1. 如何学习艺术
艺术院校的学生重视技巧是重要的、正确的,不打好扎实的基本功,掌握熟练的艺术技巧,将来很难进行艺术创作;因此,除了有高超的专业技能外,还要有思想,这就需要艺术理论的学习。 (1)理论是时间的产物,艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结; (2) 艺术理论就是要根据历史和现实,从古今中外大量的艺术创作和实践经验中把一些规律性的东西总结出来,用以指导艺术家的创作实践; (3) 通过《艺术概论》的学习,可较系统、全面的把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,把握艺术发展的客观规律,树立正确的创作思想,进而树立正确的艺术观、价值观、人生观、和世界观,将来创作出鼓舞人的优秀作品。
2. 说说艺术怎么样
艺术是很好的。供您参考一下:
艺术设计专业
艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
艺术设计专业:包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画专业 服装设计,展示设计等。
主干学科:艺术学、历史学、哲学
主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
艺术设计专业毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作,也有部分进入高校从事教育研究工作。平面设计,供需两旺就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。
3. 书法是一种怎么样的艺术
汉字的表意性是客观存在的,如果书法作品抛开书法的表意性,完全走向抽象,不再承担文字的功能,完全流于一种偶然的、随机的、非理性的笔墨游戏,其实质也会远离书法。由此可见,书法正是将动态的线经由审美的组合,形成具象与抽象、表意与表情和谐统一的形体,是一种介于造型和传神、实用和情感之间的东方特有的艺术样式。
4. 唯美主义追求的是怎么样的艺术
唯美主义追求艺术的形式美和表现技巧,在艺术上开创了各种美的领域,如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等,从而扩大了艺术表现的范围和能力,是颓废主义文艺的一个重要组成部分。
5. 如何提高艺术修养
提升艺术修养要慢慢来,不能急。分享五个方式,可以尝试。
5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步,都离不开一个记录、分享的阶段。所以,提高艺术修养,除了看,还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享,沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。
6. 如何定义艺术
艺术是人类文明能够不断发展和进步的证明,能够让人们的精神世界更加丰富多彩,只要是对人们精神文明有帮助的,都可以称为艺术。
人类历史上有很多伟大的艺术家以及艺术作品,这些艺术家基本会把自己的一生都奉献给艺术事业,他们认为这种行为是崇高的,是无价的,是对人类社会的发展有很大积极作用的。
既然有艺术的存在,就会有懂得欣赏艺术的人,只有很多很多人都一致认为某个作品是有艺术价值的,那么这个艺术作品才有存在的意义。
每个人的审美角度不同,如果能让所有人的审美选择都变得一致的话,那么也就没有所谓的艺术。那些从事艺术行业的人不可能都成为艺术家,他们都只是为了自己的艺术梦想去努力追求,从而得到大家广泛的认可。
真正的艺术作品是无价的,并没有衡量它们的标准,只有人们对它的看法不同而已,好的艺术品是能够让人们发自内心的去欣赏,去感受它的美好,其实世界上的美无处不在,只是缺少发现美的眼睛,艺术品也是如此。
艺术是能够传递一定思想的,能够把世界上不同的文化通过艺术的形式传播下去,让更多的人了解它们的存在,从而共同去推动这项艺术的发展,并把它一直传承下去。
但是目前有很多的艺术早已经失传了,我们只能通过历史的发现才能逐渐了解它们,希望我们可以尊重一切好的艺术作品,尽可能去保护他,这样也可以让自己的精神世界更加丰富和充实。
7. 如何让艺术作品更优秀
完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。
入行多年,你更加了解自己了吗?还需要什么来提高你的技术,哪些地方你能处理得更好呢?
就职于迪士尼的概念艺术家Luca Pisanu列了10个小贴士,对大家改进自己的作品应该能有一些帮助,无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士,这些小贴士都能派上用场。
作者:Luca Pisanu
迪士尼艺术家,洛杉矶
概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼
主要负责动画和游戏的概念设计
参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等着名动画电影的制作
与此同时,他还有着很多其他身份
吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家??等等
Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips
*原文标题:ArtStation干货| 10个让你的作品更优秀的方法
*着作权归作者所有,文章首发于@HART,已获授权转载。
1.知识
也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多,你的创意就会越好、越丰富、越清晰。
这么说吧朋友们,走出去,去学习你身边的一切:微小的细节,光影的呼应,为什么光经过反射之后会呈现那种颜色?即使你身处一个无趣的环境,也要保持好奇和专注。相信我,有大量的信息等着你去获取,并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步,缺少知识的积累,创意会变得贫乏无趣。
2.计划/研究
一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔,这倒没什么错,因为它们对尝试来说很有用,能让你在你没有灵感的时候打破僵局。
虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现,但肯定能帮你建立一个扎实的起点,让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。
对我来说,创作前最有用的步骤是,绘制很多每个只有几笔的小缩略图,提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场,那这就已经是一个很棒的开始了!
去网上找,不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考,然后去分析它们,弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移,你将会积累很多素材,为你的下一幅作品做好准备。
3.我想表达什么?这真的是个好的创意吗?
所有的艺术家都经历过这样的场合:我们花了几个小时、几天甚至几个星期,来完善一幅作品的细节和信息,直到最后才发现,其实那个创意并不怎么样。
上文我提到的“计划和研究”是完美的开始,但是首先,它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功,让你和你的观众一起成长。
花点时间,问问你自己一些关于这个创意的问题:这个画面的5分钟前发生了什么?之后又发生了什么?这是最能表现我设想的姿势吗?这个有必要画吗?这只是很多问题中的一部分,让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友:他们怎么想,他们在你的作品里能看到什么。
4.在剪影中思考
视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛,去观察大块构图的每一部分,还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后,才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。
剪影间的和谐至关重要:试着玩转大小缩放,转角软硬,高低对照和比重权衡。这是你的地盘,这些要素是你的工具,如果都各得其所,它们将完全按照你的构想来叙述整个故事,将读者的视线引到作品的焦点上。
5.设计是关键
设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。
为了表现你的风格,并突出你作品的设计,你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如,真实的光线为何会照亮物体?怎样照亮?又比如一个角色是怎么做出某个动作的?为什么要做?观察现实。我知道我一直在说这句话,但这真的非常关键。一旦你掌握了,你就能知道如何对其进行艺术加工,创造出让人信服的个人风格,同时在心里清楚,哪里该推进,哪里该避开。
6.灰度,灰度,再说一遍,灰度
我说了灰度吧?一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计,如果配上了错误的灰度,那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等,都会前功尽弃。
不断检查你的黑白稿以确保进展顺利,一个好的练习可以简单地只画明暗,不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。
7.休息一下
我建议你尽量什么都画,在哪儿都画,以不断刷新自己的创造力:这能让你充分发挥想法,看看你可以想象出什么。
但也要确保自己能通过做其他事得到休息:读书、探索、摄影、散步、运动??等等。作为一名艺术家,你不仅要放松你的精神,更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后,效率能提高十倍。
8.安置好你的主体
你的创意需要有一个确切的焦点,清晰可见,不要给观众造成任何疑惑。
即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素,别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始,让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍,也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。
9.色温
另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。
色温不能随意,它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗?可能它是邪恶反派的老巢。再或者,你是不是想用这幅画表现一个安全的地方?以上只是两个非常基本的场。
更大的挑战是通过玩转色温来控制画面,用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化,不要拘泥于晴天的高饱和度色彩,通过控制光线来主导自己的作品。
10.退一步,再回顾
考虑了全部这些要点之后,新人艺术家们可能会发现,认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。
这不是什么特别糟糕的事情,但有时在到达某种程度后,最好的选择就是收工,然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差,因为我们总不自觉的画蛇添足。
所以,我的朋友,确保你知道什么时候停笔,在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪,然后带着每幅作品给我们的新知识,再次出发。
*文章授权转载自公众号@HART
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8. 怎么样培养一个人的艺术感
要培养艺术感应该让他置身于一个艺术的环境里面。安排每天都要学习音乐或者是画画,这种有关于艺术的东西,并且经常去参加一些音乐会和艺术画展。要多和那些懂艺术的人交流,并且多欣赏一些设计感比较强的东西。
9. 怎么样的艺术才算是真正修身养性的艺术呢
功夫茶 修身养性的艺术
不管是在什么地方,只要有潮州人的地方就有功夫茶;其他地方的人的眼里,潮州人最容易让人联想到的是生意人和功夫茶了。
潮州功夫茶它不止只是一种饮料,它还是一门艺术,一门可以修身养性的艺术。功夫茶也是潮州人热情和好客的一种表现。
在功夫茶的茶盘上和茶池的壁上见得最多的一句话是:“寒夜客来茶当酒”
在北方,人们待客是用酒,潮州人待客用的是茶,最有本土特色的功夫茶。
在潮州,每家每户都有功夫茶,不管到哪都有功夫茶喝。
潮州人,不管是对什么人,挂在嘴边的话永远是,有闲哩来恩内食茶。(潮州话,意思是:有空的话到我家喝茶。)
潮州人,不管是在什么时候,只要有客人来,就一定会泡上一泡功夫茶。
功夫茶,是潮州人生活中一件不可少的东西;平时没事三几个人坐在一起聊天,也是一泡功夫茶;做生意的有客户来还是它,功夫茶。
功夫茶所用的工具基本上都是陶瓷。
一盖碗、三茶杯、一茶盘、一茶池、一壶、一锅、一炉。
盖碗,是用来冲泡茶叶的;三个小茶杯,是用来喝茶用的;茶盘和茶池,一个是用来放三个小茶杯的,一个是放在茶盘下面用来放洗杯的废水。
壶,是用来存放泡茶所用的水;炉和锅,是烧水用的。
功夫茶,说它是一门艺术并不为过,因为它的名字是用工夫,没有好的工夫就泡不出一泡好茶。而且,在泡茶的过程还可以看出泡茶和喝茶的人性格是稳重还是急燥。
潮州的功夫茶是一门易学难懂的艺术,功夫茶的泡法一看就会,它冲泡的步骤就只有那几下很容易学的;但是,这些都只是表面功夫,如果没有人指点说清楚的话,那就只有会而不懂了。
懂功夫茶的人,他能把茶叶的精华慢慢地泡出来,一泡茶喝到完的时候,茶叶中的精华也被发挥得淋漓尽致。
潮州的功夫茶所用的茶叶首选是本地的凤凰茶。
凤凰茶在其他地方并不是很出名,但是它在本地几乎是家家户户都用它。 凤凰茶是功夫茶的首选用茶是因为它耐冲泡,一泡能泡很久。
凤凰茶也跟其他的茶一样,分很多种;清香类是以黄枝香和白叶为主,浓香型是以蜜香的为主。茶也有新老之分,不过,这个新老并不是时间的问题而是茶在制作的过程。
新茶是属于清香型的,冲泡出来满屋的茶香,入口纷香,喝过之后口里会有一股淡淡的清香。
老茶是浓香型的,冲泡时有一股淡淡的香味透出,这香味并没有新茶那么香,但却另有一翻迷人之味。一杯入口,那浓郁的香味在口里久久不散。
凤凰茶中,黄枝香是以春茶为好,茶叶细小有光泽,令人一见便起喜爱之心;白叶却是雪片见着,雪片的茶叶并没有黄枝香那么好看,叶大枝粗,色泽干涩。不过,它冲泡去来并不比黄枝香差。
在冲泡功夫茶时,也只有凤凰茶能够让泡茶的人将其泡茶的技巧运用得淋漓尽致。
潮州功夫茶冲泡时也很讲究,最重要的一个环节就是放茶叶,因为这是冲泡功夫茶的第一个环节。放入盖碗的茶叶要恰到好处,不能多也不能少。而且在放茶期间,茶叶也不能弄断,不然泡出来的茶就会有点苦涩。
放茶的量也必须在注水之后,它胀起来时碗盖放下去茶叶不会露出来,而又刚刚和盖碗的容量一样,胀起来的茶也刚好顶的了碗盖的最顶端。
在冲泡时应该注意的是注水,放好茶的第一次注水是决定一泡茶是否会变味的一个环节。
很多人都喜欢在第一次注水直接往中间注入,其实这是错误的。因为如果这么做的话,冲泡出来的茶就带有苦涩的味道,茶也会不耐泡了。
正确的注水方法是应该从碗边注下去,第一次注水可以把水注得满一点,这样那些泡泡就会浮起来,在刮掉沫的时候也方便一些;刮完沫后,冲泡出来的这第一杯茶是不能喝的;因为那些茶沫是在这一杯茶里面。而这些茶沫含有苦涩的味道,所以一般在冲泡功夫茶第一杯茶通常都是倒掉的。
功夫茶真正的开始是从第二杯开始,这也是可以真正显示出泡茶技巧的时候了。
功夫茶的泡法各有不同,茶在冲泡时也各有花样。
第二次注水也是功夫茶中的第一种泡法。
第一种泡法的名字是:关公巡城
泡法:将水从碗边注入,大概注有八成满的时候便把碗盖盖上,再将水沿碗盖和盖碗相接的边缘巡一圈。
第二种的名字是:韩信点兵
泡法:第一步和上一种是一样的,先注入八成的水,然后一点一点的把水滴在碗中的茶叶上,最后是把碗盖盖上。
第三种的名字叫:八宝追夫
泡法:注水时沿着碗边注入,分八次注,每一次都必须在不同的点上注入,而这八次刚好是沿盖碗一周。
第四到第九的泡法基本上是一样的,不过每一次注水的点不能在同一个点上,这样九次下来刚好是转了盖碗的一圈。而每一次在将水冲出时,必须是在注水点的相对的点上冲出。而且每一次都必须将碗中的水冲尽,不然的话留下的水在盖碗中浸泡会影响茶的味道,甚至会让茶变得苦涩。
第十种泡法是:秦琼倒铜旗
泡法:这个方法很简单,将水直接用中间注入便可。
第十一至十三的泡法是水由里到外一圈一圈地往外旋出,这泡法的意思是表示团园的意思。
(注:真正能将这十三种泡法运用得好人,十三次冲泡下来,每一次的茶色可以说都是一样的,而且茶叶倒转过来再泡十次,色泽虽然略淡,但茶味并没有什么影响。另外,这十三种泡法每一种都有一个名字。本人只将自己所知的名字写出来,其他九种的名字或许其他人知道。)
功夫茶所用的工具一直就只有两种,一种是陶瓷所做的,另一种是紫砂。
陶瓷做的是盖碗和小茶壶,紫砂就只有小茶壶一样。
炉和锅现在一般在用的是一种只有一个小蕊心的煤气炉,锅就是玻璃所做的一种小水锅。最原始在用的小碳炉和砂锅现在已经没有人用了,反而是最近几年才出来的电子水壶比较受欢迎,不过这种水壶煮水泡茶比其他的差。
水在功夫茶之中也是很重要的,而工夫在用的水以露水为最,必须没被阳光招射过的露水,而且在植物的叶上采的最好。
其次是三泉水,第三是雨水,排在第四的是井水,最后就是我们现在离不开的自来水。
不同的水泡出来的茶的口味都不一样,入口的口感和茶的香味都有所不同。
而矿泉水,蒸馏水和纯净水这些科技的产品泡出来的茶也可以与山泉水相媲美。
在品功夫茶时,应当注意的是风,泡出来的茶最好是不要吹到风,不然被吹了风的茶喝起来就会没有没被风吹过的茶那么香了。
所以,品功夫茶最好是在没有风的地方,家里当然是最好的。一边品着茶一边听着古典音乐,那又是另有一翻情景。
10. 摄影是一门怎么样的艺术
摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类,它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括;是来源于生活而高于生活的影像工作方式;是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达,正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样,可以“风光”、“静物”、“人像”,也可以“纪实”、“民俗”、“观念”,表达方式没有高下之分。