如何认识评价一幅艺术作品

㈠ 你认为一幅油画的好坏该从哪几个方面去评估

油画以其形象直观色彩明艳又易保存等特点受到越来越多人们的喜爱。如何评估一幅油画的“好”与“坏”，是一个综合性的问题，严格地讲，也是一门“大学问”。

我不是油画鉴赏家，只能在这里谈点个人粗浅的看法。

一，一般来讲，衡量一幅油坏的好坏，首先要看油画的“品相”。就好像两个人谈对象第一次见面，最注重的就是对方的相貌身材，第一印象至关重要。看画也是如此。首先要看这幅画是否明快、干净、完整、亮爽，给人以美感。

画中，古希腊神话中的爱神美神维纳斯侧身躺卧在露天的景像中，沉静、安宁、柔美、俏丽。看上去她睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地草坪，和沉睡中的维纳斯和谐地融为一体，构成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。

法国十九世纪画家莫迪里安尼的油画以“构思精巧，动作夸张，色彩艳丽，表达强烈”而独具特色。他的代表画作《侧卧的裸女》，2015年在美国纽约佳士德拍卖会上拍出1.74亿美元(人民币10.5亿元)，并当场被人买下收藏。

㈡ 如何对一幅美术作品进行鉴赏从哪些角度举些例子。谢谢~~~~~

感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。
形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。
社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多：
横向
同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。
纵向
同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。

㈢ 怎么评价摄影作品好坏

经常看到网上对一幅摄影作品的成败得失争论不休，有时候就连所谓“高手”们的观点也大相径庭，使初学摄影者们莫衷如是。所以，一直想写一篇关于如何评价摄影作品的文章。翻阅了大量摄影书籍，但这方面可依参考的文章太少，在网上搜索了半天也依然如此。自己虽涉入摄影的时间不很长，但在省市乃全国也获过一些奖，职业的关系，总感觉大凡文艺作品，不管是美术、书法、摄影等视觉艺术，其审美的宗旨总是相通的，于是斗胆谈谈个人的看法。
一、大众的审美观就是评价标准
———兼谈艺术作品鉴赏的主观性与客观性
我国明清着名思想家王夫之说过：“作者用一致之思，读者各以其情而自得”。这讲的就是艺术创作和艺术鉴赏的主观性与客观性。客观性指作者表达的思想是唯一的，主观性指人们在鉴赏中可以充分发挥自己的主动性，以自己的思想见解、情绪感情来评价和充实鉴赏的对象。同一作品，在不同的读者（观众）中，可能产生不甚相同、甚至很不相同的感受和反响；而同一读者（观众），随着主观条件的变化，即使面对同一作品，他的感受、体验也可会有很大的差异。所以，鉴赏的主观性，既表现在不同的读者（观众）之间，也表现在同一读者（观众）思想感情、生活经历的发展以及心境情绪的变化上。
艺术作品鉴赏中客观存在的差异性，使某些追求个人风格的作者，或者有一定造诣的艺术家做出了“其曲弥高，其和弥寡”的结论。他们认为，高级的艺术品，只能为少数人所欣赏，而广大劳动群众只会欣赏低级粗劣的东西。这一思想倾向也时不时表现在摄影作品的评价上：一方面是读者（观众）的不接受、不认可，甚至认为“连起码的对焦都不实”、“曝光不足”或“色彩怪异”以及“看不懂要表现什么”，另一方面是作者不依不饶地“我就是要的这个效果”、“你们不懂艺术”和“我就是追求这种风格”等。
笔者认为，在社会成员接受文化艺术教育程度差异较大的旧时代，“曲高和寡”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐步缩小，作品的美与它的群众性日益趋同。某些朴素、自然、清新的作品，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，就很容易得到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美，正如真正的智慧一样，是非常朴素的，并且是人人理解的。”“曲高和寡”的作品，往往在形式、技巧上脱离了群众，过于艰深、晦涩，而非艺术性太高，恰恰是由于艺术上还有欠缺！大凡世界性艺术精品，没有一个是大众欣赏不了的，正因为基于大众的认可、大众的欣赏，才成为传世佳作！
艺术作品鉴赏的主观性与客观性，决定了艺术作品历来没有完全同一的评判标准，所以导致文艺评论和文艺创作上的百家争鸣，在争鸣中艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准会逐步趋于一致———那就是以大多数人的观点为标准！在各类艺术作品的评比中，评委们往往是在艺术造诣上受到大众认可的专家，他们尽管有自己的风格和流派，但对艺术作品审美的价值取向上，往往代表着大众的审美观点，否则，在多元标准条件下，评比是无法进行的！
二、作品的思想艺术性
———兼谈讴歌真善美与鞭挞假丑恶
衡量一件摄影作品乃至任何文艺作品，不外乎从两个方面判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。
作品的思想性，即作者通过作品要传递给读者（观众）的思想、主张和情绪，即“文以载道”。艺术作品对生活的反映是再现与表现的统一。所谓再现，即描绘人、事、物的客观情貌，即客观的复制；所谓表现，既传达作者对社会生活的认识，表达他对事物和人生的主观情感。尽管摄影表面上看是对人、事、物客观情貌的复制，尤其是人文纪实摄影，无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，都是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞艺术的人大多喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想哪位也不敢说对作品的思想性不感兴趣！因为，缺少了思想性的作品，只是一具空壳和僵尸！
大家熟悉的着名摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观地再现了贫困地区少年儿童对知识的渴望、对良好教学条件的期盼，也表达了作者的同情以及对全社会的呐喊，从而催生了功利千秋的希望工程。上世纪80年代的作品《父亲》以及最近焦波的《我的父亲母亲》，尽管镜头再现的是我们熟悉不过的老人形象，但传递给我们的是生活的艰辛、对父母和劳苦大众的敬重。最近流传于网络的2013年最值得记住的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，无不讴歌着人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》等，则引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们友善与帮助。
作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为艺术作品，究竟表达什么样的思想才是好作品，在不同的历史时期很难一概而论。然而在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都应是好思想。我们是平民，有的是平民情结。我们的生活是在天天进步的，人们为这点进步共同付出了太多的努力甚至生命。尽管阳光下还有阴影，但我们没有理由不热爱我们用辛勤创造的越来越幸福的生活，没有理由不通过我们的作品，让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人们感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我们还是用手中的镜头，多展现生活的真善美吧！我也不反对揭露假丑恶，因为它可以帮助我们认识时弊，同仇敌忾，医治毒瘤，促进社会的文明与健康发展。但是，如果始终把镜头对着阴暗面，始终反映的是消极颓废的东西，给人总有点婚礼上听到了哀乐、吃饭中吞下苍蝇的感觉。反映阴暗面，关键在于作者的立场和出发点。同样是反映阴暗面，《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》几幅照片反映出作者的思想情绪是高尚向上的、是富有爱心正能量的！
作品的艺术性，除需具备摄影的七个基本要素以外，尚须注意强调以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、正确处理前景、主体与背景在三维空间下的合理布局。在有限的取景框内，善于运用视觉语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。
第二，善于利用色彩和景物线条引导观众的视线。视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的色彩和亮度亦应该强于陪体背景，否则，陪体背景就过于抢眼。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体背景在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第三，注意黄金分割比的运用。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动想象的空间，否则人物和运动体就会给人以碰壁的感觉，不利于动态内容的表现。
第五，注意画面的形式美感。摄影是将无序变有序，杂乱变规则的艺术。所以人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜等破坏形式美感的因素，都会给人很不舒服的感觉，拍摄中都应设法避免。
二是焦点虚实有理。
为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好摄影作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在哪里实，在哪里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的不见得是好作品。
哪里焦点该实呢？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
三是明暗有度。
摄影是光的艺术。就像焦点虚实有理一样，曝光依然要明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见。
综上所述，附合大众基本审美，作品具备一定的思想性和艺术性，才是客观评价一幅摄影作品的根本。

㈣ 如何评价一幅美术作品

在具象写生的前提下，构图恰当，画面完整，能效准确地表现对象的形象特征和形体结构关系，具有良好的表现能力和一定的刻画能力。
画面黑，白，灰效好，空间，透视关系较准确。
美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。
实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

㈤ 如何评价一件艺术作品的价值

艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值），经济价值；且它们之间都相对具有独立性。艺术价值是艺术品中重要的构成。
艺术品艺术价值的评估会参考以下几个方面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。
一般来说，具备以下条件的艺术品比较适合进入拍卖行，或者说对艺术品从以下方面进行评估比较全面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。稀与精也有交叉关系，但稀更强调物品的少和绝。有些东西在当时并不少，只是流传有年，大都湮没，只剩下一件或几件，故为珍贵。从以上所说艺术品真，名，精，新（全）和稀，是对拍卖品要求的最高概括，而实际上这种面面俱到的艺术品难出现，人们只是在这方面努力。
六是纯。纯粹的不掺杂质的艺术品一般来说具备的艺术价值和欣赏价值会更高。艺术品的收藏和估价与黄金和玉器有相似之处，质地越纯，价值越高。何谓纯？“谎言去尽之谓纯。”（见墨人钢《就是》题词），意思是说，艺术品能把政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等剔除干净，才具备了纯的品质。一般来说，谎言去得越干净，艺术品越纯。
艺术品市场鱼龙混杂，如何正确判断艺术品的价值成了许多藏家心头的痛。有的藏家干脆简单用四个标准来衡量名家作品的价值：一、是否中国美术家协会会员；二、是否全国、省、市美协的主席(副主席)；三、是否在全国美展中获金、银、铜奖；四、是否大师大家的入室弟子。甚至更有人武断地认为，只要四个条件符合其一，就一定有其艺术价值。
要判断一件艺术品的真正价值，还必须回归到艺术领域的传承与创新、对艺术史发展的突出贡献、对所在区域社会文化体系乃至生产力的促进等。
要说明的是拍卖会的艺术品应该是层次最高，要求最高；一场拍卖会的数百件艺术品不可能都达到这种条件，往往只有几件“镇殿之宝”达到令人惊叹的程度，吸引人们来参加竞拍，会使拍卖会增添活跃。

㈥ 如何鉴赏艺术作品

1.
欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；
2.
在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；
3.
因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；
4.
然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。

㈦ 如何品评油画艺术作品的格调美

格调，即某一事物或物品的定格、基调、品位的意思。格调通常是指艺术作品在形式和内容上表现出的品位和层次。所谓人有人格，文有文格，画有画格，就是这样的意思。人们习惯把那些既有好的表现形式又有积极向上正能量主题内容的艺术作品称之为格调高雅、格调清新、格调健康、格调美；而把那些徒具艺术形式主题思想空乏或形式内容平庸乏善可陈的艺术作品称之为格调不高、没有格调、格调低俗等。

一般来讲，凡是优秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格调美的特征，能给欣赏者带来心灵的启迪精神的愉悦情感的共鸣和美的享受。

还有英囯画家卢西安-弗洛伊德的《救济金的保管员》，画中女主人形象贪婪、慵懒、肥硕、奇丑，被认为是西方油画史上刻画的最丑的人物形象。但是画家正是通过这种丑陋的外在表现来揭示一个深刻的引人深思的立意主题，即有些人的灵魂和人性的丑恶。所以虽然从画面上看这幅画很丑，但是它的立意创意是美的，格调是高的，这也是这幅画能成为世界名画的重要原因之一。

三，从油画艺术作品的表现形式上来品评它的格调美

油画是造型与色彩的艺术，人们喜欢油画的一个重要原因就是因为它的造型优美色彩斑斓。很多经典的油画作品正是通过它造型与色彩的表现形式来体现出它的格调美的。

比如拉斐尔的《圣母子》、波提切利的《春》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《杜普博士的解剖课》、詹姆斯的《音乐课》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》、布格罗的《春天的来临》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》等等。

四，从油画艺术作品的色彩色调上来品评它的格调美

以雷诺阿的《大浴女》为例。“浴女”是西方艺术家乐于表现的一个题材，很多油画大师如维加、安格尔、杰罗姆、库尔贝、布格罗、德加、塞尚、格维德等都创作过表现“浴女”题材的油画作品。雷诺阿的《大浴女》与众不同。在这组系列油画中，雷诺阿成功塑造了一群丰腴的青春女子的靓丽形象。她们丰姿绰约、柔润秀美、充满活力、阳光俊朗，而雷诺阿这幅作品的成功很大程度上得益于他对画中色彩色调的运用和把握，通过艳丽多彩澄澈明亮的色彩，烘托出丰腴女人婀娜多姿的美好形象和清新优雅的格调。

德加的《梳妆》，描绘的是一位少女沐浴后梳理发辫的情形，没有背景和绚丽色彩，只以灰、白、黑三种色调，呈现出一种宁静、平淡、真实、朴拙的氛围和格调美的特征。

五，从油画艺术作品的人物动作表情上来品评它的格调美

达芬奇的《蒙娜丽莎》享有西方第一名画之誉。这幅画最大的亮点也是它的趣味中心就是画中蒙娜丽莎的微笑。这微笑中包含着女性共有的温柔妩媚，也包含着画中女主人的雍容高贵，还带有一些令人猜测的神秘感，不仅展现出人物的风采神韵和气质，而且体现出美丽而优雅的格调。

安格尔的《泉》被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作。作为一幅正面全身呈站立姿态的人体油画，创作中稍有不当就会流于平庸甚至低俗。画家安格尔经过长期思考打磨，将人物的表情神态姿势动作等，处理的恰如其分恰到好处，特别是人物清澈的目光单一的表情透露出无邪的神韵，产生净化读者心灵的效果。这幅画成功塑造出一位纯净、典雅、庄重、美丽的青春少女形象，给人以至真至纯至美的艺术享受。

㈧ 艺术作品优劣有标准吗以什么为标准

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是无界限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。

㈨ 如何评价一幅美术作品

我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。

因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。

首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。

㈩ 怎样鉴赏一副国画艺术作品，从哪些方面着手呢，专业知识问题如何解决

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。 2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。 3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。 4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。 5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。 6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。 参考资料：网络-美术欣赏