如何理解艺术生产

⑴ “艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示

“艺术生产”理论给艺术学研究的启示：

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果

如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。世纪的俄国就是一个典型的例子。（普希金《叶甫盖尼奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团”；列宾、苏里柯夫；《天鹅湖》、《睡美人》）。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作、艺术鉴赏这个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体（作家、艺术家）对客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品是艺术生产的“产品”。

⑵ 艺术生产论是如何定义艺术的本质的

艺术生产理论认为，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。从历史发展的角度来看，艺术的价值是主体(社会的人)与客体(自然界)漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主体(艺术家)与艺术创作客体(社会生活)相互作用的结果。

⑶ 艺术学概论,如何理解艺术生产理论

（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态
从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。
马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。
（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
①“艺术生产”的内涵
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：艺术活动的生产实践性质；艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”
②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别
a．从人的需要与生产的目的性来看
第一，物质需要
艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。
第二，精神需要
精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。
b．从产品的消费来看
艺术这种“艺术生产”的精神产品具有自己的特殊的审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性决不是艺术品的主要属性和本质属性，所提供的则是人的精神上的消费、情感上的享受。

⑷ 马克思主义认为，艺术生产是什么形式

马克思主义认为，艺术作品生产是一种客观生产，它决定着艺术消费（或叫文化消费），同时人的文化消费又对艺术生产起着导向作用和促进作用，与其它消费品一样同样符合生产和消费理论。可以把“生产决定消费”视为艺术生产发展的客观的生产力，把消费对生产具有反作用视为主观生产力。

在这两生产力中起决定作用的是主体的人，艺术审美需要是从主体所处的社会地位出发通过市场推动艺术生产的主观动力。客观的生产力主导了艺术生产能够达到的水平和规模，而主观的生产力则体现了人们的艺术欣赏和审美需要，主导着艺术生产的方向。

马克思的“艺术生产论”有多重意义。第一种意义是把物质生产与精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；第二种意义是指实际的创作过程；第三种意义专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

我们主要从第一种意义和第三种意义上来理解马克思的“艺术生产论”。也就是说：文学艺术并非孤立的存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

(4)如何理解艺术生产扩展阅读：

从作为生产的艺术的视角看，文艺的现实生产形态性是文艺的社会本质的一个不可忽视‌的重要方面。艺术生产，说到底也不过是生产的一种特殊形态，作为生产的艺术，理应象马克思所说‌的，受生产的普遍规律的支配。

在市场经济条件下，无论艺术本身的价值与其交换价值或其价格是否一致，文艺作品作为商品，在其交换行为或在‌其流通过程中，只遵守同一统一物（如货币）的规定，即按照生产商品的社会平均劳动量来计算该商‌品的价值。

正如马克思所说的：“虽然烟草和哀歇的使用价值大大不同，在把一种使用价值作交换价‌值的时候，只要在正确的比例上，就和别种使用价值所值相等。”

“不管有用劳动或生产活动怎样‌不同，它们都是人体的机能，而每一种这样的机能不管内容和形式如何，实质上都是人的脑、神经、‌肌肉、感官等等的消耗。”理论上如此，文学艺术实践中的例子也比比皆是。

⑸ 谈如何理解艺术的本质

艺术的本质就是对艺术的感知。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征

形象把握与理性把握的统一，情感体验与逻辑认知的统一，审美活动与意识形态的统一。

艺术的流派

一、原始艺术与现代艺术：

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

二、现实主义与浪漫主义：

现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。

现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。

⑹ 如何理解马克思提出的艺术生产理论

马克思的“艺术生产论”有多重意义：

第一种意义是把物质生产与精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；

第二种意义是指实际的创作过程；

第三种意义专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

一般主要从第一种意义和第三种意义上来理解马克思的“艺术生产论”。也就是说：文学艺术并非孤立的存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

艺术生产论的理论发展

西方马克思主义理论家远承马克思的艺术生产理论，针对他们所处时代的新的文化境遇对文艺生产问题进行了长期深入的探索，深化和细化了马克思主义经典着作中的艺术生产思想。他们的理论与经典马克思主义的艺术生产理论以其文论研究的生产视角、斩绝的社会文化批判气概、美学政治化诉求、审美救世情怀而显示出了明显的承传逻辑，又有许多新的变异和特色。

⑺ 如何理解艺术生产与物质生产发展的不平衡关系

艺术生产是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。反之，与其相对应的物质生产发展则是一种客观的社会状况，一种创造物质财富的生产。一般的来说，二者具有统一性。即物质生产能为艺术生产提供经济的基础保障，同时艺术生产又是对物质社会生产状况的反应，在一定程度上对物质生产产生能动的影响。但是同时，艺术生产也有其自身的独立性，其发展有时会高于物质生产发展状况，有时也会落后于物质生产发展。 艺术生产与物质生产发展的不平衡的例子有很多。比如：古希腊时期的《荷马史诗》以及众多影响深远的戏剧，以及神话。当时的社会所属类型按照现在社会标准的划分是属于奴隶社会时期，然而就是在当时，这些作品产生并一直延续至今，对后世产生了很大的影响。以及近代的沙俄，在当时，全世界正在迈向资本主义社会，资本主义制度的确立极大的促进了社会的发展，工业文明成为社会发展的代名词。而当时的沙俄还是一个不折不扣的封建王国。但是却产生了列夫托尔斯泰,果戈理，以及普希金等众多多产的大作家和大诗人。这些现象的出现都有其特殊的原因。因此，接下来我们就以积贫积弱中国近当代近百年的艺术发展状况为例，来对其加以探析，其中将主要以文学形式为例。 外来文化因素的影响。我国文学的近代化是以新文化运动的爆发以起点的，陈独秀，李大钊，胡适，鲁迅等一大批先后从西方留学归来的有识青年与学者先后借助《新青年》这一阵地对传统文化展开了大肆的批判，直击传统文化中的腐朽的部分，传统文化的根基遭到了有史以来前所未有的瓦解。由此新文化运动产生的直接效果便是人们思想的极大解放，民主与科学之风盛行。这一时期的文学艺术发展状况呈现了小繁荣的状况，并产生了许多有名的作家与作品。如徐志摩，郁达夫等人 战争的影响。七七事变后，中国进入了全面抗战时期，战争的发生极大的提高了国人们的爱国热情，于是产生了大量讴歌国人们英勇抗战的作品。但是由于当时特殊的社会状况，当时的文学区域又划分为沦陷区，解放区，统区与上海孤岛。沦陷区的作家们主要描述了在侵略者的入侵下国破家亡的惨状以及自身的逃亡。解放区则是讴歌新社会新政权，主要是解放区的天是明朗的天，解放区的人们好喜欢之类的话语。国统区主要是反映社会的黑暗状况以及普通下层平民生活的疾苦等现实情况。这段时期的作家们在经过了很长的时间的积累后，产生了数量颇多又有很高的文学与艺术价值的作品。老舍的《骆驼祥子》，矛盾的《子夜》等。 在这两个时期，我国的文学艺术发展飞速并产生了大量影响深远的作家和作品，但是我们需要知道，当时的中国仍然是一个半殖民地半封建国家，经济上严重落后，国家贫弱，人民生活更是疾苦。但是就是在这样的条件下，我们的文学艺术发展还是取得了重大的发展，这里面有外来文化的影响，战争的影响，千百年的文化积淀，作家自身的思想意识等因素。这些现象正是艺术生产与物质生产发展的不平衡性的完美体现，说明了艺术的发展并不完全取决于物质生产状况的发展，有其自身的独立性。 上面的例子是在我国经济落后的状况下提出的。下面我们来举一个相反的例子。 文化大革命之后，我们国家在邓小平的领导下实现了改革开放，在接下来的几十年里，我们的经济取得了极大的发展，国家富裕，人们生活也得到了提高。但是经济的发展也需要有一个过程。在改革开放的之初的八九十年代里，我们国家仍然比较落后，当时经济虽然落后，我国的文学艺术还是发展很快的，先后出现了不同的文学倾向。寻根文学，伤痕文学，改革文学等许多文学流派，也出现了文化热的状况。文革结束之初，人们要求表达自己十多年半来积聚自己内心里面的伤痛，于是产生了伤痕文学如卢华的《伤痕》。与此同时，也对文革的发生进行了反思，反思这场大灾难产生的原因，相应的产生了寻根文学，如阿城的《棋王》。当时我们总不能总是沉迷于过去之中，于是出现了改革文学，如路遥的《平凡的世界》。这一段时间文学得到了极大的发展，除了上文中提到到的作家与作品外，还有其他的作家与作品都产生了极大的影响。如贾平凹的《废都》《秦腔》及其商州系列作品。陈忠实的《白鹿原》等。这一时期我国的经济发展是比较落后的，但是文学艺术却取得了极大的发展。然而迈入新世纪后，我国的经济快速发展。跃居世界强国之列，但是此时产生的文学作品却屈指可数，各种畅销书却成为不了常销书，文学艺术发展缓慢，使得人们只得继续研读上世纪的作品。这也正是艺术生产与物质生产发展的不平衡的体现。 通过上述例子，我们需要知道艺术的发展虽然在一定程度上依赖于物质生产的发展，但是其也有自身的自身的独立性，正如马克思所说“艺术的繁荣时期绝不是同社会的物质生产发展成比例的，它有其自身的独立性。”

⑻ 什么是艺术生产

艺术生产,说到底不过是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产。
艺术生产是一种特殊的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。

参看艺术定义 ：艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的、有目的的、对象化的实践；作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是一种社会意识形式，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，它以创造审美对象、满足人们的审美需要作为自己特有的目的。 http://vod.zzrtvu.com.cn/wlkc/05c/hyywxbk/mxzt/jxfd/view4.htm

⑼ 如何理解“艺术生产”这一命题

艺术生产是实际的艺术创作过程。艺术生产概念具有多种意义：

第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。

第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

艺术生产论的理论发展

西方马克思主义理论家远承马克思的艺术生产理论，针对他们所处时代的新的文化境遇对文艺生产问题进行了长期深入的探索，深化和细化了马克思主义经典着作中的艺术生产思想。他们的理论与经典马克思主义的艺术生产理论以其文论研究的生产视角、斩绝的社会文化批判气概、美学政治化诉求、审美救世情怀而显示出了明显的承传逻辑，又有许多新的变异和特色。

⑽ 艺术概论 什么是艺术生产的全过程

艺术创作过程是人类的高级精神生产,是一种审美创造活动.艺术创作过程不能简单地划分为几个部分,因为它包含了丰富的心理与情感活动.但是,为了叙述的方便,我们又不得不把它分开来讲.
一般说来,艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段.当然,在具体的创作过程中,这三个阶段又常常相互交织,融为一体.
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）.
首先,艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀.艺术体验常常伴随着强烈的情感活动.它是艺术创作的基础,是艺术创作过程中不可缺少的一环.
中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验,提出“外师造化,中得心源”、“读万卷书,行万里路”等.李白说“一生爱入名山游”,生动描述了自觉艺术体验的观点.中国绘画史上流传着一个美丽的故事.据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载,唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验,从而完成了一生中最为得意的作品.
艺术史上的诸多事例表明,艺术体验是艺术创作的关键.没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品.艺术体验是一种审美体验,而不是随意的日常生活经验.美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”.“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想,如自由、美、和谐等.
其次,艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术主题和艺术形象的过程.这是艺术创作过程的重要组成部分.
艺术构思是一项复杂的精神活动.有的艺术构思完成于刹那之间,如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生.如歌德的《浮士德》,从1770年到1831年,他耗费了长达60年的时间才完成这部巨着.不管所用的时间长短,艺术家们都在寻找完美的形式,赋予艺术体验一种恰当的形式结构.艺术构思是一项复杂的精神活动.
据明代唐志契的《绘事微言》记载,南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题,请画家们作画.许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等,惟独李唐的画上不见酒家也不见人物,只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬.宋徽宗认为李唐的作品最高,因为他的画上没有酒家,却隐含了酒家,准确地表达了“锁”的意思,构思高出一筹.
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题,请齐白石作画.声音怎么在画面上表现?如何把“十里”的空间呈现在画面上?白石老人画了一幅四尺长的立轴,青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌,几只小蝌蚪自由嬉戏,顺流而下.从画面上可以看出,蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙,十里之后,必定是一片蛙声.这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉.
最后,艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品.艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段.
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言.每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言,所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现.同时,艺术传达也必须以艺术语言来完成.没有这些物质材料和艺术语言,艺术作品就失去了存在的物质形态,艺术传达就无法完成.
古今中外,许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习.如王羲之临池学书,池水皆墨.中国京剧演员大多是从几岁起就练功,即所谓的“四功五法”,成名之后也不敢松懈.艺术作品的魅力既来自它的情感和意境,也来自于它的杰出技巧. 郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”.这个画竹的过程,也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程.这也是从生活真实到艺术真实的过程.
总之,艺术创作过程是一项复杂的精神活动,伴随着强烈的心理活动和情感活动.艺术创作的三个阶段不是截然可分,而是浑然一体的.因此,艺术创作是一个完整的过程,艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的.