巴舞艺术公园在哪里

Ⅰ 去云南自助旅游的路线

D1行程：昆明市区 花费：昆明世博园门票100元

在昆明市区，1999年昆明世界园艺博览会会址，昆明世博园依旧是外地来昆明后的首选旅游之地。云南地处我国西南边疆，这里四季长春，昆明被称作“春城”。一年四季，这里的绿色植物开花不断，各种花卉应接不暇。

D2行程：昆明——大理 夜宿火车硬卧费用90元
具体铁路列车时刻表：
1、N982次 昆明——大理 昆明开车时间：22：36 终到大理时间：次日06：10
2、N986次 昆明——大理 昆明开车时间：21：30 终到大理时间：次日05：30
3、N992次 昆明——大理 昆明开车时间：23：17 终到大理时间：次日07：30
4、N996次 昆明——大理 昆明开车时间：09：02 终到大理时间：当日15：40
大理下关古城是原大理国都。主要景点：苍山洱海（门票：30元） 蝴蝶泉（5元） 大理古城 崇圣寺三塔（30元）。

云南省大理白族自治州的苍山洱海是古今旅游者所向往的地方。明代着名文人杨升庵描绘它“山则苍茏垒翠，海则半月掩蓝”，“一望点苍，不觉神爽飞越”。

苍山，又名点苍山，共有十九座山峰，最高峰海拔4000多米。

苍山景色向来以雪、云、泉着称。经夏不消的苍山雪，是素负盛名的大理“风花雪月”四景之最。在风和日丽的阳春三月，点苍山顶显得晶莹娴静，不愧是一个冰清玉洁的水晶世界。

点苍山的云变幻多姿，时而淡如青烟，时而浓似泼墨。在夏秋之交，不时出现玉带似的白云横束在苍翠的山腰，长亘百里，竟日不消，妩媚动人。

在苍山顶上，有着不少高山冰碛湖泊，湖泊四周是遮天蔽日的原始森林。还有18条溪水，泻于19峰之间，滋润着山麓坝子里的土地，也点缀了苍山的风光。苍山还是一个花团锦簇的世界。不仅有几十种杜鹃，而且有珍稀的茈碧花和绣球似的马缨花等。

洱海是一个风光明媚的高原湖泊，呈狭长形，南北长40公里，面积约240平方公里。在风平浪静的日子里泛舟洱海，那干净透明的海面宛如碧澄澄的蓝天，给人以宁静而悠远的感受。

在洱海最南端的团山，有一座洱海公园，是观赏苍山洱海景色的好处所。

蝴蝶泉

在苍山脚下、洱海之滨，还有一处遐迩闻名的游览胜地--蝴蝶泉。

蝴蝶泉的出名与徐霞客在他的游记中的描述有关。他写道：“泉上大树，当4月初即发花如蛱蝶，须翅栩然，与生蝶无异。还有真蝶千万，连须钩足，自树颠倒悬而下及于泉面，缤纷络绎，五色焕然。”确也有这样的时候，来此聚会的彩蝶多得难以数计，色泽绚丽，如霞如锦。

前些年，蝴蝶数目减少，据有关方面考察，主要原因一是当地气候转向干燥，导致蝴蝶迁徙，二是农村大量使用杀虫药物，误伤不少蝴蝶幼虫。不过，最近两三年来，随着生态平衡的逐渐恢复，加之人们有意识地对蝴蝶采取保护措施，每年聚会的蝴蝶已与日俱增。

D3行程：大理——丽江 丽江古城门票：120元。住宿可以选择住在四方街上，费用可以80元标准间。同时，在傍晚十分去大研纳西古乐会听神秘的东巴古乐。费用50元。
丽江古城四方街及丽江木府是丽江着名的旅游景点。1997年12月4日在意大利那不勒斯召开的联合国教科文组织世界遗产委员会第21次全体会议上根据文化遗产遴选标准C(II)(IV)被列入《世界遗产名录》

世界遗产委员会评价：古城丽江把经济和战略重地与崎岖的地势巧妙地融合在一起，真实、完美地保存和再现了古朴的风貌。古城的建筑历经无数朝代的洗礼，饱经沧桑，它融汇了各个民族的文化特色而声名远扬。丽江还拥有古老的供水系统，这一系统纵横交错、精巧独特，至今仍在有效地发挥着作用。

“丽江古城”是全世界第一个以“常民生活空间”成为世界遗产的。

丽江古城位于云南省的丽江纳西族自治县，始建于宋末元初(13世纪后期)。古城地处云贵高原，海拔2400余米，全城面积达3.8平方千米，自古就是远近闻名的集市和“茶马古道”上的重镇。古城现有居民25000余人。其中，纳西族占总人口绝大多数，有30％的居民仍在从事以铜银器制作、皮毛皮革、纺织、酿造业为主的传统手工业和商业活动。

丽江古城内的街道依山傍水修建，以红色角砾岩铺就，雨季不会泥泞、旱季也不会飞灰，石上花纹图案自然雅致，与整个城市环境相得益彰。位于古城中心的四方街是丽江古街的代表。在丽江古城区内的玉河水系上，修建有桥梁354座，其密度为平均每平方千米93座。桥梁的形制多种多样，较着名的有锁翠桥、大石桥、万千桥、南门桥、马鞍桥、仁寿桥，均建于明清时期(14—19世纪)。其中以位于四方街以东100米的大石桥最具特色。

丽江古城又名大研镇。纳西话称大研古城为“英古都”，意思是江湾之地。它始建于宋末元初，距今已有800余年的历史。坐落于玉龙雪山脚下的金沙江畔，古城东南是数十里良田阔野。形状如同一块碧玉大砚，所以取名大研镇（注：砚与研同音）。

丽江古城是我国历史文化名城中唯一没有城墙的古城。据说，因为古代丽江世袭统治者姓木，如果筑城墙，就犹如木字加框而成“困”字，不吉利。古城融合了纳西、白、藏、汉各民族建筑艺术的精华。探寻它的过去，人们发现这片曾被遗忘的“古纳西王国”，远古以来已有人类生息繁衍。今日的主人纳西民族，则是古代南迁羌人的后裔。在千百年的悠长岁月里，他们辛勤劳作，筑起自己美好的家园。目前，城内保存着大片明清时的民宅，均是土木结构瓦屋面楼房，多为三坊一照壁。居民建筑布局灵活，注重装饰，精雕细刻，庭院种植花木，摆设盆景。城内水渠密布，跨水临渠的建筑十分普遍。（见附图）

这里地处滇、川、藏交通要道，古时候频繁的商旅活动，促使当地人丁兴旺，很快成为远近闻名的集市和重镇。一般认为丽江建城始于宋末元初。公元1253年，忽必烈(元世祖)南徵大理国时，就曾驻军于此。由此开始，直至清初的近五百年里，丽江地区皆为中央王朝管辖下的纳西族木氏先祖及木氏土司(1382年设立)世袭统治。其间，曾遍游云南的明代地理学家徐霞客(1587--1641)，在《滇游日记》中描述当时丽江城“民房群落，瓦屋栉比”，明末古城居民达千余户，可见城镇营建已颇具规模。

古城内的木府原为丽江世袭土司木氏的衙署，始建于元代（公元1271～1368年），1998年重建后改为古城博物院。木府占地46亩，府内有大小房间共162间。（见附图）其内还悬挂有历代皇帝钦赐的匾额十一块，反映了木氏家族的盛衰历史。

四方街为古城中心，四通八达，周围小巷通幽，据说是明代木氏土司按其印玺开头而建。这里是历代集市中心，每日万头躜动，热闹非常。从四方街四角延伸出四大主街，直通东南西北四郊，又从主街岔出从多街巷，如蛛网交错，往来畅便。街道全用五彩石铺砌，平坦洁净，晴不扬尘，雨不积水。几乎每条街道一侧都伴有潺潺流水。泉水来自玉河，河至镇产双石桥，分东、西、中三股流入古城，随街绕巷，穿墙过屋。水边杨柳垂丝，柳下小桥座座，形成“家家流水，户户垂扬”的独特风貌。来到这里，倏然感受到“东方威尼斯”的韵味。城内早年依地下涌泉修建的白马龙潭和多处井泉至今尚存，人们创造出“一潭一井三塘水”的用水方法，即头塘饮水、二塘洗菜、三塘洗衣，清水顺序而下，既科学又卫生。居民还以水洗街，只要放闸堵河，水溢石板路面顺势下泄，便可涤尽污秽，保持街市清洁。

依山就水的丽江大研镇，既无高大围城，也无轩敞大道，但它古朴如画，处处透出自然和谐。镇内屋宇因地势和流水错落起伏，人们以木石与泥土构筑起美观适用的住宅，融入了汉、白、藏民居的传统，形成独特风格。当地常见的是“三坊一照壁”式民宅，即主房、厢房与壁围成的三合院。每房三间两层，朝南的正房供长辈居住，东西厢房一般由下辈住用。房屋多在两面山墙伸出的檐下，装饰一块鱼形或叶状木片，名曰“悬鱼”，以祈“吉庆有余”。许多庭院门楼雕饰精巧，院内以卵石、瓦片、花砖铺地面，正面堂屋一般有六扇格子门窗，窗心的雕刻大多是四季花卉或吉祥鸟兽。堂前廊檐大多比较宽，是一处温馨惬意的活动空间。

白沙民居建筑群位于丽江古城以北8公里处，这里曾是宋元时期（公元10～14世纪）丽江地区政治、经济、文化的中心。白沙民居建筑群分布在一条南北走向的主轴上，中心为一梯形广场，一股泉水由北面引入广场，四条巷道从广场通向四方，极具特色。白沙民居建筑群形成和发展为后来丽江古城的布局奠定了基础。

纳西人家，那小桥流水、花香影映的怡静的院落里，据说一百个人里出就出了十四个大学生，可见重教尚文之结果——这是一方集智慧精灵于此的水土。

纳西族许多人，尤其是纳西男子，擅长诗琴书画。在古城多彩的节庆活动中，除了通宵达旦的民族歌舞和乡土戏曲，业余演奏的“纳西古乐”最为着名。（见附图）其中，《白沙细乐》为集歌、舞、乐为一体的大型古典音乐套曲，被誉为“活的音乐化石”；另一部丽江《洞经音乐》则源自古老的道教音乐，它保留着许多早已失传的中原辞曲音韵。

据史料记载，以大宝积宫为代表的丽江壁画，是在明初至溥历时期300多年的时间里陆续绘制完成的。当时的土知府木旺聘请了以马啸天为首的一批汉族画家，另外还有藏族和白族画家、东巴教第子、道教弟子也参加了壁画的绘制工作。

分布在古城及周围15座寺庙内的这些明清壁画，具有多种宗教及各教派内容融合并存的突出特点。遗存于丽江白沙村大宝积宫的大型壁画《无量寿如来会》，把汉传佛教、藏传佛教和道教的百尊神佛像绘在一起，反映了纳西族宗教文化的特点。

白沙壁画以其别具特色的绘画艺术风格和珍贵的历史文化内涵，深深吸引着国内外游客。白沙地处丽江城北约16公里，是一座古老而美丽的小镇，是纳西族在丽江坝的最初聚居地，也是丽江木氏土司的发祥地，为纳西族最早的政治中心。

明朝时期，丽江木氏土司正值鼎盛之时，政局稳定，经济繁荣，为显其富有，他大建宫室，建成了一批颇具规模的建筑群。现存的白沙琉璃殿、大宝积宫和大定阁等庙宇均为该时期所建。其中所藏的明代壁画，是极为珍贵的文物，属国家级重点文物保护单位。大宝积宫现存壁画558幅，是丽江壁画收藏最多的地方。大宝积宫和琉璃殿所保存的壁画尤为精华，这两个宫殿于1996年12月被国务院公布为国家级重点文物保护单位。

白沙壁画对各种宗教文化和艺术流派兼收并蓄，独树一帜，融藏传佛教、汉传佛教、道教以及东巴教等多种宗教于一身。是独特的艺术珍品。在艺术风格上，反映出汉、藏、纳西等民族传统绘画技法与风格的互相融汇。壁画内容上则展示了藏传佛教和儒、道等生活故事。绘画布局周密，用笔严谨，色彩富丽，造型准确，人物形象逼真，明显吸取了东巴画粗犷、色彩对经强烈、线条均匀、笔法洗炼等特点。丽江壁画中所涉及的题材比较广泛，对飞跑的骏马、盛开的荷花、山林田野、花鸟草虫等自然风光都有描绘，这些画都明显展示了画家敏锐的观察能力和积极入世的思想情感。壁画中描绘的宗教人物，以宗教为折光，融入了画师们的美学思想，或隐或现地表现了当时的社会生活。（见附图）

丽江一带迄今流传着一种图画象形文字“东巴文”。这种纳西族先民用来记录东巴教经文的独特文字，是世界上唯一活着的图画象形文。如今分别收藏在中国以及欧美一些国家图书馆、博物馆中的20000多卷东巴经古籍，记录着纳西族千百年辉煌的历史文化。其中称作《磋模》的东巴舞谱，包括数十种古乐舞的舞蹈艺术中，是极为罕见的珍贵文献。被誉为古代纳西族“网络全书”的东巴经，对研究纳西族的历史、文化具有重要价值。（见附图）

附录一：丽江古城的民居建筑（转载于“丽江纳西网”）

丽江古城的民居建筑是纳西族建筑艺术和建筑风格的集中体现。它在纳西族原始的井干式本楞房形式基础上吸收、融汇了汉、白、藏等民族建筑的一些优点而形成，在布局形式、建筑艺术等方面部有鲜明的地方特色与民族风格。

A．平面布局与建筑特色：

民居建筑一般是高约7．5米的两层木结构楼房，也有少数三层楼房，为穿斗式构架、垒士坏墙、瓦屋顶，设有外廊（即度子）。根据构架形式及外廊的不同，可分为平房、明楼、雨 步厦、骑度楼、蛮楼、闷楼、雨面厦等七大类。布局形式有三坊一照壁、四合五天井、前后院、一进两院、两坊拐角、四合院、多进套院、多院组合等类型，其中以三坊一照壁和四合五天井为典型。三坊一照壁，即主房一坊，左右厢房二坊、加上主房对面的照壁，合围成一个三合院。四合五天井指由正房、下房、左右厢房四坊房屋组成的封闭式四合宅院。除中间一个大天井外，四角还有四个小天井或漏间。三坊一照壁、四合五天井是丽江民居中最基本，最常见的形式，其它布局形式都是它们的变异、演化、发展和组合。丽江民居的构架处理十分灵活，有悬山和在木构架主要受力部位，设有“勒马挂”、“地脚”、“穿枋”、“千斤”等具有拉结作用的构件，整个构架按百分之一的斜度使柱头往里倾斜、柱根部向外展开，增强了构架的稳定性。在构架的联结节点部位，根据受力的情况，分别使用“两磴榫”、“大头榫”、“平插榫”，井设暗梢等柔性节点，以利于抗震。下重（士垃）上轻（木板）的护墙体坚固实用。丽江民居在体型组合及轮廊造型上纵横交错。轮廊优美；外观的立面多为石砌勒脚，墙面抹灰，墙角镶砖，青瓦铺顶，色调和谐，外观朴素。

B．民居庭院中的局部特色：

丽江民居非常注重房屋的装饰，其重点是门楼、照壁、外廊、门窗隔扇、天井、梁彷等。

门楼的形式有砖拱式、木过梁平拱式及木构架式三种，砖拱式门楼多为中间高、两边低的三滴水牌搂式样。木过梁平拱式门楼则是以木过梁承托、外包簿砖的三滴水牌楼。木构架式门楼多为双坡屋面，檐下用多层花板、花罩装饰。民居照壁一般有三滴水、一字平式两种，内部的外廊小照壁多用大理石装饰。房屋的门窗均饰以木雕图案，如乌禽、花卉、琴棋书画、博石器皿等，是功能与艺术相结合的产物。此外，对梁枋、往头、栏杆、柱础、勒脚、檐口、屋脊等木作、石作、瓦作部位也加以装饰。如大过梁的梁头雕成兽头，俗称“狮子头”，往础亦雕成圆鼓形、瓶形等。

C．民居庭院设计:

古城民居的庭院采用鹅卵石、五花石等为原料铺装，图案根据庭院大小或房主喜好而定，内容涉及花乌鱼虫、八赴阴阳、民间传说、神话故事等，手法古朴，布局严谨。占地大、院落多的宅院，普遍由两坊一照壁、花台、水池等构成。

附录二：束河古镇

当年徐霞客游历至此，在他的记述中这样写道“过一枯涧石桥，西瞻中海，柳暗波萦，有大聚落临其上，是为十和院”。“十和”即今束河之古称。由此可见，早在明代，这里就是丽江的重要集镇了。

束河位于丽江古城西北4公里处，被称为清泉之乡。束河民居建筑群的民居房舍错落有致，布局形制与丽江古城四方街相似。束河街头有一潭水，称为“九鼎龙潭”，又称“龙泉”。潭周绿柳垂地，翠柏指天，泉水清澈，游鱼可数。从潭中溢出的流水蜿蜒于村中道旁，远近汩汩有声。村庄中心有长33米、宽27米的小小四方街，与古城四方街一样可以引水冲洗。街面上的那些被人马踩踏得光溜平滑的石板，似乎还能照见往日的繁华。青龙河自建筑群的中央穿过，建于明代（公元1368～1644年）的青龙桥横跨其上，青龙桥也是丽江境内最大的石拱桥。

束河曾以发达的文化教育和皮革加工、竹编等手工业闻名于世。早在清朝干隆年间，束河就开设了由政府公助的义学馆和三所私塾，近、现代又创办了小学、中学，使束河成为着名的人才之乡。过去束河村从事皮革业的有300多户，日产皮鞋500双，各种皮货远销西藏、西昌、青海等地，有的商人甚至到达印度、尼泊尔等国。故有“束河皮匠，一根锥子走天下”之说。在宁蒗中甸、德钦，至今还有以束河皮匠聚居而成的皮匠村。1942年，束河皮匠村与国际组织合作，通过贷款、集股合资开办过“皮革合作社”。

如今，倘佯于龙泉之畔，漫步于束河古街，总能让人感受到一股浓郁的文化气息。作为大研古城周边民居建筑的束河民居，成了“世界文化遗产”中的一部分，吸引着各种肤色的众多游客。

附录三：关于“丽江世界遗产公园”建设项目的信息

据丽江电视台2003年11月28日报道，建设中的“丽江世界遗产公园”项目进展顺利，目前正进入倒计时阶段。

规划中位于雪山中路延伸线以北的“丽江世界遗产公园”，由丽江三朵园林旅游开发公司投资，由昆明华凯园林发展公司设计施工，占地面积500亩，是丽江市近期重大建设项目之一。

“丽江世界遗产公园”是为了配合丽江市旅游“二次创业”和三项世界遗产的成功申报而规划建设的，公园内规划有泸沽湖、长江第一湾、玉龙雪山、老君山、金沙江、怒江、澜沧江等十多个三江并流主要景区景点的微缩景观和名人雕塑以及东巴记忆文籍展馆等主要设施。建设完工后，游客将可以在公园内直观地了解丽江市及三江并流区域的主要景区景点、民风民俗，起到宣传景区、引导游客的作用，同时还有一定的纪念意义。

该项目于2003年11月5日开工建设，计划于2004年4月30日竣工。目前，项目建设已进入紧张的倒计时阶段。

附录四：文化遗产

《保护世界文化和自然遗产公约》规定，属于下列各类内容之一者，可列为文化遗产：

①文物：从历史、艺术或科学角度看，具有突出、普遍价值的建筑物、雕刻和绘画，具有考古意义的成分或结构，铭文、洞穴、住区及各类文物的综合体；

②建筑群：从历史、艺术或科学角度看，因其建筑的形式、同一性及其在景观中的地位，具有突出、普遍价值的单独或相互联系的建筑群；

③遗址：从历史、美学、人种学或人类学角度看，具有突出、普遍价值的人造工程或人与自然的共同杰作以及考古遗址地带。

凡提名列入《世界遗产名录》的文化遗产项目，必须符合下列一项或几项标准方可获得批准。

①代表一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作；

②能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展产生过大影响；

③能为一种已消逝的文明或文化传统提供一种独特的至少是特殊的见证；

④可作为一种建筑或建筑群或景观的杰出范例，展示出入类历史上一个(或几个)重要阶段；

⑤可作为传统的人类居住地或使用地的杰出范例，代表一种(或几种)文化，尤其在不可逆转之变化的影响下变得易于损坏，

⑥与具特殊普遍意义的事件或现行传统或思想或信仰或文学艺术作品有直接或实质的联系。(只有在某些特殊情况下或该项标准与其它标准一起作用时，此款才能成为列人《世界遗产名录》的理由。)

Ⅱ 请问谁知道，巴山大峡谷景区《梦回巴国》是大型演出么

大型情景史诗剧《梦回巴国》，是由着名导演哈文及其团队倾力打造，是集歌、舞、特技、影像等多种模式于一体，该剧立足古老巴国文明，以横贯古今、悲壮凄美的爱情传奇为主线，引领观众跟随男女主人公惊心动魄的穿越脚步，层层揭开古老巴国的神秘面纱，一睹其五千年前的惊艳真容！通过多种世界顶尖级的舞台艺术手段，为观众营造一场极度瑰丽、神奇、震撼的巴文化梦境！届时，将与罗家坝巴人遗址博物馆交相辉映，亦真亦幻，虚实相生。

这是一个文化与旅游紧密结合的艺术作品，这是一次突破传统剧场观演模式的全新设计。整个剧场在设计风格上，将以巴国遗址出土文物的象征符号作为灵感来源，追求华美、典雅、端庄的质感，吻合巴国曾经的王者风范。剧场的内部空间，将设计为270°半包围式观演关系，分块式机械舞台具备升降、旋转、开阖、悬浮等功能，打造天地逆转、山河倒悬、烈火扑面、巨浪滔天等极致的视觉体验；全国首个纵向整体升降式体感观众席，可承载着全体观众完成大幅度的上升、下降变化，与舞台空间的表演相结合，体验从万丈高崖上猛烈坠落、从翻腾的云海里一跃而出、在几千米的高空中畅快滑翔等奇妙的体感效果。这种“从上到下”的观演关系，将使观众享受真实的“穿越感”，从身到心真正的去追寻那已消失千年的巴国文明，领略那尘封在时光尽头里的尊贵古巴国文化！这将是该剧最为独特的亮点！也是全国首创、领先于世界水准的大型空间艺术设计！

同时，配合360°全包围式的视音频技术，观众能够最大程度的沉浸在剧情氛围中，感受前所未有的震撼与梦幻，体味巴国文明的灿烂不朽！它将是巴文化最绚烂的“动感博物馆”，为世人呈现一袭巴文化盛宴！
据悉，宣汉县巴风土韵源远流长，拥有全国规模最大、年代最久远、规制等级最高的巴文化遗址——罗家坝遗址，是距今5300年至4500年的新石器时期遗存。近年来，宣汉县以打造巴文化阵地、夯实巴文化基础、培育巴文化品牌为着力点，实施了筹建罗家坝考古遗址公园和遗址博物馆、广泛开展了穿巴人服、唱巴山歌、跳巴人舞“三巴”活动等一系列古代巴民族文化的发掘和传承活动，向建成“全国巴文化高地”迈出了坚实步伐。

Ⅲ 藏族舞蹈的种类

有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；

有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；

有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；

有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；

有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；

有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；

有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；

有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；

以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。

(3)巴舞艺术公园在哪里扩展阅读

藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和着名的舞蹈。

谐

藏族人民把西藏的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于拉萨等地。

《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于西藏阿里地区古格王朝宫堡集会议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。

因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集拉萨。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入拉萨。

后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水平的一项标准。

《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。

在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

卓

《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

西藏的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教喇嘛汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。

当年击鼓作舞的形象，至今可在西藏着名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。

他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身平转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。

舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

新中国成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。

Ⅳ 纳西族喜欢跳什么舞

纳西族喜欢跳麒麟舞和东巴舞

纳西族以能歌善舞着称于世。唐代和元代的志书就有“男女皆披羊皮，俗好饮酒歌舞”， 以及“男女动数百,各执其手，团旋歌舞以为乐”的记载。
纳西族的很多传统古典乐舞保存在东巴教中。东巴经中有被誉为国宝的东巴舞谱《蹉姆》，用图画象形文字记录了东巴举行仪式时所跳的各种纳西族古代舞蹈。不仅是中国国内少数民族古文字中迄今仅见的舞蹈专着，也是世界上用文字记录的最早舞谱之一。
纳西族舞蹈分为歌舞、乐舞、表演性舞蹈、宗教舞蹈等。
歌舞，纳西族的民间歌舞的代表有《热美磋》、《喂默达》、《阿丽哩》等。其中《热美磋》俗称“热热磋”或“窝热热”，属于世界上稀有的、保存完好的原始歌舞的活化石。此类歌舞都边歌边舞，随着轻松的舞步，一人领唱众人和。
乐舞即用乐器伴奏而无歌唱的舞蹈，分为“打跳”，《白沙细乐》中的古乐舞。
表演性舞蹈中麒麟舞（纳西语：麒麟蹉），明、清时传入丽江，属中原道教艺术。以舞蹈为主，融乐、舞、戏、画、编于一身。勒巴磋，意为勒巴舞或跳勒巴。是一种大型的，带有宗教祭祀色彩的风俗性歌舞，歌时不舞、舞时不歌。在丽江塔城一带流传。勒巴舞共有12套40多种跳法。库蹉、噜蹉，意为跳年或祝岁舞。“噜蹉”意为跳龙。在丽江鲁甸一带流传。其风格与勒巴舞极为相似。
宗教舞蹈的代表是东巴舞，纳西族东巴教东巴在举行迎神、驱鬼、祭祀、婚礼、超度等仪式时所跳的舞蹈。有300多种跳法；东巴经有着名的舞蹈教程《磋姆》专书。

Ⅳ 丽江好玩吗，那里的文化，民俗怎样

丽江地处我国西南边陲，位于云南省西北部地区。居于青藏高原南端、横断山脉向云贵高原北部云岭山脉过渡的衔接地段，兼有两种以上地形特征。境内地形地貌多样，含高原雪山、河谷、深峡、草甸、平坝相结合的地貌特征及自然景观资源，同时气候变化显着。

丽江历史悠久，很早就有人类活动的足迹，是我国古人类活动的地区之一。

丽江自古以来就是我国西南交通贸易大动脉南方“丝绸之路”和由西藏入境的“茶马古道”的中转站。两条古道既是中原至东南亚的南来北往的贸易通道，又是沟通中原文化和外来文化影响的传送渠道。

丽江是纳西族的家园，是我国唯一的一个纳西族自治县，同时还居住着白、彝、僳僳、普米族等少数民族。

丽江的文化以开放、大方、兼容并蓄为重要特征。纳西族人民长期以来创造并延续保持下来的东巴文化，是世界民族文化的一枝璀璨的奇葩，是人类共同的文化遗产！纳西族东巴文化的主要记载符号“东巴文”，共1400多个单字，被誉为世界上唯一保留完整的“活着的象形文字”，卷帙浩繁、内容丰富的东巴经书、舞谱、绘画、祭祀仪式都充分展示着纳西族东巴文化的神奇异彩。

丽江古城历史悠久，古朴如画，兼有水乡之容，山城之貌，城中有水，山中有城，城山相融，山水一体，道路自由，街巷幽深，道旁河畔，垂柳拂水……。

丽江，历史文化遗存众多。较着名的有丽江七大寺即文峰寺、福国寺、普济寺、玉峰寺、指云寺、兴化寺、灵照寺及北岳庙、白沙古建筑群、三圣宫、龙泉寺……。从中可见中原文化和地方民族文化的结合以及藏族文化的特征影响。

丽江同时荣戴国家级丽江玉龙雪山风景名胜区桂冠。景区内含有建于南宋的丽江古城及众多的古建寺观；有海拔5596米雄秀的玉龙雪山；有世界着名的最深最险的虎跳峡；有号称“万里长江第一湾”的石鼓；高山植被、丹霞地貌奇观为主的老君山、黎明等一带大面积的地质景观……。

此外，丽江还有以纳西族为主体，白、僳僳等十余种少数民族，奇异多采的民族风情和文化。

丽江，还是全国生态环境保护最好的地区之一，有“东方瑞士”的誉称。

总之，鲜活运转中的古城、特色鲜明的纳西族东巴文化、众多的历史遗存、雪山、水渠、草甸等优美的自然景观……所交织而成的这方热土，将受到人类的倍加爱护和永远的关注……。

丽江纳西族自治县位于中国云南省西北部，其地理坐标为北纬26°34’至27°26’，东经99° 23’至100° 32’之间，面积7648平方公里，人口 32．9万人。这里居住着纳西、栗栗、普米、汉、白、彝、藏等十多个民族。其中、纳西族18.4万人，占总人口的57%。

由于地处青藏高原南端的横断山脉向云贵高原北部过渡的衔接地带，丽江的气候受南亚高原风影响，干湿季分明，温度变化不大，周围风景秀丽，自然环境优美。

丽江的地势由西北向东南倾斜，呈阶梯状递降。海拔最高点在玉龙山主峰扇子陡为3396米，最低海拔在金沙江河谷，为1219米，高差达4337米。

早在十万年前，已有旧石器晚期智人“丽江人”在这里活动。金沙江河谷洞穴岩画的发现和众多的新石器、青铜器、铁器的出士等证 明丽江是中国西南古人类活动的重要地区之一。据史书记载，战国时期（前475--前221年），丽江属秦国蜀郡，雨汉置遂久县，唐代先后归属吐蕃与南沼，宋时臣服大理国。到元 至元八年（公元1271年），设丽江宣慰司，始称丽江。明代（公元1368"—16644年），设丽江军民府；清雍正元年（公元 1723年）设丽江府；民国时期（公元 1911—1949年）设丽江县；1949年7月成立丽江县人民政府， 1961年4月改置丽江纳西族自治县。

丽江古城座落在玉龙山下一块海拔2400米的高原台地上，始建于宋末元初（公元12世纪末至 13世纪中叶），总面积3．8平方公里。旧设土司衙署于城南，周围建宫室苑囿。在一条东西主轴线上，排列着石牌坊、丹池、大殿、配殿、光碧楼、玉音楼等建筑物。明代大旅行家徐霞客曾惊叹日：“宫室之丽，拟于王者”。 城

北为商业区，以四方街为中心，四条干道呈经络状向四周延伸，临街均设商业铺面。

城东为旧时流官府衙所在地，现存文明坊、文庙、武庙。

“城依水存，水随城在”是丽江大研古城的一大特色。位于城北的黑龙潭为古城主要水源。潭水由北向南蜿蜓而下，至双石桥处被分为束、中、西三条文流，各支流再分为无数细流，入墙挠户，穿场走苑，形成主街傍河、小巷临水、跨水筑楼的景象。水网之上，造型各异的石桥、木桥多达354座，使大研古城的桥梁密度居中国之冠。

丽江民居极富民族特色，平面布局有三坊一照壁、四合五天井、前后院、一进多院等多种形式。房屋就地势高低而建筑，以两层居多，也有三层，适用且美观。

作为古城主要居民的纳西族拥有悠久丰富的传统文化，闻名遐尔的东巴文化、纳西古乐、白沙壁画等便是其重要的内涵。

作为中国历史文化名城，丽江大研古城集中体现了纳西族独特的人居环境、地方历史文化和民族民俗风情。其傅大精探的文化内蕴，为研究城市建筑史、民族发展史等提供了实贵的资料。它不仅是中国，而且也是全人类珍贵的文化遗产。

特征
（一）丽江大研古城

1、历史沿革

（1）古城发展大事记

南宋末年，丽江木氏先袒将其统治中心从白沙移至狮子山麓，开始营造房屋城池，称“大叶场”；

南未责佑元年（公元1253年），木氏先袒阿宗阿良归附元世袒忽必烈。实佑二年（公元1254年），在“大叶场”设三谈管民官，其建制隶属于茶罕章管民官；

元至元十三年（公元1276年），茶罕章管民官改为丽江路军民总管府；

元至元十四年（公元1277年），三跋管民官改为通安州，州治在今大研古城；

明洪武十五年（公元1382年），通安州知州阿甲阿得归顺明朝，设丽江军民府，阿甲阿得被朱元璋皇帝赐姓木井封为世袭知府；

明洪武十六年（公元1383年），木得在狮子山麓兴建“丽江军民府衙署”；

清顺治十七年（公元1660年），设丽江军民府，仍由木氏任世袭知府；清雍正元年（公元1723年），朝廷在丽江实行“改士归流”，改由朝廷委派流官任知府，降木氏为土通判；

雍正二年（公元1724年），第一任丽江流官知府杨铋到任后，在古城东北面的金虹山下新建流官知府衙门、兵营、教授署、训导署等，并环绕这些官府建筑群修筑城墙；

干隆三十五年（公元1770年），丽江军民府下增设丽江县，县衙门建于古城南门桥旁； 民国二年（公元 1912年），丽江废府留县，县衙门迁入原丽江府署衙内；

民国三十年（公元1941年），在丽江设云南省第七行政公署及丽江县政府；

1949年，设丽江专员公署及丽江县人民政府，

1961年，设丽江纳西族自治县。

（ 2）城市建设者

宋末元初，由木氏先袒阿宗阿良兴建“大叶场”；

明代，丽江古城的建设主要由历代木氏知府主持进行。明万历年间（公元1672年），知府木增兴建皇帝歙赐准建的“忠义坊”；

清代第一任流官知府杨铋按朝廷里制建流官府衙及府城。纳西族民居则由居民根据家庭生产生活需要、经济条件和用地状况，自由灵活地安排建设。

（ 3）城市功能和居民

丽江古城是纳西族的聚居地，是保存纳西族传统文化的载体。自建成以来，一直发挥区域政治及民族文化教育中心，滇藏贸易、中印贸易枢纽之作用。

目前，丽江古城内仍居住6269户居民，共25279人。其中，纳西族16999人，占总人口的66.7％，有30％的居民仍在古城内从事以铜银器制作、皮毛皮革、纺织、酿造业为主的民族传统手工业和商业活动。

2、特征

（ 1）选址

丽江古城以大江探峡、高山险关为依托，在城四周设关口防守，西北设塔城关，西设石门开，西南设九河关，东北设太子关，城南设邱塘开。

丽江大研古城的选址，充分利用了地理环境及黑龙潭水源，北依金虹山、西枕狮子山、总体上座西北而朝束南，利用狮子山挡住了冬季来自西北方向的寒风。束南接辽阔平川，春迎朝阳，夏驱热气，建筑物依山就势，层叠起伏。

（ 2）街道广场

丽江大研古城的街道以四方衍为中心，取以新华街、五一街、七一卫、新义街、光义街五条主要街道为经络的格局。街道依 山傍水，空间时而 封闭，时而开朗，组成了一个通达全城的路网。

主街道的中心部位均留有广场，其中以四方街为最大。四方街不仅是大研古城的中心，也是滇西北地区的集贸和商业中心。其西侧的制高点是科贡坊，为风格独特的三层门楼。西恻是西河，东为中河。西河上设有活动闸门，利用西河与中河的高差冲洗街面。这种独特的卫生设施，在国内外都属罕见。

古城的街巷全部用红色角砾岩（民间称为五花石）铺装而成，具有雨季不泥泞、旱季不飞灰的特点，石上花纹图案自然雅致，质感细腻，与整个城市环境十分协调。

（ 3）水系

黑龙潭是丽江大研古城的主要水源，以此为起点，清澈的流水通过线网状河道沟渠流经干家万户，与散点状井泉构成严整的水系，以满足全城消防、居民生活用水需要。

a．河道：

位于象山麓的黑龙潭有数十个出水点，出水量为1.918至4.430立方米／秒，汇成潭面近4万平方米。潭水由北向南流至双石桥下分成束河、中河、西河。三股支流井进而分成无数细流，穿巷走户，入墙过屋，流遍全城。古城的街道与河道密切结合，街景与水景相得益彰。河道最宽处3至6米、最窄处不足1米。

b．泉潭：

大研古城之泉潭有黑龙潭、白马龙潭和义尚甘泽泉等。白马龙潭位于狮子山南麓、古城西侧，又名狮乳泉，水面面积近百平方米，出水量O．023立方米／秒。泉水甘洁清纯，从未枯竭。甘泽泉位于古城柬面的金虹山麓，水面面积有几十平方米，出水量O．O1立方米／秒，水质十分纯净。

c．井：

大研古城内散布多处水井，井大多取“三眼井”形式。“三眼井”即一井分三眼，三眼相连，依次为 ：饮用水眼、洗菜用水眼和洗涤用水眼。

（ 4）桥梁

在丽江古城区内的玉河水系上，飞架有354座桥梁，其密度为平均每平方公里93座。形式有廊桥（风雨桥）、石拱桥、石板桥、木板桥等。较着名的有锁翠桥、大石桥、万千桥、南门桥、马鞍桥、仁寿桥。它们均建于明清时期，具建筑独特风格，使丽江古城成为一座桥城。

（ 5）民居

丽江古城的民居建筑是纳西族建筑艺术和建筑风格的集中体现。它在纳西族原始的井干式本楞房形式基础上吸收、融汇了汉、白、藏等民族建筑的一些优点而形成，在布局形式、建筑艺术等方面部有鲜明的地方特色与民族风格。

a．平面布局与建筑特色；

民居建筑一般是高约7．5米的两层木结构楼房，也有少数三层楼房，为穿斗式构架、垒士坏墙、瓦屋顶，设有外廊（即度子）。根据构架形式及外廊的不同，可分为平房、明楼、雨 步厦、骑度楼、蛮楼、闷楼、雨面厦等七大类。布局形式有三坊一照壁、四合五天井、前后院、一进两院、两坊拐角、四合院、多进套院、多院组合等类型，其中以三坊一照壁和四合五天井为典型。三坊一照壁，即主房一坊，左右厢房二坊、加上主房对面的照壁，合围成一个三合院。四合五天井指由正房、下房、左右厢房四坊房屋组成的封闭式四合宅院。除中间一个大天井外，四角还有四个小天井或漏间。三坊一照壁、四合五天井是丽江民居中最基本，最常见的形式，其它布局形式都是它们的变异、演化、发展和组合。丽江民居的构架处理十分灵活，有悬山和在木构架主要受力部位，设有“勒马挂”、“地脚”、“穿枋”、“千斤”等具有拉结作用的构件，整个构架按百分之一的斜度使柱头往里倾斜、柱根部向外展开，增强了构架的稳定性。在构架的联结节点部位，根据受力的情况，分别使用“两磴榫”、“大头榫”、“平插榫”，井设暗梢等柔性节点，以利于抗震。下重（士垃）上轻（木板）的护墙体坚固实用。丽江民居在体型组合及轮廊造型上纵横交错。轮廊优美；外观的立面多为石砌勒脚，墙面抹灰，墙角镶砖，青瓦铺顶，色调和谐，外观朴素。

b．民居庭院中的局部特色：

丽江民居非常注重房屋的装饰，其重点是门楼、照壁、外廊、门窗隔扇、天井、梁彷等。 门楼的形式有砖拱式、木过梁平拱式及木构架式三种，砖拱式门楼多为中间高、两边低的三滴水牌搂式样。木过梁平拱式门楼则是以木过梁承托、外包簿砖的三滴水牌楼。木构架式门楼多为双坡屋面，檐下用多层花板、花罩装饰。民居照壁一般有三滴水、一字平式两种，内部的外廊小照壁多用大理石装饰。房屋的门窗均饰以木雕图案，如乌禽、花卉、琴棋书画、博石器皿等，是功能与艺术相结合的产物。此外，对梁枋、往头、栏杆、柱础、勒脚、檐口、屋脊等木作、石作、瓦作部位也加以装饰。如大过梁的梁头雕成兽头，俗称“狮子头”，往础亦雕成圆鼓形、瓶形等。

c．民居庭院设计:

古城民居的庭院采用鹅卵石、五花石等为原料铺装，图案根据庭院大小或房主喜好而定，内容涉及花乌鱼虫、八赴阴阳、民间传说、神话故事等，手法古朴，布局严谨。占地大、院落多的宅院，普遍由两坊一照壁、花台、水池等构成。

（二）大研古城周边民居建筑群

1、白沙民居建筑群

白沙民居建筑群位于大研古城北8公里处，曾是宋元时期丽江政治经济文化的中心。白沙民居建筑群分布在一条南北走向的主轴上，中心有一个梯形广场，四条巷道从广场通向四方。民居铺面沿街设立，一股清泉由北面引入广场，然后融入民居群落，极具特色。丽江纳西族有名的棒棒节也起源于此。按传统习俗，正月二十日开大殿（白沙卫东侧，有护法堂等古建筑群）祭神。当天丽江各民族都纷纷前来拜祭，集市贸易以木制品、竹编器具为主，应有尽有。白沙民居建筑群形成和发展为后来丽江大研古城的布局莫定了基础。

2、束河民居建筑群

束河民居建筑群在丽江古城西北4公里处，是丽江古城周边的一个小集市。束河依山傍水，民居房舍错落有致。街头有一潭泉水，称为“九鼎龙潭”，又称“龙泉”。泉内水质清澈，游鱼可数，从泉中溢出的流水蜿蜓于街衢旁。另外，青龙河从束河村中央穿过，建于明代的青龙桥横跨其上。青龙桥高4米、宽4．5米、长23米，是丽江境内最大的石拱桥。桥束侧建有长32米、宽27米的小小四方卫。其四周铺面林立，依水设卫，形制与丽江古城四方街相似，同样可以引水洗街。束何以发达的文化教育和手工业而着称。村中办有规模较大的束河中学，许多人以从事皮革加工和其它手工业为生，是着名的皮匠村，有“束河皮匠，一根锥子走天下”之说。

（三）丰富的民族文化

1、重要文物古迹：

（1）明代丽江军民府与木家院： 明代丽江军民府府衙与木家院位于丽江大研古城西南，始建于明洪武十五年（公元13艳年），府衙分布在一条286米长的东西轴线上 ，依次排列有金水桥、忠义坊、圆池、正殿、光碧楼、寿星楼、丹墀、一文亭、玉音楼、三清殿（玉泉间），直至狮山御园，一进数院，巍峨壮观。府衙北侧建有一进三院住宅，俗称木家院。丽江军民府衙于清咸丰、同治年间遭兵乱洗劫，现存一文亭、光碧楼、石牌坊狮子等。

（ 2）玉泉明清建筑群

玉泉明清建筑群位于黑龙潭公园内，包括云南省重点文物保护单位明代建筑福国寺五风楼：丽江县重点文物保护单位文明坊、石狮、一文亭、解脱林门楼、光碧楼、得月楼、龙神祠等，以五凤楼最富特色

福国寺五凤楼

五凤楼（原名法云间），位于黑龙掸公园北端，始建于明万历二十九年（公元 1601年）， 1974年由芝山福国寺搬还至黑龙潭、1983年被公布为云南省重点文物保护单位。楼高二十米，为层甍三重担结构，基呈亚字形，楼台三叠，屋担八角，三层共曼成二十四个飞檐，从任何一个角度看，都见翼然飞角，就象五只彩凤展翅来仪，故名五凤楼。全楼共有三十二棵柱子落地，其中四棵中柱各高十二米，柱上部分用斗架手法建成，楼尖贴金实顶。天花板上绘有太极图、飞天神王、龙风呈祥等图案，线条流畅，色彩绚丽，具有汉、藏、纳西等民族的建筑艺术风格，是中国古代建筑中稀世珍宝和典型范例。

（ 3）白沙宗教建筑群

包括琉璃殿、大实债宫、大定间、金刚殿、文昌宫。其中琉璃殿和大实积宫于1965年被公布为云南省第一批重点文物保护单位，现己推荐为中国重点文物保护单位。

（ 4）白沙壁画

白沙壁画分别分布在琉璃殿、大宝积宫、大定间等白沙宗教建筑群中，绘制于明朝初期（13世纪初），现存44幅。

壁画内容以宣讲宗教教义为主，兼有明代纳西族社会生活内容，融合有佛教显宗、密宗及道教题材，在艺术风格上融合了汉文化传统技法和藏、纳西等少数民族绘画风格，用笔设色细腻流畅，色彩绚丽多姿，采用垒金、贴金等手法，更显得金壁辉煌；人物造型逼真，体态各异，个性突出，栩栩如生，呼之欲出。其中以大责积宫内壁画为规模最大，保存最完整。最大的一幅《如来讲经图》高3．67米，宽4．98米，面积18．29平方米。

2．神秘的纳西东巴文化

纳西族自远古时期就创造了一种独特的民族文化、因其主要保存干纳西族宗教东巴教中而得名。

东巴文化主要包括东巴文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式。

（ 1）世界上唯一活着的象形文字：

东巴文宇，属原始象形文字，共有1400个单宇，至今仍使用不衰，故被誉为目前世界上唯一还活着的象形文字，被视为全人类的珍贵文化遗产。它从十九世纪七十年代起引起国际学术界的关注。法国学者巴克在他出版于1913年的《麽些研究》中首次介绍了370个东巴文字。美国学者洛克曾对东巴文字的收集研究作出过重要的贡献。中国学者编着的《纳西象形文字谱》，《麽些象形文字字典》等，也都代表了东巴文字研究领域的高水平。

（ 2）纳西族古代社会的网络全书一东巴经

东巴经是用东巴文字写成的经书。现存约四万册。其中不雷同的书目约一千多种，除中国外，美、英、法、日、德、加拿大，奥地利等国都有东巴经收藏，仅藏于美国国会图书馆和哈佛大学图书骸的就多达四千多册。

“东巴”经内涵丰富，是研究纳西族古代哲学思想、宗教民俗、社会历史、伦理道德、民族关系、文学艺术、语音文字诸方面的珍贵资料。如东巴经中的《跳神舞蹈规程》、《祭什罗法仪跳规程》、《舞蹈来历》、《舞蹈的出处与来历》等是世界上唯一用象形文字写成的舞谱，现在还能按谱起舞。

（ 2）东巴绘画：

东巴绘画，大体分为木牌画、纸牌画、卷轴画三种，其中以卷轴书最负盛名。“神路图”是东巴画中的代表，长约 14米，宽约30米，整幅画分为三段：表现天堂、人间、地狱，书面上共书有三百七十多个人、神、怫、鬼形象及七十多个奇禽怪兽，线条租犷，造型质朴而又生动悦目。

（ 4）种类繁多的东巴祭祀仪式：

东巴教祭祀仪式共有五十多种。其中规模较大的有祭天，祭视，祭风、求寿等。

（ 5）众多的东巴法器：

东巴法器计约三十种，其中最重要的是：五佛冠，法帽，法杖，展啷（铜板铃），达古（皮手鼓），法刀。东巴诵经时用作伴奏的乐器有 ：“负负板柯”（白海螺、吹响器）、“板柯．（犁牛角号），“耳绍”（铜锣）等。

3、丽江古城周还宗教建筑

丽江古城周围还分布许多有特色的宗教建筑，这些宗教建筑包含汉传、藏传佛教、道教等多种宗教，其中以五大寺和北岳庙为最着名。

申请加入世界名录的理由
丽江古城是一座具有较高综合价值和整体价值的历史文化名城，它集中体现了地方历史文化和民族风俗风情，体现了当时社会进步的本质特征。流动的城市空间、充满生命力的水系、风格统一的建筑群体、尺度适宜的居住建筑、亲切宜人的空间环境以及独具风格的民族艺术内容等，使其有别于中国其他历史文化名城。古城建设祟自然、求实效、尚率直、善兼容的可贵特质更体现特定历史条件下的城镇建筑中所特有的人类创造精神和进步意义。丽江古城是具有重要意义的少数民族传统聚居地，它的存在为人类城市建设史的研究、人类民族发展史的研究提供了宝贵资料，是珍贵的文化遗产，是中国乃至世界的瑰宝，符合加入《世界遗产名录》理由a（Ⅴ）。

（一）丽江古城在中国名城中的地位

丽江古城历史悠久，古朴自然，兼有水乡之容、山城之貌，它作为有悠久历史的少数民族城市，从城市总体布局到工程、建筑融汉、白、彝、藏各民族精华，井自具纳西族独特风采。 1986年，中国政府将其列为国家历史文化名城，确定了丽江古城在中国名城中的地位。

（二）丽江古城充分体现了中国古代城市建设的成就

有别于中国任何一座王城，丽江古城未受“方九里，旁三门，国中九经九纬，经途九轨”的中原建城复制影响。城中无规矩的道路网，无森严的城墙，古城布局中的三山为屏、一川相连；水系利用中的三河穿城、家家流水；街道布局中“经络”设置和“曲、幽、窄、达”的风格；建筑物的依山就水、错落有致的设计艺术在中国现存古城中是极为罕见的，是纳西族先民根据民族传统和环境再创造的结果。

（三）丽江古城民居是中国民居中具有鲜明特色和风格的类型之一

城镇、建筑本身是社会生活的物化形态，民居建筑较之官府衙署、寺庙殿堂等建筑更能反映一个民族一个地区的经济文化、风俗习惯和宗教信仰。丽江古城民居在布局、结构和造型方面按自身的具体条件和传统生活习惯，有机结合了中原古建筑以及白族、藏族民居的优秀传统，井在房屋抗震、遮阳、防雨、通风、装饰等方面进行了大胆创新发展，形成了独特的风格，其鲜明之处就在于无一统的构成机体，明显显示出依山傍水、穷中出智、拙中藏巧、自然质朴的创造性，在相当长的时间和特定的区域里对纳西民族的发展也产生了巨大的影响。丽江民居是研究中国建筑史、文化史不可多得的重要遗产。

（四）丽江古城是自然美与人工美，艺术与适用经济的有机统一体

丽江古城是古城风貌整体保存完好的典范。依托三山而建的古城，与大自然产生了有机而完整的统一，古城瓦屋，鳞次栉比，四周苍翠的青山，把紧连成片的古城紧紧环抱。城中民居朴实生动的造型、精美雅致的装饰是纳西族文化与技术的结晶。古城所包涵的艺术来源于纳西人民对生活的深刻理解，体现人民群众的聪明智慧，是地方民族文化技术交流融汇的产物，是中华民族宝贵建筑遗产的重要组成部分。

（五）丽江古城包容着丰富的民族传统文化，集中体现纳西民族的兴旺与发展，是研究人类文化发展的重要史料

丽江古城的繁荣已有800多年的历史，它 己逐渐成为滇西北经济文化中心，为民族文化 的发展提供了良好的环境条件，聚居在这里的纳西族与其他少数民族一道创造了光辉灿烂的 民族文化。不论是古城的街道、广场牌坊、水系、桥梁还是民居装饰、庭院小品、槛联匾额、碑刻条石，无不渗透纳西人的文化修养和审美情趣，无不充分体现地方民族宗教、美学、文学等多方面的文化内涵、意境和神韵，展现历史文化的深厚和丰富内容。尤其是具有丰富内涵的东巴文化、白沙壁画等传统文化艺术更是为人类文明史留下了灿烂的篇章。

（六）关于丽江古城的真实性

丽江古城从城镇的整体布局到民居的形式，以及建筑用材料、工艺装饰、施工工艺、环境等方面，均完好地保存古代风貌，首先是道路和水系维持原状，五花石路面、石拱桥、木板桥、四方街商贸广场一直得到保留。民居仍是采用传统工艺和材料在修复和建造，古城的风貌已得到地方政府最大限度的保护，所有的营造活动均受到岩格的控制和指导。丽江古城一直是由民众创造的，井将继续创造下去。作为一个居民的聚居地、古城局部与原来形态和结构相背离的附加物或是“新建筑”正被逐渐拆除或整改，以保证古城本身所具有的艺术或历史价值能得以充分发扬。

以上所述丽江古城是具有综合价值与整体价值的历史文化名城，只有列入世界文化遗产名录加以保护，才能使其得以水久传世，井更好地发挥其所具有的世界意义。

http://www.anyue.gov.cn/news/ReadNews.asp?NewsID=3416&BigClassID=37&BigClassName=&SmallClassID=75&SmallClassName=%CA%C0%BD%E7%D2%C5%B2%FA%BD%E9%C9%DC&SpecialID=0

Ⅵ 印度舞蹈的资料

http://www.ddzw.net/video/teaching/2006-05-11/1147317451d78359.html
这里有舞蹈教学。

什么是印度舞

一）印度舞蹈概述

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经相当发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

但是，有关舞蹈艺术的专着应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论着作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体着作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色，最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现，便对后来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书，但是它在理论方面仍接触到一些重要问题，对音乐、舞剧等方面优美艺术的各个部分进行了很好的阐述。到后来，香格尔戴沃在自己的《格冷特·勒德纳格》一书中，对舞蹈进行了详细的研究，提到舞蹈种类等内容。书中讲到了“当得沃舞”（一种湿婆舞），湿婆神是这种舞的始祖，湿婆把这种舞蹈知识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈，当世界开始毁灭时，在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下，湿婆表演了“阿安德·当得沃”舞，当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏，毗湿奴为他敲鼓，又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。

到了迦梨陀姿时期（公元5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的着作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》、《摩罗毗迦与火友王》等，都是很着名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和舞蹈的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的着作中也提到了舞蹈和表演之间的密切关系。这些对后来舞蹈的发展起了重要指导作用。

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾与了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。

从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。

除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。
（二）印度舞蹈类别

从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。

1．曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

2．婆罗多舞

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦着名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

3．格塔克里舞

格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。

格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢乐。

面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和黄色等五种颜色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在黄色和淡红色的底色上，涂一层白色。

格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。

格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。

4．克塔克舞

克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的着名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。

克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。

印度除古典舞蹈外，各地还有许多着名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下：

彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。

彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。

舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。

格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。

格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。

秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么着名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。

另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种着名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。

表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。

这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。

格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。

妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。

格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。

拉斯舞，是古吉拉特邦另一种着名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。

除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民间舞蹈，而且很多，这里不一一介绍。
参考资料：http://www.heiyou.com/tribe/1498/1520232.sht

Ⅶ 求印度舞蹈的基本概念和特点~（讲课用，谢谢！）

印度民族舞蹈
印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。
本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。
传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论着。
印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。
印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神——湿婆的雕像。
“他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。”
印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。
婆罗多舞（Bharatanatyam）
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。
“婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。”
这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事）
五人乐团
舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
婆罗多舞者
“这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气
注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆(步伐与音调)、沙达姆(述说)、瓦尔纳姆(叙事)、巴得姆(表现)和提拉姆(结尾)。
婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”。这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以像虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
卡塔克舞（Kathak）
卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。
此舞又名“脚铃舞”。顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。有多少？通常是50到200个。
卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从7岁起就要接受专业训练。不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得200个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！
卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的节拍，时快时慢。快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。…………笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。
同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。”
卡塔卡利舞（Kathakali）
卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。
该舞蹈有明显的特点。每位演员在表演前，脸部都要浓妆重彩（有点象京剧）。化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。妆化的非常非常细腻。为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要4个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。
卡塔卡利舞的面部化妆衣着上也很有意思。上身五颜六色，但下身，一律是白布。这里面到有一个典故。
“传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。”
通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿色代表勇敢、神圣的性格，而白色的胡子代表着虔诚。
卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。”（在15厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。通常表演的比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。
“卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。”（《印度文化神秘之谜》杨学详）
曼尼普利舞（Manipuri）
“曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格•贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔•贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔•金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯•利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯•利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯•利拉舞又包括瓦森德•拉斯舞（春舞）、衮古•拉斯舞（林舞）、马哈•拉斯舞（大舞）、尼碟耶•拉斯舞、迪沃•拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特色是动作温和而持续。舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。
曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。这些舞蹈往往在休克中结束。
以上舞蹈（婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。所以关于印度古典舞蹈流派，也有4派之说。可见这4类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。
库奇普蒂舞（Kuchipudi）
库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。
最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。后流传开来。
库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。和大多数印度舞蹈一样，情节多取材于神话故事。例如湿婆为了让死人复活，力分恒河水的故事。
起初，库奇普蒂舞是男女都可以参与表演的，但后来人们渐渐认为：舞蹈中某些角色不适合由女演员出演，库奇普迪舞曾一度被男演员一统天下。在英国殖民统治时期，这种古老而优美的舞蹈受到压制，无人问津，直到印度独立后，才重新焕发活力。
如今，学习库奇普迪舞在印度已经形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易找到如意郎君。

Ⅷ 热巴舞的传承意义

热巴的前身是西藏原始宗教笨教的巫术和图腾舞。它有悠久的历史、丰富的内容、独特的风格、高超的技巧、风趣的道白和奇特的面具，又吸收了古象雄文化、宗教文化、民间艺术的精髓，从而成为藏族古代灿烂文化艺术中的奇葩，具有很高的艺术价值和研究价值。热巴舞分布于西藏昌都、工布、那曲等地及云南、四川、青海、甘肃等藏族聚居区。
热巴舞·丁青热巴
丁青热巴传统古老，流派众多，技艺高超，是藏族民间舞蹈中不可或缺的独特品种。解放后，民间的热巴艺人虽有减少的趋势，但由于各级文艺工作者深入生活，拜民间艺人为师，故不仅较好地继承了传统热巴，而且还在演技和服饰方面作了一些改革，使之能符合舞台演出的需要。如今，热巴舞已经登上了国内外舞台，受到了广大观众的喜爱。2002年，丁青县被西藏自治区人民政府命名为热巴艺术之乡。丁青热巴在当今所谓现代艺术泛滥的芬芳世界，之所以能经久不衰，且成舞成歌成史，之所以能流传几百年，且后继有人，得益于那些热爱并投身于热巴艺术的民间艺人，是他们的努力使这一备受人们喜爱和欢迎的古老文化艺术形式代代相传，日臻完善。
丁青热巴作为一种古老灿烂的民族文化艺术，在国家的政策保护下，各级有关组织和个人都有义务将其发展和继承。
热巴舞·那曲比如丁嘎热巴
几百年来，丁嘎热巴在丁嘎村民的共同努力下不断改进，舞蹈样式和节目日益丰富。丁嘎热巴包含了藏族传统文化内涵，体现了藏族人民卓越的歌舞艺术的创造才能，反映了藏族文化开放融合的一面，在藏族热巴舞中独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，西藏自治区昌都地区丁青县琼布热巴舞表演队获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

Ⅸ 热巴舞的风格特色

热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。
跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。
热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。热巴中的舞蹈，为了吸引观众，讲究舞姿的优美，编排难度高的动作，象古代的百戏带有杂技、武术等艺技。舞时，男女人数相等，由领舞人扮主要角色。在铃鼓声中，通过跳、转、翻动作，圆好场地，招来观众，然后男女演员上场。表演中，男摇铜铃女敲，伴随着鼓点，应节奏而舞。舞者腰间短裙状的用羊毛或牛毛编织的染有三色或五色的辫条，随着各种强劲有力的高难度动作，裙条飘起，刚中现柔，潇洒自如。表演者很讲究单腿旋转和各类蹦子、串身翻等动作，如女子带鼓平转，猫跳翻身、正反转、高低击鼓等，变化多端，情绪灼热。男子的技巧表演更扣人心弦，它充分表现了藏族人民纯情朴实、热情开朗、坚强的英雄气质。如表现动物形态的兔子跳，或扭身跳，或滚毛，或走矮子，表现技巧和技艺的磨盘腿，或单腿挎转，或摇铃蹲转，或作躺身蹦子;表现嬉戏与体育竞技的摔跤角斗，乌龟爬沙、堆罗汉、滚壶坛;表现气功内容的尖刀刺腹、夹刀旋转、滚牛角尖等动作。热巴舞风格技巧熟练精当，节奏激烈紧张，表情丰富，情绪奔放，粗矿豪迈，英武豪放，特点稳重大方，舞姿优美多变，整套节目，包括哑剧、杂技、气功等成分，形成了成套的演出程式，尤其具有较高的艺术性和趣味性，既能娱乐，又达到锻炼身体的目的，深受藏族人民的喜爱。
铃鼓是热巴的重要组成部分，分九种鼓点，根据鼓点节奏的不同来表演舞蹈。在表演中，男持铜铃，女执手鼓（因而热巴舞又名铃鼓舞），绕圈走动，翩翩起舞。铃鼓声节节奏鲜明，随着曲调和情感的变化或高或低，或急或缓。节奏徐缓，铃鼓间响，清声幽远，似深箐山溪，原野牧铃铛；节奏急促，钹鼓齐鸣，轰轰烈烈，像急流奔涌，高山雪崩。进入高潮，舞蹈动作址分强烈，男子仿佛雄鹰一般单腿跨转，腾跃飞旋，女子一手拿弓鼓槌，高举头顶，转翻身子欢舞，犹如孔雀开屏。
舞蹈动作选用弦子、锅庄舞步的同时，吸收了杂技表演的一些技巧动作，比较精彩的有躺身平转、躺身小蹦子、前后甩腰、跨腿原地转、躺身大蹦子等。
热巴舞的队形变化多而且十分复杂，除圆圈外，还有龙摆尾、双插花，舞姿优美，节奏鲜明，手和脚为顺脚，重在腿部动作的变化。时而如同走八卦阵，时而像数条青龙在飞舞、交缠、并肩盘圆圈。
队形虽复杂多变，但近百人的业余演员却能做到整齐划一、有条不紊地演出。其气势之宏大，情绪之热烈让人叹为观止，谁要是能一饱眼福，定会叹服不已，终身难忘。
热巴舞·丁青热巴
丁青的热巴舞则以铃鼓舞为主，伴有说唱甚至融杂技气功为一炉的综合表演艺术而着称。其舞姿粗犷豪放而流畅，有很高的难度。音乐则淳朴明亮，高亢激昂。表现内容大都是在避灾祛祸，庆祝丰收，祈愿吉祥。
丁青热巴的重要特点在于它的粗犷、奔放、豪迈且富有宗教色彩。传说，在修建藏传佛教宁玛派的圣地类乌齐查杰玛大殿时，白天工匠们日晒雨淋辛辛苦苦修筑的房子，晚上被妖魔鬼怪蓄意捣毁。于是查杰玛高僧桑吉文特邀请琼波丁青斡陀热巴的舞者在建筑工地上表演热巴舞。他们奇迹般地在天上结绳，在水上建起曼托罗，以精湛的技艺、强烈的艺术魅力，使妖魔鬼怪神魂颠倒，迷惑了鬼怪，进而使工匠赢得了时间，建起了气势雄伟的查杰玛大殿。
主要流派
丁青热巴舞有三个流派。据口授相传，流传于丁青觉恩一带的窝托热巴 已有900多年的历史。窝托热巴的特点是技巧高难，如爬杆技巧、腹上破石、夹刀旋转等都是窝托热巴的绝技。康沙热巴是昌都境内至今活跃于舞台的重要热巴流派之一，其传统节目有一点鼓、三点鼓、六点鼓、九点鼓等，同时穿插一些弦子舞、卓舞及男女对辩（相当于滑稽相声）的表演。窝托热巴属于杂技气功类的技艺表演，但目前香火基本已断，很难见到它的庐山真面目了。流传于丁青色扎一带的伽措热巴，距今有500多年的历史，其主要特色是弦子与热巴嫁接，边跳边拉艺人自制的二胡，舞姿优美。把粗狂豪放的热巴与优美动听的弦子完美地结合在一起，舞姿优美，旋律动听。这种艺术风格现已被诸多文艺团体吸收。流传于丁青桑多一带的冬洛热巴现也有300多年的历史。冬洛热巴表演风格多样，主要还是以传统的铃鼓舞，中间伴有逗人诙谐幽默的说唱以及其它很多的表演内容。冬洛热巴还以家族传承的方式顽强地生长在那半农半牧区的桑多乡炯秀村，在每年的丁青县热巴艺术节上这些古老文化艺术的传播者都有高超的技艺表演，他们还在每年农闲季节，举家上路，献艺谋生。
三种热巴的表现形式大同小异，均以粗犷豪放的舞蹈动作和高难度舞蹈造型闻名于世，其音乐以淳朴明亮、高亢激昂、奔放流畅为特点，主要内容多表现避灾祛祸、庆祝丰收、祝愿吉祥等等。
热巴舞·那曲比如丁嘎热巴
现存的丁嘎热巴分为寺院喇嘛表演的热巴和民间艺人表演的热巴两种形式。过去民间艺人的丁嘎热巴主要以家族父子传承的方式代代相延，成立了以村为单位的热巴队，传承面得到扩展。
丁嘎热巴的传统节目很多，共有三十多个，每个节目的跳法和姿态各不相同，其内容有讲述藏族历史、传说故事的，也有为了寺院祭祀活动的需要而宣扬宗教思想的，代表性剧目包括：《欧冬》（击鼓）、《曲杰罗桑》（罗桑王子）、《斯白巴玛感果》（原始的老父母）、《甲沙公觉郎巴》（迎请文成公主）、《古如多吉热》（金刚舞场）等。丁嘎热巴舞既有当地牧民舞蹈的动律，又借鉴了昌都一带热巴铃鼓舞的舞姿，以顺手顺脚的牧民舞蹈动作为基本步法，上身表演吸收了昌都热巴女子手鼓激情豪放的动作，由此形成融汇藏东藏北舞蹈精华的独特风格。丁嘎热巴中还有许多风趣的表演动作、模拟动物的动作及一些富有情节的小戏。
创新热巴音乐
过去热巴舞主要以鼓声、铃声、唱腔、道白作为音乐形式，穿插在舞蹈中，显得较为单调。通过创新热巴音乐，不仅突出了热巴舞蹈的艺术性，而且使整个热巴舞蹈活了起来。其特点为：一是以热巴鼓点为基调，使其节奏更加鲜明、奔放。二是以浓郁的民族民间音乐为素材，进行再创作使其更加生动、明快，充满激情和时代感。三是运用现代音乐创作及表现手法，为古老的热巴艺术增添了新的活力。这样即保留了古老热巴原有的艺术特征又迎合了现代人的审美需求。
创新热巴舞蹈
提炼热巴舞蹈的精华必须以其独有的表现形式作为创作元素，形成一种可视性更强的综合性艺术，使其发挥热巴舞独具魅力的艺术特色。在创作过程中：一是在传统的鼓点技巧中进行鼓点变化，从一、三、六、九点，增加为四、六、八、十二点到最激烈的旋转三十六点。已经发展到六十四点鼓，并将此鼓点技巧称之为“泽吉鼓”（以创始人命名）。此鼓点更为激烈、鼓点变化丰富，难度系数更高，表现力更强，强化了热巴舞应有的个性。二是在舞蹈构图上做文章。传统的热巴舞主要构图为圈舞，很不适应舞台表演。为打破传统，在舞蹈构图上运用了新的创作手法使热巴舞更适应现代舞台表演的要求。三是增加鼓种（热巴鼓、达如鼓（手摇鼓）、腰鼓、背鼓），丰富其表现形式。通过这一系列的大胆创新，给热巴这一古老的艺术形式赋予了新的内涵，其审美价值更高，更具有感染力。
热巴种类
随着历史的变迁，热巴艺术也在发生变化，逐渐形成不同的种类，共分为三大表演类型流传于民间，即以卖艺谋生的流浪热巴艺人、自娱性的百姓热巴和以艺术表演为媒介经商的热巴。
1、卖艺谋生的流浪热巴
这类热巴艺人以家族为主体，必要时分散成若干组乞食卖艺，最后在汇合点相聚，技艺世袜相传。这类热巴艺术水平高，演技精湛，难度大，服饰全，内容丰富，是民间热巴的主体。这些热巴历史久远、区域广，演出场地不受限制，因地而宜。
2、自娱性百姓热巴
怕类热巴艺人以百姓村落为核心组成，外村人也可加入，它受地域文化和语言的影响，风格也不同，各村有自己热巴的队伍，以不流动、不以表演换取报酬为特点。大多在节庆日演出，自娱性热巴与前者热巴相比，内容较少，驻难度较小。
3、以表演为媒介经商的热巴
这类热巴艺术以家族为核心，有家族历史传统，不以卖艺为手段，而以行商为媒介，收入颇丰，表演内容丰富，技艺高超，有高难度的表演，针对群众的观赏心理，节目有增无减，很受群众的欢迎。
热巴舞蹈在以上三种表演形式的基础上发展至今，已经成为了一种专业的艺术形式，使一代又一代不同风格、不同流派的热巴艺人脱颖而出，为热巴舞蹈的不断繁荣奠定了基础。
巴塘热巴
1、简介
巴塘热巴舞发源于巴塘县苏哇龙乡，是集歌舞、说唱、杂技、戏剧等组成的一种综合性民间文艺，表演时情绪奔放、动作粗犷、技巧性强。在旧社会，热巴艺人以艺谋生，其技艺以家传为主，一般不外传。通常，他们携全家老小，终年流离漂泊，走村卖艺，往往形成热巴世家。
2、艺术特色
其表演形式分为四个部分：第一部分为序幕，演唱祝词。第二部分为铃鼓舞蹈，其鼓点有“江轮安戈”(单击)、“桑冻”(三击)、“安莫森森”(边击)、“祝冻”(六击)、“各冻”(九击)等五种，并边击边舞。 每完成一种击鼓舞蹈，便进行一段精彩的杂技、武术表演；每完成两次击鼓舞，便有一段“插科打诨”。这种插科打诨没有固定台词，纯属即兴道白表演，或者针对生理缺陷以及自己表演的失误进行嘲讽取笑，以吸引更多的观众，同时借以恢复表演者的体力。第三部分是短小精悍的哑剧性表演，有一定的故事情节，近似藏戏片段。第四部分是热巴弦子舞，在热烈、激情、奔放的歌舞中，接受人们的谢礼和捐赠，并结束演出。
铃鼓舞是热巴的精华部分，演出时，男演员腰间系一圈黑白牛毛捻成的花绳，每根花绳的绳尖端拴有各色毛缨。男女演员都着舞蹈服装，跳舞时男右手执铜铃，左手持红色牦牛尾巴(以示避邪驱鬼免灾)； 女的左手持扁圆形鼓，右手持弓形鼓锤，绕圈而走，翩翩起舞。这种舞的动作十分强烈，当舞到高潮时，男子就像雄鹰一样，单腿跨转， 腾越飞旋；女子迅速转翻身体， 击鼓起舞。
巴塘热巴舞先后参加过多次文艺调演，深受观众的好评。1981年，甘孜州首届“跑马山之秋”文艺调演中，巴塘的热巴舞《欢庆》被评为优秀节目。

Ⅹ 古巴跳什么舞

古巴的舞蹈闻名于世，但是古巴人据说并不是最擅言辞的，他们更喜欢用自己的肢体来表达情感，这也难怪古巴人热爱跳舞，因为这是他们沟通世界的第二种语言，接下来就请您跟随我，用身体和激情，去倾听这片土地的心跳，去感受浓郁的古巴情怀。

街头乐队在哈瓦那随处可见，不过遇见漂亮的红衣老妇却是意外的收获。细问之下，老人已经快80岁了，她说雪茄和舞蹈是她最宝贝的两样东西，古巴人的豁达让我们有了初

步体会。

热烈、浪漫、狂放，是古巴舞蹈的特质，也是古巴民族的特点之一。在古巴的街头，无论是在大街小巷，还是在广场、酒吧，你到处都能看到这些人们的放歌热舞。在电影《情迷哈瓦那》当中，男女主角的第一次相见，也就是在哈瓦那的街头。

在哈瓦那，到处都可以看见跳舞的人，年龄从小到老，技术千差万别，他们的舞姿并没有特别的章法，几乎人人都能发挥出自己的一套，唯一相同的是，他们跳舞时忘我的情绪。

近年来拉丁舞可以说是风靡世界，而古巴正是拉丁舞的发源地，最早的时候呢 ，拉丁舞是人们用来庆祝丰收的一种方法，而现在呢，慢慢的转变成了青年男女们用来表情达意的一种方式 。

从踏上哈瓦那的第一天起，我们几乎都在跟各式各样的古巴人学习舞蹈，有时候我们都分不清学的是哪一种舞，只是被他们的热情所感染。

萨尔萨舞可以说是古巴最有特色的一种舞蹈，在古巴，不管是男女老少，在大街小巷或是在酒吧里面，他们都会跳萨尔萨舞，那么今天我们请海玛和霍塞两个人来给我们讲解一下跳萨尔萨舞的要诀。因为萨尔萨舞是一种非常细腻的舞蹈，因为它的头、肩、胯、还有脚和手，所有的身体就像一个乐器似的，你要非常协调的配合，才能跳出很美的萨尔萨舞。好了，有请!

萨尔萨舞非常具有观赏性，所以它也成了世界各地导演们热衷于表现的对象，在很多电影当中我们都能看到萨尔萨舞的舞蹈片段。

在电影《独领风潮》中，西班牙影星安东尼·班德拉斯再次发挥了舞蹈天分，片中演员们有大段的拉丁舞表演，热情似火!

我们在跳萨尔萨舞的时候，有三种基本的步伐。现在我来演示一下萨尔萨舞的步伐，要记住先迈右脚，像我这样。一二三 一二三

在电影《迈阿密风云》中，巩俐扮演来自古巴的女子，古巴舞蹈自然少不了。片中她与柯林·法瑞尔跳的一段颇具香艳气息的萨尔萨舞，也凸现了男女主角之间火热的激情。

怎么样，学会了吗？其实没关系，如果没学会的话，你可以看看我们上面提到的这些电影，包准你能学会。其实萨尔萨舞和正规的社交舞它有点不一样，它只要有音乐响着你就可以随意的跳，大大方方的就行了。

在古巴，到处都能找到教你跳舞的老师，一群人围在一起跳舞的场面比比皆是，有游客也有当地人，舞蹈让五湖四海的人很快就消除陌生感而成了朋友，因此在古巴你会觉得轻松。

恰恰舞是曼波舞的一种变形，它更活波、更干脆，所以很受欢迎，很多人喜欢拉丁舞，但是因为拉丁舞的节奏没有太多的规则，而且动作变化很快，所以不容易掌握，而恰恰舞正好弥补了这点不足。

我们邀请了两位民间艺人为我们表演原汁原味的古巴舞蹈，表演中也发生了很多有趣的插曲，这不，由于场地问题，加上女孩的鞋跟过于尖细，好几次都陷在砖缝里不能自拔。不过这丝毫没有影响舞者的心情，古巴人的豁达宽容表现在任何细小的地方。

在王家卫的电影《阿飞正传》里，张国荣有一段独舞，跳的就是恰恰。

都说恰恰舞热情欢快，到了张国荣这里却表达出一些非常微妙的情绪，寂寥自恋也好、随意慵懒也罢，这个段落成为影迷心中的经典。

我们现在要开始学一段恰恰舞，中国人非常爱跳的一种舞蹈。一二 恰恰恰

女舞者：你可以把左右移动的步伐用在前后当中，王宁彤：左右移动的步伐用在前后当中？

女舞者：对，前后移动，就像这样。一二 恰恰恰

在沙滩上，我们随着古巴朋友尽兴起舞，几乎所有的古巴舞蹈都充满了对生命的礼赞与喜悦之情。

上个世纪五六十年代，中国有一部电影叫《英雄虎胆》，演员王晓棠和于洋在里面跳了一段舞，虽然只是短短的几个镜头，却让当时的观众大呼过瘾，很多人去电影院看了几遍这个电影，就是为了这几个镜头。

那么他们当时跳的什么舞呢 ？就是发源于古巴的伦巴舞。

有意思的是，当年《英雄虎胆》是借助伦巴来表现土匪的堕落生活。隔着时光的距离再看这一段，青春与纯真伴随着伦巴舞，令人无比留恋。

今天他们穿的这个服装，在古巴基本上就是为伦巴而设计的这种服装，就是类似于这样的。

男的呢，这里会有一大片蓬松的袖子，很大的肩、很夸张。然后女的呢，很短的裙子。其实在国际上，伦巴舞刚开始流行的时候，这个裙子会更长，但在古巴很短，这样很性感。

电影当中的伦巴舞真是非常的多，像澳大利亚的《舞出爱火花》、美国的《情迷哈瓦那》，都有很多伦巴舞的镜头。

伦巴似乎总与爱情相关，在电影《上海伦巴》中，男女主人公第一次倾诉真情，就是借助了伦巴跳动的节奏。女孩最终选择了心灵的自由，一曲上海伦巴跨越时空。

在日本电影《谈谈情跳跳舞》中，伦巴成了某种心境的象征。平日里唯唯诺诺的公司小职员，却在伦巴的旋律中，激发出另一个更为真实的自我。在伦巴激情的感召下，生命迸发出灿烂的火花。

拉丁舞近年风靡世界，其中深层原因颇值得玩味，生活压力巨大的现代人，在简单纯真的古巴舞蹈中，得到彻底的宣泄与释放。

这个伦巴真不是很好学，因为它混合了非洲和西班牙的一些特色，所以伦巴的表现方式比较野性一点。

伦巴发源自古巴，所以也叫古巴伦巴。四五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲，沦为奴隶。他们远离家园，生活困苦，产生出哀伤的民歌，在古巴的非洲人随着这种音乐起舞，借以抒发心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞 。

在广阔的拉丁美洲，多元混合型文化是最大特色。原住民印第安人的音乐文化，作为农奴被送到新大陆的非洲黑人的音乐舞蹈，都是其中重要的部分。古巴也不例外，事实上，古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，幻化出的舞蹈也综合了很多元素。

刚才跳得真热，这些全都是在模仿非洲人，部落的舞蹈，古巴人的舞蹈沿袭了非洲还有西班牙，当然非洲的很多影响，所以我看我们很多节奏、鼓点，还有他们跳舞的方式，都跟非洲的很多舞蹈有类似的地方。

黑人音乐舞蹈特有的气质，在古巴歌舞中都能找到明显的痕迹。

伦巴舞动作的要领是什么，我问她，她说应该是把胯扭动起来，有点像画“8”字的这个感觉。我们让她来画一个。

这个乐器是古巴特别有名的叫Maracas(沙铃)，在电影《面具》当中，金·凯瑞主演的，他在大街上拿着沙铃跳起了舞，结果把拿枪对着他的那些警察都给感化了。

在很多电影中，古巴舞蹈已经脱离了原始的样貌而被艺术的加工再创造，在古巴国内也是这样。很多带有表演性质的演出中，萨尔萨、曼波、伦巴和恰恰等，都被加以改进和创新，以获得更加眩目的效果，这也体现了古巴人不拘一格自由自在的作风。

古巴人热爱舞蹈，可是当你问他们为什么的时候，他们往往说不出个所以然。也许对于古巴人来说，舞蹈就像吃饭睡觉一样自然。舞蹈给了古巴人自由的心灵和乐观豁达的性格，这也就不难明白，在物质生活并不富裕的古巴，人们却是那样舒展和愉快，也许这就是古巴人最与众不同的地方。

无论是萨尔萨、曼波还是伦巴，都能让你感觉到浓郁的古巴风情。我觉得古巴舞蹈的一大的特点就是自由自在，不被固定的规则所束缚，用一颗真诚的心，去感受最原始的旋律和最真诚的心跳，这就是古巴舞蹈，这就是古巴人。