如何提高配音艺术

1. 配音该怎么学

如果是要自学配音的话可以从下面这几点入手：

1.配音基础知识的学习：这可以通过自己购买专业书籍来自学，了解什么是配音，如果这都不了解的话，一切都无从谈起。另可以学习一下别人成熟的发音技巧，看看是否能为自己所用。

2.多看多听：看电视新闻，或听有声书的时候一定要多注意，专业的配音师是如何发出不同的音调的以及他们是如何控制自己的声音的。

3.留心观察：注意观察自己身边的不同的角色，感受不同身份人群在沟通交流时不同的特点，特征，方便自己在正式配音时做好情感带入的工作。

4.发声练习：发声方面这一块，主要靠平时的练习，一定要避免口水音或者语速过快导致吐字不清这样的情况。还有一个就是喷麦，如果自己就是避免不了喷麦这个问题，但是又没有专业设备的话，使用手机录制的话也可以放一块湿纸巾防喷。这样听起来效果更好。

5.保护好自己的嗓子：这是配音工作中最最重要的一点，平时一定要注意多喝水，如果出现了嗓子疼等症状的话一定要及时就医，同时注意一下是否是自己的发音方式不当伤害到了嗓子。

希望题主能在自学中不断的提高自己的能力，成为优秀的配音老师。声咔配音以传统音频需求为背景，在内容产业的新机遇下，声咔始终以科技与文化的结合来创造价值，建立互联网时代的全新音频“声产”机制，以用户需求为原点，为用户提供简单、高效的企业级音频效率“声产”工具。更多关于配音详情，关注声咔配音，了解更多资讯。

2. 配音员要注意哪些语言的表达技巧

情感如何来传递，那就是依托语调的合理变化。语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。参透作品的情感之后，在技巧上如何来稳住，这也在一定程度考验配音员基本功是否过硬。在情感的把握上，配音员可以依靠重音、断句等手段为文稿划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。配音员应该通过语调的轻微变化体现整个配音作品的层次感。因此，在日常训练中，我们应该加强重音与停连相结合的训练方式。

3. 配音该如何注意自己的语言表达技巧

语言作为影视片创作中的重要元素之一，对于影视片思想内涵的表达起着辅助性的作用。它以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写，从某种程度上来说，影视片的语言不是对画面的简单重复，而是对画面进行补充和提高。因此，人们通常将其与画面语言、音效语言概括为影视片的三种语言。在影视片中，画面语言向观众提供可视的视觉形象，它直接作用于人们的视觉系统，文字语言则通过配音人员的朗读，作用于人们的听觉系统。视听结合以后会产生一种新的感受，它远远超过了画面与解说词分立时的作用。他们之间互促、互补、互为依存，这三种语言搭配的合理与否，直接影响到全片的质量。因此，配音员在行进配音的过程中，既不能脱离画面去单独进行创作，也不能脱离整体构思而自成体系，而必须将画面语言、音乐、同期声、音响等诸多因素揉在一起进行综合分析、判断，又将诸多因素协调在有机的统一体内，从而更好地表现主题，给观众以更多的信息量，同时还要注意弥补画面所不能表达的内容，适当为下一段的展开叙述进行铺垫。

配音是对解说词文字变有声语言的再创作，是影视片整体画面、音乐、音响等元素凝聚的纽带。目前，业界对配音的要求是清晰、丰满、明亮、圆润，有力度。其中力度感并非单纯指声音的强度，而是语言要有内涵和张力。配音员通常使用动态范围较大的动圈话筒录制，配音一般要求大于音乐，其与音乐的比例通常为1：0.7。在这种情况下，配音演员讲究用声以及对气息的把握，通过语言的轻重缓急、节奏把握以及情感控制，表现电视影视片声音的明暗、刚柔、强弱、虚实，增强艺术性。因此，配音员根据影视片中解说词的起承转合，其语言表达手法通常有三种，即欲扬先抑，欲抑先扬；欲慢先快，欲快先慢；欲轻先重，欲重先轻。每一种手法的应用都是根据具体影视片画面特点、音乐节奏以及创作者思想表达的需要而进行的，在适当的情况下，录音师也要积极参与到配音过程中去，从而给配音员提出良好的建议和意见。

4. 我想当配音演员，哪里有正规的培训机构

选择靠谱的配音学校根据以下几个方面：
1. 学院靠谱：学院必须注重教育，而非学费。
2. 老师靠谱：一个专业过硬的老师可能不一定能带出同样出色的学生，但是一个不专业的老师一定带不出专业的学生。
3. 方法靠谱：有非常合理、人性化、方法技巧相结合的教学方法
4. 毕业后的保障：靠谱的学院必须具备人才输送的通道，保证学员不会被埋没

一、如何学配音

1、不要把配音理解为声音的游戏！配音是说话，说人话，说的是生活，塑造的是人物性格，给与的是人物灵魂。配音不仅仅是在声音上做文章，更要在感觉上做出不同来，所以千万不要为了修饰自己的声音，让它怎么怎么好听而去捏嗓子，滑腔滑调，远离那些所谓古风圈、古风腔，伪音乱七八糟的，远离任何腔调论的旁门左道。

2、其次，好好练习普通话，基本功每天都要练（很重要），配音要求的是口齿清晰，口腔状态不说很饱满，至少一定不能打不开，其次是气配声的问题，声音有了气息的支撑会更亮更稳。最好是找一位老师，学习正确的发声方式，少走弯路…

学习播音主持 配音是需要一个系统的体系的，是有技巧的，不能盲目的学习。零基础想学习播音主持，配音，这里有给大家准备了系统的学习教程。需要的可以加一下老师为心：mtbyby【备注：学习配音】

3、除此之外，配音演员最重要的就是戏感了，戏感包括吐字，说话方式，细分断句，咬字，气息，呼吸，一定要不停揣摩人物内心才能有长足的进步。

那么如何提高配音能力？丰富自己的想象力

（1）依据对生活的观察和积累以及知识的积累

外部积累比如: 影视作品、小说，丰富画面

依据人物的背景和经历(如文化程度和职业等)想象人物的说话方式和习惯

（2）结合角色肢体的动作

外部:表情、肢体动作(例如用力的感觉) （注意，不要洪荒之力破坏周边环境Σ(っ °Д °;)っ）

内部: 心情、情绪

（3）多练习基本功

练习口部操(让你的口腔肌肉准备好)

练习气息

练习音高

（4）深入了解人物内心、人物性格、事件来龙去脉，养成一种意识习惯变成本能

抛开杂念。

二、配音每日练习基本功

1、配音知识学习

配音技巧是熔声音、表演、导演于一体的综合技巧，所以，要充分了解配音方面的综合知识，并把各种知识有机的配合为一体。

2、材料准备工作

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发纳入的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

3、话筒位置驾驭

配音者要学会驾驭话筒，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果需用特殊处理。

三、如何配音发出各种声线

1、孩童时期的声音，比如 动漫里的小萝莉、小正太。小孩子在变声之前，说话的气息不成熟，出气短声音稚嫩。我们通过嘴部的变化来控制气流的大小。 嘴型放圆，而吐气口变小，来实现小孩子的稚嫩语气和声音。

2、青少年的声音，一般是在生理变声之初。男生的话喉结刚刚长出，女生的声音也会变得更加女人一些，所以声音前置很适合这类年龄段。口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。

3、中年人的声音，人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳厚重，有些城府之感。声音的中气要足些，这类声音的变化。把气流的振动多放在口腔的中后部声音要放稳，语速要不紧不慢，才能控制好这类声音的变化。

4、老年人的声音，风烛残年，晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点，因为声带和器官经过岁月风霜的摧残已经不再圆润，所以我们要把声音放的很扁很扁。重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。

5、特殊音变化，比如 猥琐大叔，清宫太监，包租婆。这类的人物，就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣的。多数是用鼻音上提的感觉，声音很有味道，女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性。

以上就是小编今天给大家介绍的如何学习配音的一部分内容啦。配音的内容还是很广的，在这里是一下子说不完的啦，而在其他文章小编也呦介绍一些学习配音的内容，大家可以看看哦。

配音这个东西不像数学及其他学科一样没天赋，使劲学点儿也能学好，是要有一定的基础以及表演天分(重字是重点)，配音的方面基本分四种:电视剧、动漫、广播剧以及游戏配音。如果你有表演天分及声音条件的话也是非常适合去进一步的学习配音的。

首先声明，我并不是个配音从业者，只能算个配音爱好者，或者观察者更合适点。虽然平时会多关注一些配音相关的内容，实际操作却极少，而配音学习当中太需要各种训练和反馈了。后来陆续在网上看了些配音相关教程，又逐渐多了点对配音训练的了解。
对于如何自学配音，我这边分享一些我的切身经验，希望能够帮助到你!

首先呢大家可以借鉴小说漫画的情节，去体验其中的人物情感。
(男配男女配女，声线什么的千万别强求自己，好好一女孩儿/男孩儿非弄什么青叔/少女音? ）这个时候就可以通过小说/漫画里的情节描写来给角色本身进行第二次创作，因为配音本身就是表演和塑造角色，不是伪音模仿那些乱七八糟的。
真让人头大

第二，普通话是最基本的，嘴皮子一定要溜。平常没事就练练口部操（可以在抖音上搜索:醋醋cucu，里面是有口部操教学的哦)和绕口令，学好普通话，走遍天下都不怕嘛。
第三，可以去配音秀、麦萌这些配音app上翻配一下，这个只能说是翻配，想—想自己的声线适合什么样的角色，在上面也能交到—些与自己志同道合的朋友。

第四，如果你是想要往职业配音去发展的话首先还是得看你是否身处在北京、上海、深圳等大城市，因为国内目前的专业配音培训班只有在这几个城市密集分布(顺带一提抖音上的什么潭州教育那种什么都教的一定不靠谱)，如果你身处在这种一线的大城市的话大学学什么专业也不太重要了(但还是得好好学)。

其实我一开始配的音都是在配音秀上进行模仿与翻配，后来配的多了才逐渐明白配音的含义，配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。某些视频平台里的主播误导了很多同学，真的就以为配音像就行了。

悄悄地做个总结:
第—，学配音要有声线和表演天赋，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了;
第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练;
第四，如果你是想要往职业配音去发展的话首先还是得看你是否身处在北京、上海、深圳等大城市，因为国内目前的专业配音培训班只有在这几个城市密集分布(顺带一提抖音上的什么潭州教育那种什么都教的一定不靠谱)，如果你身处在这种一线的大城市的话大学学什么专业也不太重要了(但还是得好好学)。

其实我一开始配的音都是在配音秀上进行模仿与翻配，后来配的多了才逐渐明白配音的含义，配音本来就是没有可以模仿的标杆的，因为自己就是标杆。某些视频平台里的主播误导了很多同学，真的就以为配音像就行了。
悄悄地做个总结:
第—，学配音要有声线和表演天赋，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什么，不是你会个萝莉御姐正太音就是配音了;
第三，必须得学好普通话嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必须得勤练;
第四，通过网络上的实践来确认自己适合什么样的角色;
第五，想要成为职业配音演员的话大学可以不学配音专业(不是冷门，国内有配音专业的大学太少)，可以通过培训班签约公司。

5. 想知道该怎么配音，可以传授下经验吗

一、配音时语言要松弛
配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，配音时的语言要放松，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
二、配音时要控制声音
控制声音，使声音自然。用自然的生活语言来说话，但是自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。这种所谓的自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹。
三、配音时需要准备的材料
配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。
四、配音时的话筒位置
话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
五、配音时要做好心理调整
同演戏一样，一切从角色出发。向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，只能顺着演员的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把自己变成了演员才能实现第一步的形似；有了这样的心理状态，才能配出有生命的语言。

6. 怎么可以学习配音

没有基本功，想学配音，首先要练好普通话啊，配音也是表演，通过声音传递出角色的人物性格，心里动态，言语表达就是最基础的练习。我们从儿时开始学说话开始，每天都在练习，但是每个人的语言表达能力都不同，发音也不同，地域性差别也产生很多方言，想学习配音就要练习标准的普通话，如果你配音的角色除非人物性格要求必须带方言外，发音不标准，方言味浓郁，就会让人觉得太不专业了。
普通话基础学习，分为声母，韵母和调值，声母按照发音部位还分为双唇音、唇齿音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音和舌根音七类，韵母分为单元音韵母、复元音韵母和鼻韵母三类，调值有阴、阳、上、去四类。这些都是学习普通话发音最基本也是最简单的练习。如果你的普通话发音不标准，带有地域方言语音语调，光靠自己练习有时候效果并不好，根深蒂固的语言很难改变，建议可以找专业的普通话老师或者参加专业的普通话培训课程，心与薪声就是个很好的配音培训机构，里面的老师都是专业配音老师，针对不同的人开设不同的培训班，这样的话可以专业系统的学习配音，少走很多弯路呢！因为除了普通话外，配音还有很多方面需要学习呢！

7. 怎样做好配音

一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？


第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

8. 怎样练配音

目录<br>普通话专业发声训练 1<br>第一部分 发声系统训练 1<br>第一、口部训练 2<br>第二、气息控制训练 2<br>第三、共鸣控制训练 3<br>第四部分、声音弹性 5<br>第五、吐字归音训练 5<br>第六、用声与嗓音保护 6<br>第二部分 发声的分项训练 8<br>一、语音训练 9<br>二、语气训练 9<br>三、朗读训练 11<br>第三部分 发声技巧 11<br>1. 规范语音的技巧 12<br>2. 选择语气技巧 12<br>3. 调控速度的技巧 13<br>4. 变换节奏的技巧 14<br>5. 把握语调的技巧 16<br><br><br>第一部分 发声系统训练<br><br>朗读的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的朗读者，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，朗读的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。<br><br>系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个朗读应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然有时也会用到方言朗读，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。<br><br>本章分7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。<br><br><br><br>第一、口部训练 <br><br>口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴<br><br>1、口的开合练习<br>张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。<br><br>2、咀嚼练习<br>张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。<br><br>3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）<br>双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响<br><br>4、舌头练习<br>舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘<br>舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈<br>舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸<br>舌在口腔内左右立起<br>舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇<br>舌尖与上齿龈接触打响 <br>舌根与软腭接触打响<br><br><br><br>第二、气息控制训练<br><br>没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。<br><br>一、胸腹联合呼吸法<br>吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。<br>胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。<br>练习方法：<br>1、慢吸慢呼<br>总体的要求――站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。<br><br><br><br>可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。<br>2、快吸慢呼<br>快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：<br>巴 拔把 爸低答底大<br>夸大上声练习：好美满想仰场……<br>换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……<br>相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。<br><br>二、强控制练习<br>要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。<br>强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊――哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。<br>参考练习诗词：<br>岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥?娄山关》，陈然《我的“自白”书》<br>新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。 <br><br>三、弱控制练习<br>1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。<br>2、夸大声调，延长发音，控制气息。<br>花红柳绿 H--ua H―ong L―iu L―v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）<br>3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。<br>参考练习诗词：<br>李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。<br><br>气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。<br>单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。<br><br><br><br>第三、共鸣控制训练<br><br>我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。<br>其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。<br>朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。<br>除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。<br>要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。<br><br>1、口腔共鸣训练<br>口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：<br>ba dagapataka<br>pengpapipupai<br>普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。<br>词组练习：<br>澎湃冰雹拍照 平静 抨击 批评……<br>哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……<br>快乐宣纸挫折 菊花捐助吹捧乌鸦……<br>绕口令：<br>山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。<br><br>2、鼻腔共鸣训练<br>鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。<br>发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会<br>加鼻辅音 mami mu na ni nu<br>词组练习：<br>妈妈 光芒 中央接纳头脑 ……<br>蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。<br><br>3、胸腔共鸣训练<br>胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。<br>“a”元音直上、直下、滑动练习<br>词组练习：<br>百炼成钢翻江倒海追悔莫及 ……<br>小柳树，满地栽，金花谢，银花开。<br><br>4、头腔共鸣、腹腔共鸣<br><br><br>基本在说话过程中用不到这两个共鸣。男声发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、朗读绰绰有余。<br><br><br><br>第四部分、声音弹性<br><br>声音具有伸缩性和可变性，这就是声音的弹性。有了弹性的声音才能适应思想感情的变化，也才能适应讲课内容的需要。<br>声音弹性的训练比较简单，可以用以下两种方法：<br>1、扩展音域，加大音量，控制气息。练习时，注意声音的高低、强弱、虚实、刚柔、厚薄、明暗等变化。<br>A、a、i、u、由低音向上滑动，再从高音向下滑动。<br>B、/a/、/i/绕音，螺旋式上绕、下绕练习；<br>C、远距离对话练习，练习时随时改变距离。<br>甲：喂――，喂――，小芳――<br>乙：嗳――<br>甲：快――来――啊――<br>乙：怎么了――呀――<br>甲：一起去看――电――影――吧<br>乙：好――啊！<br><br>2、夸张声音，加大运动幅度，用丹田气发声。<br>快板是最明显的例子，想象说快板的演员发声的状态，自己找一段快板试试，体会声音的弹性。<br><br>第五、吐字归音训练<br><br>普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。<br>在这里，我不对这些具体音节的发声要求作阐述，大家可以从这些字眼看出，要想说出的声音具备“大珠小珠落玉盘”的效果，吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，所以不要随便，也不必拘谨，培训师做到吐字清晰就基本够了，更上层楼，就要勤于练习。<br>吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音；开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼；还有就是十三辙训练。<br><br>在这里推荐一些绕口令给大家参考练习：<br>白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石<br>塔，白塔白又滑。<br>四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。认真学，常练习，十四、四十、四十四。河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。<br>老唐端蛋汤，踏凳登宝塔，只因凳太滑，汤洒汤烫塔。<br>这是蚕，那是蝉，蚕常在叶里藏，蝉常在林里唱。<br><br>在进行十三辙练习时，中国古代的诗辞歌赋都是非常好的材料，很容易找到，不再敷述。有意识地练习肯定对我们的发声吐字有帮助，我们不一定专门找时间、地点、材料，进行很正规严肃地训练才可以，随时随地我们都可以利用：比如上下班的公车上，听广播、广告、报站；家里看电视、看新闻，跟着播音员一起播报；看文艺晚会，观察相声、评书、快板等演员，适时模仿一点……<br>要想让受众接受自己，除了必要的知识外，一些生动的语言、表情、表演等，也是吸引他们的因素。这些训练也可以通过上述的练习，达到融会贯通。

9. 配音要学那些课程啊

1、关于普通话语音基础，清楚自己的语音缺陷，包括声母，韵母，调值，轻重格式，语流音变，儿化音，轻声等。如果你不学习，只能通过模仿来提高，但是针对性不强，不一定能提高多少。
2、播音发声。这是一个看不见摸不着的声音位置的调整，每个人的问题不一样。如果不跟老师学习，这个会更难。我能告诉你的是这里包括，呼吸方法、口腔控制，胸腔控制，喉部控制等内容。如果想系统学习配音可以来这个Q群，首先是829，中间是704，最后是451，里面学习交流。
3、所谓的伪音。这只是网络上的说法，我们专业里没有伪音这个词。所谓的伪音，其实是在调整你的共鸣位置达到。正确的发声方法，不会伤害声带。
4、设备。你可以选择直接usb电容话筒，但是一分价钱一分货，1000左右的话筒就能打到你配音的目的，而且收声敏锐、真实饱满。
5、关于常见的配音。所谓的大叔音，需要胸腔共鸣多一些，正太音口腔共鸣多一些，口腔共鸣又可以分前，中，后等等。如果不上课学习，只能模仿。
6、如果你想走配音这条路，需要有理论支撑，业务能力，需要你为之付出努力的，不是一蹴而就。
因为你可能从来没有学习过，只能点到即止，说多了你也不懂，而且也说不明白。只是作为爱好，只能模仿，如果长远发展，需要学习！

10. 配音如何发挥想象力把自己当成那个角色

配音技巧十二点一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不