什么是歌唱艺术

① 唱歌是艺术吗

见仁见智的问题...
普通人唱歌是为了消遣娱乐,这个当然算不上什么艺术,唱歌的人也根本没有意识到这个问题.
歌唱家唱歌是为了表达出一种意境,所以歌唱家也是艺术家的一类,这样就可以称为艺术.
这个问题还真的不大好说呢...在我的理解来看,歌唱家一般都是有深厚的音乐造诣,他们唱歌是为了追求对歌曲更深层次的理解与表达方式.普通人是没有这个概念的,所以只能称为娱乐或消遣.
达芬奇画鸡蛋,是为了更好的打下绘画基础...商人画鸡蛋,只是为了一个广告画面..
或许是同样的视觉效果,但是所有人都不认为它们是同样层次的东西.
这样说,楼主能理解吗?希望可以为你解惑...

② 我想学唱歌的基础知识是什么

学习唱歌应先学习的内容：

1、唱歌姿势

头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。

2、共鸣方式

口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)

3、呼吸方式

歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。

当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。

(2)什么是歌唱艺术扩展阅读

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

③ 想学唱歌，如何练习开嗓子开嗓子的方法是什么

开嗓子的方法：

1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。

在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。

“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

(3)什么是歌唱艺术扩展阅读

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。

接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

④ 什么是唱歌

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想

⑤ 什么是声乐

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

(5)什么是歌唱艺术扩展阅读：

发展历程

我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。

尧帝时代就有了较完整的歌曲，如“ 六代乐舞”。当时的歌唱，只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术，而不能完全定性为艺术形式，直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术，成为各个时代人们喜爱的艺术活动。

在这个历史进程中，出现了许多从事歌唱的职业歌手。如: 战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野，振荡林木，着“遏云谙” 。又如，战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥，她的歌声“余音绕梁，三日不绝”，形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。

到了元、明、清这三个时期，出现了较多的歌唱论着。如元朝燕南芝庵的(唱论》，明朝的昆曲之父魏良辅的《曲律》，清朝徐大椿的(乐府传声》等等从中国古代音乐历史发展中的文献中得知，中国古代的歌唱艺术主要是以传统曲艺、戏曲和民歌为主。

⑥ 歌唱艺术的介绍

春秋战国时期，秦、汉时，孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是用于歌唱的民间歌曲，并流传于民间。公元前475年以后，出现了以歌唱为谋生手段的民间艺人和声乐教师。如秦青、韩娥就是有史可查的歌唱家，他们的演唱既具有”声震林木，响遏行云”的宏大音量，又具有”余音绕梁，三日不绝”的韵味。楚国的屈原根据南方民歌加工创作的《九歌》，演唱时用多种乐器伴奏，歌中有叙述、有咏叹，是中国古代大型的声乐作品，也是中国文献记载以来最早的祭神宗教歌曲。除了这些着名的歌唱家和声乐作品外，这一时期还出现一些歌唱技巧与声乐教学的理论研究。

⑦ 唱歌怎么才可以唱的好听

唱歌唱得好听的秘诀：

1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

2、呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

3、不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练，当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。

4、一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求。有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。

5、开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。

（资料参考：网络：唱歌呼吸法）

⑧ 唱歌的技巧有哪些

1、姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

2、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，练习时，先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。

3、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。

4、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

5、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气。

⑨ 唱歌艺术是什么，要详细解说

一、语言在声乐艺术表现中的重要作用
（一）语言的准确性。准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱
歌唱”唱成（zi
zi）等等。演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。
（二）语言的歌唱性。语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。
（三）语言的生动性。歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。
语言的准确性、歌唱性、生动性
是构成声乐的语言艺术特征。将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。
二、声乐技巧与艺术表现相统一
声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。
三、歌唱与表情动作相统一
歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。让观众听觉和视觉上都得到美的享受。在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。
四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养
声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。
五、结语
歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。