安徽民间艺术有哪些

❶ 安徽春节习俗

(1)安徽过春节俗称过年，节日气氛浓厚，无论家人在何处，都要在除夕前赶回家与亲人团聚。

(2)除夕的年夜饭是全年最丰盛的一餐。皖北人吃饺子，皖中和皖南人则在吃饭前要放鞭炮、贴春联、祭祖。祭祖仪式相当讲究，先上菜，菜要10碟，必须有鸡有鱼。

(3)吃饭之前，长辈要用红纸包钱给每个孩子，称为“压岁钱”.饭后，全家人围在一起，边吃瓜子、花生、糖果边聊天，看着中央台的《春节联欢晚会》直到天明，这就是“守岁”.

(4)年初一清早起床后，开门要放鞭炮，祭天地，有的地方称接门神。家人团拜，互相祝贺，吃枣、栗、茶叶、鸡蛋、长寿面，然后出门向其他长辈们拜年。

(5)初一这天不能扫地，茶水也要倒在专备的盆中，不泼出门，意思是不把财气扫(泼)出去。这天一般不劳动，因而有“赶忙三十夜，清闲初一朝”的说法。

PS:更多安徽的习俗如下：

安徽春节习俗一、过年只吃一顿饭

• 在寿县，大年三十一天全家谁也不准吃早饭和午饭，只准吃一顿年夜饭。

吃年夜饭，必须要有一盘鲜鱼，但这盘鲜鱼任何人不准吃(意味着年年有余)，只有过完大年初三才能动筷吃这盘鱼，人人都要吃上一口。吃年夜饭时不准说话(意味着埋头大发财)，吃年夜饭一定要留点饭在碗中。

年三十、初一、初二、初三，四天不许重新开锅做饭，这也是寿县当地一特色的年俗。所以，大年三十晚间的每家年夜饭做得很多，有的家庭锅能做多少饭就做多少饭。

大年三十的年夜饭，做得也很有特色。所有人吃罢年夜饭后，年龄最长者将剩下的饭盛出，然后在灶上慢慢烹制锅巴，大约半个多小时后，一个整体锅状的锅巴就新鲜出炉了。这时，老人虔诚地用双手将它放在稻屯上(任何人不准吃)，意味着来年大丰收。

• 安徽春节习俗二、“元宝”放在门槛上

开门大发财，“元宝”滚进来，在肥西、六安一带被当地百姓演绎得活灵活现。

大年三十晚上十二点后，“守岁”的人们都关上了大门。当地风俗是，关上大门后就不能再开了，即使外面有人敲门也不行，一直到年初一早上，烧上香，燃了烛，再开门放炮。在这段时间内，当地一些好事者将平时用黄土捏成的、与真元宝大小形状一样的假元宝放到大门的门槛上。年初一早上，主人把门打开的一刹那，“元宝”骨碌碌地滚了进来，该户主人见到“元宝”心花怒放，将这个“元宝”恭恭敬敬地放到香案上，前来拜年的人都要说上几句吉祥祝福的话语。但是这个“元宝”也不是白送的，正月十五后，送“元宝”的人会挨家挨户讨“吉利钱”.

安徽春节习俗三、年饭是在中午吃

在定远县的很多农村，年的过法各不相同。在这里，人们常说的“年夜饭”却是大年三十中午吃。

在定远县很多农村，一直以来都是大年三十中午吃年饭。很多家庭为了“抢早”,有的上午11点不到，就开始贴春联，放鞭炮，吃“年夜饭”了。很多做生意的有时因为生意好，才很无奈地把“年夜饭”改在晚上吃。有些做生意的，为了赶在中午吃年夜饭，干脆在大年三十便把生意停了，一家人从早上便开始准备中午的“年夜饭”.

• 安徽春节习俗四、凌晨四点就“完年”

在宿松，腊月中下旬，年味就渐渐浓了。

宿松有段民谣，孩子们很小就会唱。“天哪天，莫起风，二十四里接祖宗;二十五，打豆腐;二十六，剁年肉;二十七，做粑吃;二十八，杀鸡又杀鸭;二十九，样样有;三十夜，讲好话，初一初二不挨骂。”宿松做的粑是用米粉和成的，用蒸笼蒸熟，凉了干了，就用水浸着，可以吃到春耕插秧。粑用桃木雕花造型，有万字印，有喜字印，有寿字印，还有春字、福字等印。孩子多的人家还雕桃子印。

在吃年饭的时间上，宿松大多数地方与全国其他地方一样，但宿松湖区，靠东洪、下仓一带却有些特别：大年三十早上，天刚破晓，就有人家炸起了鞭炮“过年”,一家人围桌吃起了“年早饭”.性急的人家甚至四点多钟就“完年”了。

宿松人的“小年”在正月初七过。小年过得很随便，往往是在黄昏放一挂鞭炮就算过了小年。而元宵节却很隆重。过去有“吃了元宵肉，农夫脱赤足”,即意味着春耕生产又开始了。

• 安徽春节习俗五、吃饭之前先祭祖

庐江在那里过年，仍然能感触到富有浓郁地方特色的年俗。

大年三十中饭一吃过，大人们便带着小孩到祖坟上烧纸。在吃年夜饭之前，同姓年纪最长的再召集儿孙们到祠堂祭祖，意寓过年时不忘记祖宗，先摆上一桌菜，倒上酒，然后，按家族中辈份大小挨个磕头，忙完了这一切，才能回各自家中吃年夜饭。

安徽春节习俗六、团团圆圆“团圆饼”

蚌端口地区有一个习俗，过年了家家蒸大馍，蒸了一锅又一锅，蒸好了放在盛粮食的笆斗里。年前蒸馍时各家都会蒸上一个一尺方圆的饼，当地人叫团圆饼。饼一般连续摞三四层，上面用面粉做一对小龙，预示着子女都能成龙成凤;配上莲子、红枣等点缀，有早生贵子、红红火火之意。蒸团圆饼时，小孩子是绝不允许插手的，蒸好后，要放在自家的粮囤上，也有庆丰收的意思。

• 安徽春节习俗七、硬币放进扁食里

在宿州地区，从腊月二十四开始，百姓就开始准备年货。还要蒸馒头、炸出各式的面制小糕点。第一锅馒头出炉后要燃放鞭炮以祭灶神。在大年三十的中午吃团圆饭，饭前会放一串鞭炮，菜相当丰盛，但不一定有米饭也可以是稀饭，晚饭却很简单，只是吃些面条或元宵，晚饭后开始捏扁食，全家动手。扁食是作为年初一的早饭，素馅，主要以青菜、鸡蛋末、粉丝末作为原料，包制时随机放进一些硬币、一元、一角、五角等。扁食完工后，会有一个自愿“守岁”的家人照看。初一早饭时，谁吃到包有硬币的扁食，就代表谁会在这一年里财运亨通，而且硬币面值越大，就证明赚的钱越多。

在宿州地区，拜年是在年底进行，大家提着礼品看望亲戚。而在正月初二、四、六等双日期的日子里，晚辈再到长辈家，这时还会收到长辈事先准备好的压岁钱。

• 安徽春节习俗八、红蜡烛不许灭掉

在阜阳地区的乡村，人们过农历新年时有一个自古沿袭下来的传统民俗，从大年三十晚上开始直到新年的第一天，堂屋(客厅)中点燃两支红蜡烛，红蜡烛的中间摆上一些贡品，像鸡、鱼、肉等。在这段时间中红蜡烛绝对不许灭掉。

❷ 安徽有什么民间文化艺术的特点

1、道家学说。春秋战国时期老子（今安徽涡阳县人）、庄子（今安徽蒙城县人）创立了道家学说，老、于主要着作有《道德经》，庄子主要着作有《庄子》。其主要哲学思想是：以道为世界的本原及万物运动变化的规律，以阴阳二气相互作用解释宇庙万物的产生。

2、天文历法。刘安系汉高祖刘邦之孙，封淮南王。西汉哲学家，主要着作有《淮南子》。他以道家思想的"道"和"阴阳二气"为理论解释四季变化，并创立了二十四节气历法，至今仍指导我国农业耕作。刘安在寿县八公山练丹求变，研制出中华美食－豆腐，现已成为世界性的食品文化。

3、理学学说。朱熹，祖籍安徽徽州婺源（今为江西省婺源）。南宋时期思想家、理学集大成者，也是着名教育家，主要着作有《资治通鉴纲目》。朱熹以人性有"天地之性"'和"气质之性"之分为定论阐发理学，完善了"二程"理学，并对孔子儒学思想作了进一步的发挥。

4、美术概况：安徽历史上有新安画派、龙城画派，版画流派有芜湖铁画、徽派版画等。新安画派画派先驱程家燧、李永昌、李流芳，鼎盛时期主要成员有方式玉、王尊素、吴山涛、王家珍、戴本孝、吴龙、吴田标、雪庄等，新安画派在中国绘画史上具有重要地位。

(2)安徽民间艺术有哪些扩展阅读

安徽饮食文化：安徽饮食名目繁多，主要有徽州菜、庐州菜、沿江菜、沿淮菜等，安徽菜为中国八大菜系之一。徽州菜起源于歙县，绩溪的徽帮厨师将它发扬光大。徽菜素以重油、重色、重火功，色香味形俱全而盛行于世。

徽菜在烹调方法上擅长烧、炖、蒸。沿江菜盛行于芜湖、安庆及巢湖地区，它以烹调河鲜、家禽见长，主要由蚌端口、宿州、阜阳、淮北等地地方风味构成，菜品讲究咸中带辣，汤汁味重色浓，并习惯用香菜佐味和配色。

❸ 我国各地的地方戏曲有哪些

1、北京市：京剧：京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

2、陕西省：秦腔：秦腔（Qinqiang Opera），中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。

3、安徽省：黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。

4、江苏省：昆曲：昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国现存最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

5、河南省：豫剧：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感着称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

❹ 安徽省有哪些剧种

1、淮北花鼓戏

淮北花鼓戏是在安徽淮北地区民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳县），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌端口、淮南、寿县）。淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。
淮北花鼓戏的剧目分大戏小戏两种，传统剧目有《王小赶脚》、《四宝珠》、《花园会》等一百七十多个。内容多反应当时人民的生活、劳动、习惯、性格，运用当地群众的纯朴语言，具有浓厚的乡土气息。

2、京剧的前身——徽剧

徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，徽州府治所在地的艺人，在吸收弋阳腔的基础上创造了新腔，形成徽州腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，成为徽剧的先声。清干隆时形成 “徽 戏”，今名“ 徽 剧 ”。

其特点是滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。主要腔调是吹腔、四平、拨子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔、昆弋腔和花腔小调等。剧目很多，擅演历史题材的大戏。音乐曲调和表演技巧都很丰富。

3、庐剧

庐剧，旧称“倒七戏”，解放后改今名。流行于皖中、皖西一带有一千多万人的广大地区，是省内最大的一个剧种。庐剧的起源比较早，据传在太平天国年间就有职业性流动班社。以大别山民歌和江淮之间的歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌等剧种的唱腔和剧目，逐渐发展成了格调统一、色彩鲜明的地方戏。庐剧的唱腔有几个明显的特点。一是在唱腔中不断出现用假声演唱的旋律，称做小嗓子。二是演唱中的帮腔吆台，即当舞台上的演员唱到一定的时候，由场面和后台的演员齐声帮唱，高亢辽阔，烘托剧情，渲染舞台气氛。其乡土味很浓，风格明朗。
4、黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为"怀腔"、"皖剧"。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼着称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段

❺ 安徽民间艺术的( )——黄梅戏

黄梅戏起源于安徽省安庆地区独有的怀腔

黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人，黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲，大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产，黄梅戏在湖北并没有太大知名度。
黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。
2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。
参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。
据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。
此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。
也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。
安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。

黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区

❻ 安徽民间手工艺品有哪些

凤阳凤画，亳州剪纸，阜阳剪纸，芜湖铁画，歙砚，徽墨，宣纸，万安罗盘，徽州木雕、砖雕、石雕，舒席编织，望江挑花，界首彩陶，徽派盆景，绣花鞋、虎头鞋，中国结等。

❼ 划旱船是安徽太和县民间表演艺术，是传统文化吗

划旱船是在安徽濠州比较流行的一种活动。旱船就是他们模拟人在陆地上行船的情景，用木夹子制作成船的形状，然后在周围套上布料遮住，在旱船的中间会留一定的区域供人类活动。人们为了旱船好看还会在上面放很多装饰物，根据记载旱船是为了纪念治水的功德，而我国文化的概念是人类在社会发展过程中形成的关于物质和非物质的精神意识。所以划旱船是我国传统文化。

划旱船是我国传统文化中的一部分，随着中西方文化的碰撞，现在很多中国的传统文化已逐渐走向没落，尤其是划旱船这种非物质的文化更要注重传承。划旱船的存在丰富了我国民族特色的独立性，让我们从划旱船中感受更深层的历史文化底蕴。

❽ 皖北的曲艺是什么啊

皖北的曲艺有道情、泗州戏、黄梅戏等。

1、道情是曲艺的一类，有的地方也叫渔鼓，-般是以唱为主，以说为辅，用渔鼓、简板为伴奏乐器。道情和莺歌柳、三弦书等结合还形成了河南坠子这种传统曲艺形式。

2、泗州戏是安徽淮河两岸地区地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，也是安徽省四大剧种之一。泗州戏唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨，南方戏曲的温柔舒缓，还有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。

3、黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，由采茶灯、山歌、秧歌、茶歌、花鼓调逐步形成发展起来的一个剧种，吸收了高腔、采茶戏、汉剧、楚剧、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏一般唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，有着丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼着称。

曲艺的相关介绍：

曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。

到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。

到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。

明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等。

一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。

❾ 有谁知道安徽省有哪些比较着名的民间艺术具体是安徽哪里的

萧县有：千年传承的民间艺术“炭精画”。

❿ 凤阳花鼓是主要流行于哪三个地区的民间歌舞

安徽、凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

凤阳花鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术。

凤阳花鼓，以曲艺形态的说唱表演最为重要和突出，由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。代表曲目有《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《秧歌调》等。

表演方式

凤阳花鼓的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌，一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，有时增加乐器伴奏。凤阳花鼓分成大花鼓和小锣花鼓良两种。

大花鼓通常都是通过集体演绎，由十几个人集体敲打演奏，具有很强的节奏感，可以呈现出欢悦的气氛，演奏大花鼓的过程中，通常还会演唱山歌。

小锣花鼓也被称为花鼓小锣，通常都是双人演绎，一个人负责打鼓，另一个人负责敲锣。在过去，人们通常利用花鼓小锣进行乞讨，后来小锣花鼓不断流传开来，开始在舞台上演绎。