如何欣赏书法艺术

⑴ 如何欣赏书法艺术

我们不妨把这众多写汉字的人分为三类，即：行家字，大众字和江湖字。先说大众字，这很清楚，凡普通使用汉字交流语言和信息的书写都在此列。教师、学生、工人、农民、军人、商人、领导、干部、科学家、演艺家，还包括高级官员的字、其他行业名人、明星的字。等等，凡使用汉字，都有义务和责任把字写正确，写清楚，争取写美观。各行各业中，也确有部分天资灵巧的人，字写得顺眼甚至美丽。这部分人，不管使用硬笔还是毛笔，字的结构与篇章都有可观处，有的可能气韵气象也存在几分优秀。这是人之才情，学问、或审美能力在写字中的流露，是天禀和手性的显现。然而，由于他们并不以书写汉字为目的，更多的精力都在自己所从事的工作和事业中，对书法并无深入了解和研究，对书法专业技能和专业理论，更知之不多或不知其所以然。这些大众对汉字的书写，其目的是使用，是交流思想和传播信息。大众字范围最广。

次说行家字，这是对汉字有相当了解以至于深入研究的人的字，是对汉字书写有极大兴致，有极深功夫，有极浓审美情趣的人的字。这些人的字，遵循严格法度，有规范标准，有常人难以达到的丽质，有独具的艺术情思和引人入胜的神采。他们精心之作往往就是"法书"，楷范天下。因此，经得起历史检验，魅力千秋！如王羲之书法，欧、颜、柳、赵，苏、黄、米、蔡书法等等。

再说江湖字，这是对汉字有书写愿望但没有功夫的字，是不甚懂汉字书写法则但敢于泼墨的字，是有兴致表演乐于走街串巷玩耍，但或远未入门或一知半解或仅为笔墨游戏的字。这类字，也有混珠者，乍看，"或似有天趣，或似龙飞凤舞，或似不拘一格，或似大气磅礴，或似潇洒气度，或似别具面目，或似熟也生巧……"只是不讲究，不好看，不耐看，不能细看，更无法让行家看。这样的字，随着书法热潮和闲人日多，数量也逐年呈上升和扩展趋势。

⑵ 怎样学会欣赏书法

‍‍关于书法，用比较浅显的话说，书法就是指用最简单的动作写出最复杂的内容。用专业术语解释，书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、落款等方面。

侯吉谅老师在《笔法与汉字结构分析》一书讲到：“书法之美的基本元素有三，第一是笔画的形状，第二是点画的力道，第三是字体结构。任何一个单字，一定要包含这三个重要的元素，才能构成书写艺术的条件，缺一不可。”

隶书和其他书体相比最大的特点在于——蚕头雁尾，顾名思义就是横画的起笔要蚕的头部，收笔像大雁的尾巴，还可以形容为古代房顶的屋檐。这就是汉字的美学。

欢迎关注“聪聪墨香屋”，和聪聪老师一起趣玩书法，通过写字成为更好的自己！‍‍

⑶ 如何欣赏书法

书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：
1、气韵生动
中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。
2、形和意的合一
汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。
3、点线面的结构美
汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
4、笔墨交融的线型美
书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"， "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"， "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。
5、虚实相生的章法美
章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。
6、诗书并茂的文采美
书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

⑷ 如何欣赏书法

书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。

书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。

一、书法艺术与自然科学不同

书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。

二、欣赏者的审美观各不相同

在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。

简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。

三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析

在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。

四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同

这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。

通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。

南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。

下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。

一、形质体现神采

我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。

1、形式尺幅的创作使用要得体

欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。

2、章法布局要有疏密

欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。

3、笔法结字变化应丰富有重点

一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。

4、整幅墨色变化要自然

墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。

二、神采决定形质

每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。

1、学识修养

学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。

2、审美趋向

欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

3、气韵生动

气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。

⑸ 如何欣赏当代书法艺术

说起书法，我们可以侠义的理解为用毛笔书写，以汉字为媒介的一类艺术作品。

但是论及当代书法艺术，其实是个很模糊的概念，究竟是指现代人写的传统风格书法作品呢？还是具有现代美学风格的汉字作品，抑或是从书法中演变出来的纯粹的抽象线条作品？

若是当代人书写的传统风格的书法作品，我们需要有一定的传统书法的功底才能够对其作出评判。不过好在，书法诞生几千年，但是有几个标杆作品是无法超越的。

比方说楷书，当以唐人楷书为范。楷书是书法字体中成熟最晚，但是也是最为成熟的字体，到了唐朝的时候发展到了最巅峰，像提、按、顿、折这些楷书的基本笔法，也是在唐朝固定下来，成为后世楷书书写的标准。碑刻《九成宫醴泉铭碑》，明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”，正是出自唐朝欧阳询之手，欧体也是当代最受欢迎的书法字体之一。

邱振中 状态

他的作品直面了当代抽象艺术的挑战，在空间想象力上的严格训练，使得他创作出的以书法为基础的抽象作品不经在线条的质地和表现力上，同时也在空间结构上也获得了真正的独创性。

所以，要想欣赏真正意义上的现代书法，我们必须跳出传统书法的界限和标准，以现代艺术的眼光，如空间结构关系、运动模式等等新型的概念来对一件书法作品作出评判，从而为他们注入新的内涵。在书法的实用层面已经消失的当代，要想让书法艺术得以传承和发展，唯有走出传统，与现代艺术接轨，进入另一层的判断系统中，从而获得艺术史、文化史上的意义。

⑹ 如何欣赏书法 有哪几个标准呢

作为初学者，可从以下几个方面入手：
一、辨识字体。中国的书法字体也叫“书体”。有：
1.篆书，包括：甲骨文、钟鼎文、金文、籀文、大篆、小篆。
2.隶书，包括：古隶（先秦）、汉隶（也叫今隶，汉代的隶书面貌丰富、多姿多彩）、草隶。
3.楷书，有记载的最早的楷书作品为东汉末钟繇所书，楷书繁盛于唐代，大家有颜真卿、柳公权、虞世南、房玄龄等。
4.草书，始于汉代，原为隶书草写（草隶），唐代张旭和怀素将草书推及顶峰，毛体亦源于此。
5.行书，间于楷书和行书之间，故得名“相间书体”，东晋王羲之父子、颜真卿排名一二，还有宋代“四家”：苏（东坡）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄）。
二、看笔画和结构。各种字体的笔画结构都是有严格的规矩和定式的，即所谓“书要有法”。
三、看章法。就是一作品的整体面貌，如整齐、错落、疏密、浓淡、润涩。通俗地讲就是整体美。
四、看风格。不同的字体、不同的内容、不同的时代、不同的书家、不同的创作目的和情绪，会使 作品千姿百态，可谓“世界上没有两片一样的叶子”，即使同一个人也不能（也不愿意）写出两幅同样的作品。对书法的欣赏，不同的人可从不同的角度出发，得到的认识也不尽相同。谁也无法用简单的标准来给书法作品打分。
中国的书法不仅可以给欣赏者带来美的享受，即赏心悦目，还是最能凝结人类文明和创造力的伟大艺术！ （请采纳）

⑺ 一幅漂亮的书法作品应该如何鉴赏

随着现代生活节奏越来越快，现代社会风气也越加浮躁，少有人懂得欣赏一些实用价值不大的人文艺术作品。可这些人文艺术作品虽看似实用价值不大，但实则对我们的思想境界有着很深的影响，能够通过提升我们的思想境界给我们带来巨大的价值，十分值得我们花时间去琢磨。而在众多人文艺术作品中，最为典型的便是书法。判断一幅书法的功力主要鉴赏以下三个方面——字形、意境、创作背景。

书法家的创作背景对书法作品表达的意境有一定影响。所以，想要更好把握一幅书法作品，需要知悉其创作背景。我们可以通过网络、知乎、书籍等各种手段寻找这幅书法作品的创作背景，然后重新对这幅书法作品进行更深一步的鉴赏。

总而言之，一幅书法的好坏是一种主观的判断，并没有明确的标准，都是仁者见仁，智者见智。虽说如此，但这种主观的判断不能仅仅依靠直觉，需要有一定的方向指引，比如：上面所提及到的字形、意境、背景。

⑻ 一幅好的书法作品如何赏析

1、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。

局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。

如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”

可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

(8)如何欣赏书法艺术扩展阅读

书法赏析的局部分析

1、字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品。

2、笔法。从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。

判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。

再谈“涩”。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。

“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

另外，书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一个重要课题。“字本与笔，而成于墨”“肉生于墨，血生于水”，没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以清包世臣说：“书法字法本于笔成于墨，则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说：“带燥方润，将浓遂枯”，也点出了用墨的关键处。“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。

用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，就是理想的用墨。即使过许多年，也好像刚写出来的一样，精气神采不可磨灭。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。

⑼ 怎么欣赏书法

中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！
首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──“历史的刷子”与“书法的刷子”。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。
知晓古今之书法演变──书法史：
想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
知晓古今之书法家背景──历史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的“兰亭序”是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏“兰亭序”，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
有文字学知识：
书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把“山”、“宗”当为一字，念为“崇”，书法中所注重的“整体感”便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可：
所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
有艺术涵养：
其实欣赏任何一种艺术，都要有如“置身其中”一般投入，用心去看，才能真正的感受到“骨力”、“姿态”、“孙过庭：初学分布，但求平正。
项穆：书有三戒；初学分布，戒不均继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
王羲之：字之形势不宜上阔下狭，如此则重轻不相称也。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。
颜真卿：欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。
欧阳询：初学之士，先立大体，横直安置，对待布白，务求其均齐。
王羲之：分间布白，远近宜均。
蒋和：布白有三；字中这布白，逐字之布白行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀则求变化，斜正疏密错落其间。
陈绎：疏处捺满，密处提飞；平处捺满，险处提飞；捺满则肥，提飞则瘦。
王羲之：分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附。
项穆：人之于书，得心应手，千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济，犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。
张怀瑾：偃仰向背；谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势。
王羲之：二字合为一体，重不宜长，单不宜小，复不宜大，密胜乎疏，短胜乎长。
卫夫人：点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。
神韵”、“气魄”，欣赏书法才有意义。

⑽ 如何鉴赏一幅书法作品的好坏

摘要 鉴赏一幅书法作品的好坏您可以从以下5方面去鉴赏，第一是用笔上，书法作为一种独特的传统艺术，主要看的用笔来书写线条和字形，书法是通过用笔的线条，用笔的硬度来表达这种物化的手段达到字体创造意境；第二是字体结构上一幅成功的书法，笔法和字法都是重要的部分，是书法好坏的鉴定基础，根据字体的排行系列去撰写书法字，才回到达美观，让人看起来舒服。第三个是章法：是书法作品重要的构成因素和表现手段。章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。第四个是“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓所在，因此在书法创作过程中。第五个是韵：对用结体的变化来表现动态美，到达字体的美观效果。