑵ 对未来艺术设计趋势的思考

APP 市场接近饱和，各类产品竞争激烈，各个产品为了加深用户对自身的记忆，都有建立品牌色，在 APP、网站等设计中加以运用。

比如蓝湖的品牌色是蓝白，除了网页客户端外，蓝湖的各大网页、Axure 客户端、设计规范云等产品，乃至海报、Banner 设计中都会运用品牌色，一次次加深用户对蓝湖的印象。

根据品牌色搭建颜色、字体、Logo 、icon 的设计规范体系，保持设计一致性，有助于提升品牌认知度，通过蓝湖【设计规范云】即可轻松搭建，便于产品设计研发团队的管理和使用。

色彩是 UI 设计和海报设计最重要的元素，正确的配色能赋能品牌，传达丰富的信息，并直戳人心。当你没有配色灵感时，不妨看看电影海报。

⑶ 如何鉴赏艺术

1. 欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；

2. 在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；

3. 因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；
   

4. 然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。
   

⑷ 如何鉴赏艺术

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。

那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？

试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。

齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。

绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。

仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。

二、艺术欣赏的目的

艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。

艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。

我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

⑸ 如何培养与提高艺术鉴赏的能力

方法如下：

1、接触广泛的大量的各类的优秀艺术作品。艺术鉴赏力的培养和提高必须来自亲身体验的具体的丰富的艺术鉴赏活动。多看优秀的绘画、雕塑、摄影等美术作品，就能训练和发展自己的眼力；多听经典的各类音乐作品，就能培育欣赏音乐的耳朵。

多读精辟的各种体裁的文学作品，就能有比较和鉴别的能力。大量地、广泛地鉴赏各类优秀的艺术作品，是培养提高艺术鉴赏能力的重要途径。

2、掌握各类艺术的基本知识和规律各个门类、体裁、样式的艺术具有各自的艺术特征和审美规律。掌握了解各门类艺术的基本知识和规律，才能真正把握和理解作品艺术特点，真正领略作品独有的艺术魅力。

如鉴赏文学作品，就要了解文学的媒介特点、艺术特征、表现规律，了解不同种类的文学体裁的艺术语言、结构、表现手法等基础知识，才能发现领略蕴含其中的美。

3、积累文化科学知识文化科学知识对艺术鉴赏有很大影响，从一定程度讲，文化科学知识渊博的人，其艺术鉴赏力会有相当的水平。文化科学知识的内涵丰富，历史、政治、宗教、哲学、美学、心理学、逻辑学等都可囊入其中，它们对加强艺术鉴赏都有促进和帮助。

殷商时期青铜器艺术繁荣，如果不了解殷商时期，我国早期奴隶制度形成确立的历史过程，就很难鉴赏这一时期青铜器上狰狞可怖的饕餮形象，更无法从中领略到体现一种历史必然力量的狰狞之美。

4、丰厚审美经验审美经验是指在生活中对美的事物感受及体验的积累。艺术鉴赏离不开审美经验，而审美经验离不开生活阅历和生活经验。

鉴赏者总是在自己生活阅历和经验的基础上去感受体验理解艺术作品，生活阅历及生活经验越丰富越深刻，就越丰厚审美经验，就越有助对艺术作品的审美鉴赏。

5、培养自身喜爱的一门艺术特长对任何一门艺术，如果自己情有独钟，不妨作为一门业余特长来培养。无论学绘画、书法，还是学唱歌，乐器演奏，还是学跳芭蕾舞、民族舞、现代舞，都能丰富自身艺术素养，有利于提高艺术鉴赏力。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。如对书法或中国画学习一个阶段后，再来看书法或中国画作品，鉴赏的体味就和纯粹门外汉不一样。而且，以此可能会更好地去领会把握其他门类艺术所包含的许多相似或相通的东西，从而有助于提高对其他门类艺术的鉴赏。

⑹ 怎样运用艺术的眼光来看待自己的生活,让艺术融于生活

一个人如果用艺术的眼光看待人生，他的头脑就是他的心。
灵魂的存在是一个可怕的现实，它可以买卖，可以交换。
灵魂可以受到毒害，也可以变得完美。随你怎么处置。
我觉得自己的灵魂渐渐有了方向感......
不再是那么的踌躇，渐渐地拨开了云雾滤清自己的思绪。卸下桎梏我灵魂的枷锁，轻松的面对眼前的一切，无论是喜悦或是忧伤都用一种艺术眼光来看待，赋予一种艺术的色彩。痛苦的往事也不再是我心里的结，只不过是暂存于我记忆里的一段这么简单，可以把它形容成是略带悲剧色彩的一场戏，大可不必再为之黯然神伤。回过头来看，人生只不过是一出戏。

⑺ 谈谈如何提高艺术鉴赏力

看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。

实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。

如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。

试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。

⑻ 请问下如何提高艺术鉴赏能力

谁不是与生俱来的艺术成就，都需要在艺术或艺术欣赏的实践，逐步锻炼和培训。首先要多读，多听，多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。仅世博会的基础上，将有可能识别优劣真伪，培养出很高的艺术鉴赏。的有机联系，以各种艺术形式的各种艺术形式之间存在着培养一定的兴趣，这将有助于提高艺术修养。还有各种艺术流派之间的内在联系，一般只精通各种艺术流派的，它可能有更多的歧视，它可能是每一个挖掘的精髓，培养高尚的艺术品位。
1，以提高第一的艺术修养，建立对世界的正确的看法。精神的世界观与世界各地的人们 - 精神状态，道德，艺术品位，审美能力有着密切的联系，如果没有一个正确的理念为指导，观众想不明白艺术的艺术美感，这是不可能接受的思想倾向的艺术表现力。
2，发展自己的审美情趣，开阔视野欣赏，从而提高艺术修养水平。听音乐，有需要听音乐的耳朵;美国以确定的形式，你需要有一个锐利的眼睛敏感;任何时候，以便联系所有的优秀文学作品，你需要阅读它们，欣赏它们，为了锻炼自己的思维能力的形象。只有这样，才能提高审美品位，增强审美体验，这促进身体健康。
3，提高欣赏自己的审美品味的正确指导的能力，也让那些谁在升值方面有一些专业知识，指导和帮助。专家建议往往能影响甚至改变自己的利益和观点。艺术具体分析作品，讲解，帮助人们加深对工作的理解和感情的认识。
4，社会生活的现实的深刻认识。已经认识到现有技术的价值。艺术的杰出工作可以深刻，通常反映生活的社会历史可以复制成功。提高艺术修养，促进艺术的整体升值，工作的社会意义的深刻认识，对社会生活和现实生活中的一个更全面的了解，从而增强历史责任。
5，增加了在生活中，获得更多的艺术享受。有艺术享受和娱乐价值。需要注意的艺术修养，可以丰富他们的精神生活，让越来越多的高尚的艺术享受，从而提高生活的感受。因此，该集团的形象也将更加丰富，更人性化，更有能力和团体合作。一切精华
6，更好地吸收人类的文化，学习一切先进的思想营养。艺术中的任何一个工作必须反映作者的思想感情和生活信念。需要注意的艺术修养，能更深刻地体会到艺术进步的心态的出色工作，制定权力。艺术通过人物的作品来感染读者和观众，从而意识形态的作用的影响更加丰富的效果。
7，培养品德。艺术具有道德价值。艺术在自己的道德价值观和人生选择方面显着影响的艺术形象的出色工作。注重艺术修养，艺术形象的道德进步的渐进吸收，逐步培养品德。

⑼ 如何提高自己的艺术鉴赏能力

艺术鉴赏的提高需要长期已久的日积月累，首先要阅读大量的艺术鉴赏方面的书籍，如：康定斯基的《点、线、面》。
广泛阅读会更好，一本书再好读一千遍也只是这一本书的观点，没有选择性和对比性。更不能让自己形成鲜明的观点。

鉴赏力的高低不光是指你能否好清好坏，更重要的是你能说出自己鲜明的观点，独树一帜的论点，和旁征博引的论据。

当然理论知识和前期的指导也很重要。
我还希望你们阅读《美学与艺术鉴赏》。下面是这本书的简介：

此书系理工科院校本科生美育主干课和人文必修的教材。全书分美学概论和各门类艺术的审美两大部分，前者含美、美感、艺术三章，后者含绘画、雕塑、建筑、设计、音乐、舞蹈、影视、戏剧八章，最后归结于素质教育，旨在引导大学生全面提高艺术鉴赏水平，适应新形势下高等教育等大学生的新要求。此书的每一章都是由专业领域造诣精深的着名学者撰写，既有高屋建瓴的把握，又有提纲挈领的概括；既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品赏析。。。

多读是重要的，不光要读感兴趣的，凡是别人推荐的好书都应该看看。好比古玩，只是大概知道好坏的标准和年份是没用的。眼光要从大量，多年的经验中积累。还要知晓相关的文化内容，典故。这才是大师。。
还有《艺术风格学》。

⑽ 在全球化境遇中怎样看待中国文化和艺术未来

全球化的意义体验与当代中国美术

一、全球化的特征

对于全球化，不同的学者有不同的观点，有的认为是经济一体化，有的认为是信息全球化，也有的认为是资本主义晚期征候，不同的定性都为文艺学的发展提供了不同的理论背景和不同的理论思路，但从总体上来看，大家都重视全球化所带来的一系列的经济、精神、文化等方面的变化，对于这种变化，英国人JohnTomlinson在其《全球化与文化》中，将这种情况归结为“复杂的联结”，他抛开了大的定性，就全球化所带来的对人们体验模式的变化，来探讨全球化的具体特征，认为：“相互联系和相互依存构成了现代社会生活的特征，而全球化指的就是快速发展、不断密集的相互联系和相互依存的网络系统。”全球化尽管有许多的解释方式，但任何外在的变化，都必然最终会影响到人们的内心体验，所以从人们的内心体验来讲，全球化已经使得人们的意义体验模式发生了变化，具体来讲，其表现特征有如下几个方面：

（一）从精神生活来讲，全球化使得全球有共同面临的问题，使得全球所有人都有共同关心的对象；同时，由于信息的联结导致某一地方性事件迅速成为全球性的事件，全球的距离正在消失或变短，从而势必影响人类的精神体验。

（二）信息传播的快捷使得人们的精神体验模式发生了巨大的变化，在这一层面上，全球化表现了异常的复杂性。

1、和全球化以前的精神体验相比，全球化使得人们体验中的地方性成分和全球性因素相互融合和渗透。这种渗透，使得以前以地方性体验为主的体验迅速发生了变化。如果说，在此以前，个人的体验主要是由地方性特征所形成，那么，全球化使得这种体验有了更多的全球性因素。JohnTomlinson将其定义为全球的“单城性现象”，即“世界在历史上，首次变成一个具有单一的社会与文化背景的世界，”）参见〔英〕约翰•汤姆林森着，郭英剑译《全球化与文化》，南京大学出版社，2002年版，第13页。）如果说，过去的文化、社会、实践可以理解为一整套地方的、相对来讲是“独立的”现象的话，那么，全球化使得世界首次成为一个“单一的地方”。

2、由于信息传播的不对称性，势必形成强势文化和弱势文化。任何的媒介，当其在传播信息的时候，都不可能是完全透明的，必然要带有媒介使用者的价值观点、文化意图甚至意识形态，向信息接受者进行不对称性交流，从而形成强势文化和弱势文化。在某种程度上，全球化成了强势文化的代名词，这必然引起人们对本地文化的不同态度，其中有极端的文化保守主义，保护本地文化的纯洁性，持有强烈的排外情绪；也有的在全球化进程中要求取消本民族的文化，在第三世界便表现为全盘西化现象，更多的是在全球化的浪潮中意识到全球化的必然性，因而自觉地用全球化的眼光审视地方性的文化，使得地方性体验和全球性体验辨证的结合起来。

3、由于西方强势文化的发展和其现代化进程密切联系，所以，全球化的进程必然要受到现代化一些价值观念的影响，全球化和现代化的进程交织在一起，探讨现代化的一些基本概念，有助于增加对全球化的理解。现代化影响了人们的基本的体验模式，其中既包括时间、空间等基本观念，也包括人们对世界的一些基本看法，更包括人们对世界的基本理想。因而分析现代化，可以使人们对全球化的进程有清醒的意识。

二、全球化对中国美术的影响

当人们的体验模式发生变化时，美术所描绘的事物及其描绘的方式必然也要发生相应的变化。简言之，全球化不仅改变了美术所赖以生成意义的语境，也改变了美术作品本身的存在方式，并进而改变了美术作品的意义模式。

首先，全球化改变了美术作品的意义背景。全球化使得地方性事件迅速成为全球性事件，造成了意义背景的全面扩大，这表现在两个方面：一、某一文本或作品的可接受范围空前扩大，地方性的体验使得人们的接受只局限在具有强烈地方性特色的作品或本文，或者偏好于和自己的地方性经验相似的本文，而全球化的体验使得个人不仅深刻地意识到地方性体验的狭隘性，而且也促使他们用全球性的思维来思考地方性的美术作品，人们的接受能力和接受范围比以前有明显扩大，民族的东西融入了越来越多的世界性成分。可以说，全球化造就了一批具有全球视野的创作和接受群体，从而赋予了民族的东西以世界性的意味。

其次，对于同一个美术作品来讲，全球化使得美术作品的意义空间不断发生变化。带有不同民族心理的接受者会赋予同一部作品以不同的接受内涵，因而，全球化使得美术作品或美术文本的意义空间不停地发生变化。当代接受美学对这种意义己经作了合法性论证，原来的作品概念受到了全球化的冲击，全球性的距离使作品的意义有了更大的可想象性空间，扩大了作品的接受内涵和意义体验。

再次，全球化的信息传播也改变了美术作品的存在方式。如果说，以前，美术作品的普遍传播是以纸张为主要媒介的，而纸张的传播方式在使得美术作品的接受中，“读”而非纯粹的“看”是美术作品的主要的接受方式，因为，在以纸张为主要传播媒介的过程中，人们可以开辟出一定的闲暇时间，在作品背景和作者生平等文字信息中了解有关作品的全面的信息，从而有足够的条件来进行意义的挖掘，意义因而有其向深度进发的可能性。但是，在全球化的信息传播中，由于信息中视像成分的全面扩大和信息的巨大的膨胀，形成了读者在面对美术作品时的茫然性和平面化。首先，全球化的信息传播形成了“图像”的爆炸性存在。由于图像的广泛存在，使得美术作品的接受者在面对美术作品时，缺少了原来纸张作品的神圣性，美术作品也有可能由某一作家的作品转变成被网络所恶搞的作品形象，这不但使得美术作品的神圣性消失，也必然使得美术向大众化与平民化的方向发展。

另外，语言和图像的思维模式使得意义体验具有不同的价值度向。在全球化以前，意义的体验不但有深度模式，而且这种模式的最终指向是处理地方性事物，这是由于人们和作品体验中的事物有着切身的联系。在这样一种接受方式之中，由于作品和当下事物之间的联系，也由于对作品的接受是以处理或了解当下事物为主要价值导向的，从而必然使得人们在看某一个作品的过程中，自觉或不自觉地和当下的的生活体验联系起来，美术作品也因此具有着一种干预生活的现实任务。但随着全球化的越来越被大众所接受，美术作品的某物不再是人们生活视野中的某物，而是来自于一个遥远空间或时间，这样事物就失去了和人们生活直接的相关性，从而使得人们有可能不再关心事情的真相，而只关注于事物本身的形象，这样就有可能使得前此未被发现的美学价值或艺术价值成为美术作品的主要兴趣，表现在对美术作品的体验上，便是娱乐成份的增强和对作品审美价值的重视。而图像的平面性和大众化又从另一个方面助长着这样一种倾向。

最后，相对于中国的美术来讲，由于全球化中信息的不对称性，中国作为全球化中的弱势文化，不仅要警惕民族保守主义，更要警惕全盘西化。对中国古代文化和古代思维方式的现代转化便是对此一问题的回应，尽管对这一问题的讨论己告一段落，但这并不标志着这一问题已得到了根本的解决，相反，随着全球化浪潮的不可逆转和逐渐加剧，这一问题正以极端的方式表现出来，这就表现为古代文化中“向后看”的思维模式和全球化中“向前看”的思维模式中的矛盾，中国古代的基本思维方式是：它用前人的思想来证明后人思维的合理性，这就和追求全面创新的全球化时代形成了巨大的反差，处理好二者的矛盾是美术理论的当务之急。用他者的眼光审视中国的地方性，是全球化时代的主要原则。

全球化浪潮使得中国美术建设既面临挑战，又面临机遇，如何应对全球化的新形势，是摆在所有中国人面前的重要课题，当代美术不仅要分析全球化对人们生活的外部影响，更要进入人们的内心世界，来应对新的机遇。