当代艺术展在哪里

1. 乌镇国际当代艺术展是不是对外开放

西栅
乌镇其实是早已开放的东栅景区；西栅则是经过修葺后对外开放的。
进入西栅得乘渡船。用“和谐”来形容西栅是最确切的。西栅由12座小岛组成，70多座小桥将这些小岛串连在一起，河流密度和石桥数量均为全国古镇之最。例如，通济桥和仁济桥两桥成直角相邻，不管站在哪一座桥边，都可以看到一个桥洞里的另一座桥，故有“桥里桥”之称。“桥里桥”是乌镇最美的古桥风景，堪称桥景一绝。
在西栅有许多“老底子”的东西——老街长达数公里、青石板路、屋子有一半挑在水上。有几样纯手工的东西可以一看：一是手工制酱作坊，镇上的红烧菜系味道不错，很大一部分是因为自产自销的酱油的功劳。价格不便宜，一瓶普通酱油25元；二是生铁锅，系手工铸造。开价为99元的铁锅据说最受欢迎；三是蚕丝，益大丝号始创于光绪初年，游客可以亲手在老底子的缫丝机上操作。
夜幕降临时，喝着小酒，看对岸楼台上唱戏，或者到水边放几盏莲花灯，都会令人心醉。摄影爱好者千万别忘了带上三脚架。这里还保留着一些民俗活动。当时，女人们梳妆后各带一只平时煎药的瓦罐结队而行，过桥时将瓦罐丢入河中，认为这样可保佑在新的一年里无病无灾。到了近代，丢药罐的举动消失了，提灯走桥演化为节日游乐和祈福活动。
西栅的酒店和民宿也很特别，外壳是明清时期的，内有空调、直饮水、天然气、宽带网络、卫星电视等，游人在古与今之间穿梭，享受着另一种“和谐”。西栅的古街上还“藏”着高级商务会馆、SPA养生馆、酒吧等最现代化的娱乐休憩场所。
江南百床馆
江南百床馆，是中国第一家专门收藏、展出江南古床的博物馆，座落在乌镇东大街210号，又称赵家厅，面积约1200多平方米，内收数十张明、清、近代的江南古床精品。从富商大贾到极普通的平民百姓的各式木床无不具备，从一床一室到一床多室(床内备有化妆间、卫生间、仆人间等)。既有贵胄们的奢华，也有普通百姓的俭朴，此展览是中国床文化的集大成者。
馆内第一展厅陈列的有：明·马蹄足大笔管式架子床等，采用木架构造形式，造型简洁、朴素，比例均衡，并强调家具形体的线条形象，体现了明快的艺术风格，同时充分利用硬木的色泽和纹理特点，不事雕琢，多用原木漆，浑然天成；第二展厅的有清· 拔步千工床等床，这批床材质优良，工艺复杂，制作精良，是木雕床中的精品，其中清·拔步千工床被誉为“ 镇馆之床”，用料为黄杨木，长217公分，深366公分， 高292公分，前后共有三叠，此床历时3年方才雕成，用工千余，故有其名。
这些雕工精美、历史悠久的古床在江南百床馆里可谓目不暇接，它们有的雕工精湛、风格独特，有的装饰华丽、豪华气派，无一不是江南木床中的精品。不由人不由衷地感叹中国文化的博大精深。同时它们也从一个侧面反映了我国劳动人民的高超工艺，对艺术的感悟及对结构造型的丰富想象力。
看百床馆，并不在于穷究其到底能收容下多少数量，而在于细细品味那一张张床上所加载的丰厚历史与生活内涵。或求平安、或求多嗣……当床也能被如此雕琢的时候，人一定是平和与幸福的，这就是古老中国人的心境。
江浙分府
江浙分府明代称浙直分署，是乌镇历史上特有的一个政府机关。职掌巡盐捕盗，兼理地方词讼，俗称二府衙门。自明朝嘉靖间设立，至民国初撤销，几经革复，数易其址，历时三百七十余年。
乌镇地处两省（浙江、江苏）三府（嘉兴、湖州、苏州）七县（桐乡、石门、秀水、乌程、归安、吴江、震泽）交界，人烟辐辏，河港纵横，杂隶难治，易藏奸宄。明嘉靖十九年（1540），原任广东按察副使镇人施儒，奏请分立县治未果，部议添设通判一员，驻镇督理，建廨于普静寺之东，名添设馆署。隆庆二年（1568），为前官常有别项差委，不驻乌镇，实在郡城，遂指为冗员，奉议裁革。万历三年（1575），因乌镇周边盐盗猖獗，准参政朱炳如、巡抚谢鹏举、巡按萧禀的会疏，改添设总捕同知一员，钦给“督理巡盐捕盗同知”关防，常川驻箚乌镇，专一缉捕盗贼，兼管水利盐法，随便受理词讼，革除奸弊，附近府县悉听约束。由是扩建原有廨宇，称浙直分署。
清初沿袭明代建置，仍为添设同知，署所依旧。顺治四年（1647）奉例裁革，廨宇尽毁。康熙元年（1662），准分守道张武烈条陈，将湖州府总捕同知移驻乌镇，给以“控制江浙巡盐捕盗”关防。镇人董汉策捐西中桥左之空房为廨，名督捕同知署。十八、九年间署圮，官员回驻府城。雍正三年（1725），镇绅以盐盗不靖，吁请总捕同知仍驻乌镇，以资弹压。翌年，巡抚李卫题准，改湖州府总捕同知为乌镇捕盗同知，再无回驻郡城之虞。六年（1728）给价买西栅官人桥西之进士唐彦晖故宅，拨官银改建为廨，称江浙分府。咸丰十年（1860）兵燹，毁大堂，同治四年（1864）重葺。民国成立废同知，衙成空屋，四年（1915）标价售入民间，署宇卸除，渐次成为民宅。
2004年，江浙分府依照清同治间的旧貌原址复建，以存历史陈迹。
江南民俗馆
东栅的金家，曾是这里的一方富庶，今天他们的居所成就了一段江南生活的记载。这儿展示了晚清至民国时期乌镇民间有关寿庆礼仪、婚育习俗和岁时节令等民俗 。精彩的蜡像塑出了一幕幕婚丧嫁娶的话剧，处处融入了对美好生活的期盼。衣俗厅以实物、蜡像、照片等不同手段展示百余年前江南民间穿着习俗，可以从中西合璧的风格中窥视历史的缩影。
节俗厅通过一年不同节气中乌镇人不同的生活习俗，比如春节拜年、元宵走桥、清明香市、立夏秤人、端午吃粽、水龙大会、天贶晒虫、中元河灯、中秋赏月、重阳登高、冬至祭祖等，生动地展示了一幅江南水乡风情长卷。婚俗厅以喜堂拜堂为中心，通过新人、媒婆、父母等人物以及花轿、嫁妆等实物展示婚庆的热闹场景。寿俗厅以老人祝寿为主题，通过厅堂的吉庆实景和字画、寿幛、寿桃、寿面等特有的做寿物品，展示了敬老尊老的中华传统。
江南木雕陈列馆
这里原是东栅徐家的豪宅，又名百花厅，以其木雕精美而闻名 。它雕梁画栋 ，尤其是门楣窗棂上的人物、飞禽、走兽，通过圆雕、平雕、透雕、镂空雕等表现手法表现得出神入化。如今，它的正室偏屋内更陈列了丰富的中国古代木雕精品器件。
木雕馆里的木雕取材丰富，有“八仙过海 ”、“郭子仪祝寿”等民间传说 ，有“打渔” 、“ 斗蟋蟀”、“ 敲锣打鼓 ”等生活场景 ，也有 “龙凤呈祥” 、“ 松鼠吃葡萄 ” 、“ 梅兰竹菊 ”等传统图样，以古朴的风格，细腻精巧的表现手法，刻画出具有江南地方特色的民俗风情。其中的郭子仪祝寿骑门雕花大梁长四米 ，宽约40厘米，用整块樟木精雕而成，雕刻着唐中兴名将郭子仪做寿的场面，人物个个神态逼真，栩栩如生，曾有客商出资数十万而欲购不得。江南木雕陈列馆藏品丰富，可看性强，具有深厚的文化底蕴味。细细品味，从中可以领略中国几千年来博大精深的木雕文化，饱览东方文明的一枝奇葩。
余榴梁钱币馆
余榴梁，土生土长的乌镇人，钱币收藏大家，着有《中国花钱》、《中国鉴赏与收藏》、《钱币》、《钱币漫谈》、《钱币学钢要》、《世界流通铸币》等十多部学术专着。他苦心集藏四十年，拥有世界上230多个国家和地区的历代钱币近26000余种，其中有金属流通货币、纸币、花钱等，材质有金、银、铜、铁、锡、铝、铅、锑、陶、镍、纸、竹、骨、琉璃、塑料等15种，上起夏商，下至现代，绵延整整三十个世纪，其数量之多、范围之广、品种之全在全国首屈一指。钱币馆内分批展出的皆为余先生数十年来收藏之精品，在这所小小的青瓦民居里，钱币就是历史的书籍。走马观花，当可领略浩瀚钱币世界之一二。
文昌阁
立志书院门前河端口上有一幢楼阁，名文昌阁。书院与阁之间，仅隔一条不宽的观前街。旧时读书人到文昌阁，一般都有下人陪同乘坐小船前来。小船就泊在阁下的河端口边，读书人上楼，下人就在过道两旁的长凳上坐着等候。清末科举废止，文昌阁便成了镇人游玩的地方，同时由于长期以来造就的中心地位，它又是镇人的新闻传播中心。
立志书院作为茅盾纪念馆的一部分，按原样恢复后，文昌阁也将重现飞檐临波的风姿。
茅盾故居
茅盾故居是嘉兴市迄今唯一的中国全国重点文物保护单位，坐落在乌镇市河东侧的观前街17号，四开间两进两层木结构楼房，坐北朝南，总面积450平方米。故居分东西两个单元，是茅盾的曾祖父分两次购买。老屋临街靠西的一间房是茅盾曾读过书的家塾，故居内部的布置简单，却散发着沈家世代书香特有静雅之气。
茅盾故居据说本不是他的祖居，当年的祖居在乌镇的乡下。此处房屋是他成名后用稿费自行建造的一个住所，故居包括卧室、书房、餐厅等建筑，其家具与布置仍是先生当初居住时的样子。
夏同善旧宅地
离沈雁冰先生故居不足百米的地方，有一处大家的庭院，规模远远超过了沈宅，其大厅中高悬一幅官员的画像，其人身着清朝官服，顶戴花翎一应俱全，俨然当朝一品的样子。看后使人不解，经询问方知此人乃是清同光朝的刑部官员夏同善。其宅第为夏同善的外祖父家，其中还有一段与《杨乃武与小白菜》有关的故事。
夏同善本是浙江钱塘人(今杭州市)，夏自幼丧母，后其父续娶之女为桐乡乌镇人。继母婚后对夏同善关怀备至如同己出，在夏同善幼年读书之时，杭州城里其热无比，因此年年夏天他便到乌镇读书，年深日久乌镇就成了夏同善的第二个故乡了。
《杨乃武与小白菜》这个轰动江南的四大奇案之一，发生在杭州府余杭县，离乌镇及杭州都不过百里之遥。此案最后的审判者夏同善又与杨乃武有些瓜葛，一说杨乃武胞姐杨淑英年轻时曾做过夏同善继母的佣人，通过夏同善的指点，杨淑英才到北京的刑部大堂告御状，使杨乃武一案终于得以昭雪。其中另一说更为重要，是慈禧太后与慈安太后矛盾日深，而此时主政杭州府及余杭县的大小官员俱是慈禧的心腹之人，慈安太后在恭亲王的支持下，借《杨乃武与小白菜》一案为把柄，查处了百余名杭州府的官员，狠狠打击了慈禧太后在江南的势力，才使杨乃武和小白菜走出了狱门。
《杨乃武与小白菜》一案昭雪后，杨乃武虽然已是举人但从此终生不第，以悬壶济世度过了余生。而小白菜葛秀姑却来到了桐乡的乌镇，来到了夏同善的外祖母家，为报答夏同善的救命之恩，情愿为他叠被铺床，侍奉晨昏三月有余，然后到乌镇的一个尼姑庵削发为尼。今天悬挂夏同善画像的大厅就是夏同善与小白菜当年交好的地方。
古戏台
修真观戏台是道观的附属建筑，建于清干隆十四年（1749），与修真观一样屡遭毁损，但1919年的那次修缮后，便一直保持到今天。戏台占地204平方米，北隔观前街与修真观相对 ，南临东市河，东倚兴华桥 。戏台为歇山式屋顶，飞檐翘角 ，庄重中透着秀逸 。梁柱之间的雀替均为精致的木雕，艺术价值极高。台为两层，底层用砖石围砌 ，进出有边门和前门。边门通河端口，底层后部有小梯通楼台，亦可通过翻板门从河端口下到船里。楼台分前后两部分，后部是化妆室，雕花矮窗，宽敞明亮；前部是戏台，正对广场。
旧时戏台两边的台柱都有对联，这个戏台也有一副：“锣鼓一场，唤醒人间春梦；宫商两音，传来天上神仙。”正中上方悬一横额“以古为鉴”。昔日，正月初五的迎财神会、三月廿八迎东岳庙会、五月十五迎瘟元帅会等，都要在戏台演神戏，招待修真观中的诸神。平时，还演出一些“罚戏”。罚戏是乌镇传统的一种解决纠纷的方法，凡有人损害公益犯了众怒的话，当事人得出钱请戏班子在神前演戏，以示忏悔。
1937年，上海救亡二团来乌镇宣传抗日，在戏台演出了当时很着名的话报剧《放下你的鞭子》。现在，戏台已恢复了往日的热闹景象，每天早上8时起到晚上10时，都有演出，演的是桐乡花鼓戏（桐乡的地方戏）。
汇源当铺
在应家桥和南花桥之间，五开间的门面，楼上楼下，1.8米高的柜台，煞是气派。据《乌青镇志》记载，乌镇典当行最多时达13家，太平天国前还有7家。到了1931年，只有汇源当1家还支撑着，到了日寇入侵之前，典屋也只出不进，不久即告停业。自汇源当关门大吉，乌镇典当行的历史便划上了句号。今天，汇源当的位置还是在当年的老地方。
当铺四周有高墙围护，靠外墙脚均用一人头高的条石筑就，使盗贼无法翻墙、掘洞，更有高出屋顶的更楼有人日夜嘹望。大门用不易着火的厚实的银杏木制成，外包铁皮，内有坚实的门闩、落地闩，外人很难破门而入。进门有关帝堂，以示忠义为本，兼有驱除邪恶的企求。头埭为店厅，是收兑典物的交易场所，除汇源当外都设有高柜台、木栅栏。当典物者递上衣物后，听凭当里朝奉居高临下吆喝开价，低人一头。后埭是库房，为了防火，埭与埭的舍房各不相连，更在庭院中放了不少挑满水的七石缸，称之为“太平缸”。
汇源当是徐东号第九世孙徐焕藻（茗香）于道光年间创办的。徐东号资金雄厚，又好做善事，从以下两事看，他开典当不单是为了赚钱。一是不设高柜台和木栅栏，交易时双方可以平等论价。二是每年的十二月（初一到月底）千文以下的典户不计息，而且典值也放得比较宽，而且连石臼也可以入典，此举完全是为了照顾贫民。所以在乌镇徐东号无人不知。
〖民俗表演〗
民俗表演节目单
一期景区
皮影戏表演的内容如下：《龟与鹤》《三借芭蕉扇》 《血溅鸳鸯楼》
花鼓戏表演曲目：《庙堂过桥》《借黄糠》《陆雅臣卖妻》《还披风》
民俗表演时间
一期景区
皮影戏 8：30——11：2013：00——16：30共21场 每隔十分钟一场
花鼓戏 9：00——16：30每隔半小时一场
船拳 8：30 9：30 10：3011：1013：30 14：30 15：30 16：10
高竿表演 10：30——10：45 14：30——14：45 乌镇景区旅游指南〖购物〗
乌镇商业区以中市为中心，东南西北四栅各成系统，又有自己的中心，形成了较为完善的商业网络。如东栅的中心是财神湾，全镇最大的水产集散中心就在这里，乌镇最大的批发零售商徐恒裕东号和西号也在这里。林家铺子旁有锦和斋，经营南北货物，声誉极盛，至今尚存。 在乌镇，您随处可以买到乌镇及桐乡的着名特产，如：姑嫂饼、杭白菊、三珍斋酱鸭、乌镇羊肉、熏豆茶、三白酒等，其中尤以“姑嫂饼”、“杭白菊”最为出名。
〖最佳旅游时间〗
由于处于杭嘉湖平原腹地，属亚热带季风气候，温和湿润、四季分明，雨量丰富，年气温16摄氏度，一月气温3摄氏度， 七月气温30摄氏度以下；年降水量1200毫米，以春雨、梅雨为主夏秋之际有台风侵袭。
乌镇最佳旅游时间乌镇的气候与嘉兴、西塘无多大区别。一年中最美的季节是春天与秋天。请避免夏季正午时去乌镇游览，白晃晃的日光直直地晒下来，也没什么廊棚可遮挡，让人感觉非常不好。一天中最美的时候是清晨与傍晚。清晨，河道上会漫起薄薄的雾气，仿佛梦境。傍晚，夕阳西照，游人散尽，一个生活着的乌镇出现在眼前。
〖当地旅游注意事项〗
乌镇实行景点门票一票制，乌镇景区东栅门票100元/人，乌镇的西栅景区门票为120元/人。另儿童1.1米以下免票，儿童1.1～1.4米、老年证、军官证门票60元，记者证、残疾证、离休证、国导证、旅行社经理资格证免票景点，东栅、西栅景区联票为150元/人。东栅景区，包括汇源当铺、访庐阁、皮影戏、翰林第、修真观、古戏台、茅盾故居、余榴梁钱币馆、木雕馆、蓝印花布染坊、公生糟坊、乌镇民俗风情馆、江南百床馆、传统作坊区、香山堂、拳船表演，逢源双桥（通济桥、仁济桥）等17处旅游景点。西栅景区包括昭明书院、草木本色染坊、水阁和公端口石碑、水上戏台及评书场、 桥里桥、定升桥与定升糕、乌将军庙、月老庙、北湿地、京杭大运河、龙形田、元宝湖等景点。如游客只想在乌镇的水巷街市上走走，也可不买门票。可以在后面的水下廊走进景区，只要不进那些有人把门的“旅游景点”就可以。市河边的水阁，旧石板铺地的老街和帮岸，西栅的“茶馆”、东栅的“林家铺子”是游客到乌镇不得不看的市街风情。走马观花游乌镇，一般2-3个小时足够了。
乌镇门票
乌镇景区分成东西两个景点，最先是东栅景区于2001年开放；西栅景区在2006年10月对外开放。
1、东栅景区
东栅景区门票实行一票制，票价100元/人，当天一次有效，可参观游览所有二十多个景点。
东栅窗口联票发售时间8：00－14：00，东西栅联票150元/人。
东栅导游讲解服务为80元/次。
东栅游船价格：80元/艘（游程约15-20分钟），每船限坐8人（包括儿童、婴儿）。
2、西栅景区
西栅景区门票120元/人。
西栅夜游票价格40元/人（夜游票价格不再享受优惠政策）。
西栅窗口联票发售时间8：00－12：00，东西栅联票150元/人。
西栅导游讲解服务200元/次。
西栅游船价格：
包程船白天120元/船/单程，每船限坐6人（包括婴幼儿）；夜晚180元/船/单程。
包游船200元/船/小时，每船限坐6人（包括婴幼儿），可在指定水域内行驶，超过一小时半小时加收90元，超过时间未到半小时按半小时计算。
公交船 每站5元。
游览车 5元/人次。
门票注意事项
折扣：对持有老年证（无证的，凭身份证70岁以上）、三十年教龄证（不含工作证和退休证）、现役军人证、中小学生证及1.1-1.4米的儿童享受东栅60元，西栅80元的门票优惠。
免票：对1.1米以下儿童、持有国导证、旅行社经理资格证、领队、司机A或A1证（必须是旅行社随团司机）、残疾证（包括革命伤残军人证）、军委老干部离休证（不包括退休证）、记者证（国家新闻总署颁发、国家广电总局颁发电视编辑记证；除以上两单位颁发的证件外，采访证、特约记者证不免）的给予免费。
以上景点，12.15号均对外开放。

2. 急!天津泰达当代艺术博物馆在哪

在开发区黄海路上。
要是走津滨高速，就在进入开发区后走黄海路，看到乐购超市之后继续往北开400米就到了。这个艺术馆门面并不显眼，在黄海路西侧，一栋深灰色的建筑。
要是走京津塘高速，出高速沿泰达大街走，到黄海路一右转几乎开不了100米，就到了。
要是做长途车，可以从市区乘835路、651路在“顶新总部”站下车。
要是做轻轨，可以从泰达站下车，打车，8元；也可在市民广场站下车，乘820路公交车到“顶新总部”站下车。

3. 上海当代艺术博物馆的场馆简介

上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。
上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是始建于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。
博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。
上海当代艺术博物馆的目标是搭建起当代艺术与民众之间的沟通桥梁，汇聚国内外当代艺术的优秀成果，利用多种渠道展示、收集和保存当代艺术的优秀作品。我们的团队非常重视观众的参观体验，努力提高展览策划、展示设计、讲解导览、休闲娱乐等方方面面的工作质量，为民众打造一个活跃、创新、开放的视觉艺术学习中心。

4. 世界知名的艺术展都有哪些

1.威尼斯双年展 La Biennale di Venezia，成立时间：1895，举行周期：2年近期展览：第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行。该届策展人：Christine Marcel(2017年)，追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。

5. 深圳有当代艺术区吗

华侨城OCT Loft创意文化园
地址：深圳市华侨城恩平路
主页：http://www.ocat.com.cn/

何香凝美术馆OCT当代艺术中心

一、OCAT性质、任务、组织结构
OCT当代艺术中心（英文名称OCT-Contemporary Art Terminal，简称OCAT）隶属于何香凝美术馆，它是中国目前唯一一所隶属于国家级美术馆的非盈利性当代艺术机构。OCAT于2005年1月28日在深圳正式成立，目前在上海设有分展区。

中心以其所在地华侨城命名,其核心任务是以整合海内外当代艺术资源，推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标；通过举办展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目，把OCAT建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的独立当代艺术机构。形象地说，OCAT希望成为中国当代艺术的交通网、补给站和起飞点，事实上，OCAT是中国独立艺术的代名词，它的理念口号就是“做中国当代艺术的航空港”，它的英文名称更直接地表明了这一理念。

OCAT活动以当代视觉艺术为主体，辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域，一方面进行多层面的艺术交流活动，另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家，为他们的创作提供展示空间和交流平台。

何香凝美术馆艺术指导委员会为何香凝美术馆及OCAT提供专业指导与咨询；成员由海内外从事中国当代艺术活动的资深批评家、策划人、艺术家和美术馆专业人员构成，主席为巫鸿。

OCAT工作委员会是OCAT的策划与日常工作机构，其成员包括：
主 任：黄 专
工作人员：方立华、李彧莎、王景、骆思颖、李荣蔚、陈跃华、郑文生
OCAT徽标源于“补给站”、“交通网”、“起飞点” 这一“做中国当代艺术的航空港” 的基本理念。徽标元素来自达·芬奇的《人体标准比例图》和飞机模型设计，前者象征OCAT以人文精神作为中国当代艺术的基本底蕴，后者象征OCAT的当代属性，两者共同构成对OCAT理念的展示。

二、 中心的地理环境
OCAT室内面积为3，000多平方米，由办公、OCAT国际艺术工作室、主展厅、副展厅、作品仓库、多功能厅等区域构成。

三、艺术活动
1、重要展览
OCAT一直致力于发展跨领域、跨学科和具实验性的中国当代艺术，同时引进和推介国外优秀的当代艺术。自成立三年以来，曾组织和举办过一系列学术性的展览，如“起飞：何香凝美术馆暨OCT当代艺术中心当代艺术品典藏展”、广东当代艺术生态（1900-2005）文献展、“柏拉图和它的七种精灵”展、“文化翻译：谷文达《碑林-唐诗后着》”展、创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展、“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”、“点穴：隋建国艺术展”、“视觉政治学：另一个王广义”、“静音：张培力个展”、“空间生产考察报告·北京——曾力摄影展(图)”等。

2、公共艺术计划
何香凝美术馆一直致力于当代艺术的公共化建设，如“深圳国际雕塑展”便是这一持续努力的体现，OCAT秉承了这一学术传统，先后策划了“深圳华侨城段地铁壁画工程”、“上海新浦江城十年公共艺术计划”等项目，这些公共艺术计划引起社会各界对于公共空间问题的关注，为艺术与公众的对话寻找一个共同的基点和有效的途径，并为进一步探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供了实践基础。

3、学术讨论会
在重要的展览期间，OCAT举行相应的学术研讨会，以推进当代艺术中相关文化命题的深入研究。如：陈侗主持的“广东当代艺术（1990—2005）文献展报告会”，活跃于广东地区的大尾象工作组、阳江艺术青年、缘影会等艺术家群体参与了讨论；由巫鸿策划的“翻译与视觉文化国际研讨会”，就“翻译”与文本、文字及视觉文化，与现、当代艺术及视觉文化，视觉符号与文化翻译及谷文达艺术等主题进行了广泛探讨；由黄专主持的“创造历史：对中国20世纪80年代现代艺术的精神奠祭”学术座谈会，对80年代中国现代艺术进行了反思。与《读书》杂志合作组织的“国家遗产：政治学还是艺术史？”学术座谈会，则深入地讨论了关于“国家遗产”和“视觉政治学”的相关问题。而在OCAT上海分展区举办的公共艺术论坛，与会学者就“自由主义与公共艺术”的主题展开了充分的讨论。配合“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”的展出，OCAT分别在纽约和深圳举行了相关命题的讨论会，其中由李公明主持、题为 “以自由看待艺术”的学术研讨会，对艺术问题提出一个有关自由和自由主义的视角，为深入研究艺术的本性以及艺术在当下中国人心灵中的担当提供思想史的理论框架。此外，OCAT以推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标，与美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）合作进行《中国当代艺术资料选(1976－2006)》的编纂计划，组织了由巫鸿教授主持的编辑工作会议，该工作会议成为确定此书的结构和选择文献的基础。

4、OCAT国际艺术工作室交流计划是OCAT常设性的交流计划项目之一。该项目自OCAT建立初期便开始筹备，至2006年9月正式启动，每期应邀者将入驻三个月进行考察、创作和交流。工作室共设有5套，配有相应的居住生活和必要的创作等软硬件设施，此外，OCAT还提供一定的经费支持应邀者进行考察和创作，为他们的创作、策展、研究提供空间，进行多层面的艺术交流活动。国内外优秀的艺术家、策展人和相关领域的研究者等不同领域的艺术工作者均有资格自愿申请。推动具有不同学科和文化背景的艺术家之间的有意义的对话是这个项目的特色之一。

5、“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季”自2008年起，成为OCT当代艺术中心的另一常设性项目，于每年12月11-14号在深圳OCT当代艺术中心举行。演出季取名“交叉”，是沿用在北京草场地工作站演出之名，而选择在OCAT演出的当代舞蹈剧场作品，既是现代舞和视觉艺术及多种媒体艺术的交叉，也是当代表演艺术和公众展开的对话。2008年“交叉”演出季一共上演了四个现代舞蹈剧场作品，其中有荣获过苏黎士国际戏剧节大奖（2004年）的生活舞蹈工作室的作品《37度8报告》和《裙子》；来自荷兰的双动舞团演出其代表作《消逝》、《奇数》。与此同时，为了丰富演出季活动，让公众更多了解当代舞蹈剧场的创作，主办方安排有舞蹈工作坊、户外表演、讲座、以及荷兰国际舞蹈影像节优秀作品展映和介绍。

6、OCAT主题活动日是OCAT常设性的交流计划项目之一，其举办的具体时间和探讨主题的设定相对灵活。该项目始于2006年6月，迄今共举办了四期主题活动日。

四、出版物
OCAT一向重视学术性图录、着作和论文集出版工作，编辑以展览为基础，收录作品图录、各类学术研究文献和相关资料结集出版，力图为观众和研究者提供一个不同于一般画册的，融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本，这些出版物在一定程度上，甚至超越了展览本身所具有的意义。

《文化翻译：谷文达<碑林-唐诗后着>》
谷文达是一位受传统文化浸染极深的艺术家，上世纪参与中国现代艺术运动的经历和移民西方的身份，都使他对当代文化交流中的种种复杂现实有着更为敏锐和深刻的认识，这一方面形成了艺术家对西方和母语文化双重的批判意识，另方面又表现为对重建母语文化强烈的责任感。《碑林-唐诗后着》是艺术家从1993年开始构思创作，至2004年艺术家在西安的碑林工作室完成的另一组大型装置作品，历时12年。在作品中，谷文达以当代艺术中惯用的反讽手法完成了对当代文化交流现实的一次视觉再现。本书详尽展示了《碑林-唐诗后着》的创作过程，并收集了对此作品的一系列研究文章，是极具参考价值的艺术史个案。全书351页，中英对照，2005年出版。

《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》
上世纪80年代是中国现代史上最具变革意义的时代，政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙思潮，为中国真正进入现代国家奠定了深刻的精神基础，而80年代在艺术领域发生的现代主义运动，不仅是这场变革在视觉领域的反应，也是它的现实内容之一。80年代现代艺术运动以星星画会、无名画会和油画研究会等为开端，尤以星星画会从思想、文学、艺术和政治等综合领域开启了中国的现代艺术运动的基本方向。“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原，它收集80年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献，展现了以星星画会到85新潮美术运动、89现代艺术大展的基本历史线索。全书共324页，中英对照，2006年出版。

《气韵：中国抽象艺术国际巡回展》
在艺术史上有两种精英形式的自由主义，一种是中国古代的“气韵”学说，一种是格林伯格（Greenberg）的“前卫”理论，两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时，在母语文化中寻找精神资源，重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向，我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史，它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。本画集共收录了李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力等8位艺术家的抽象作品及包华石、罗伯特C.摩根等学者的论文。全书共315页，中英对照，2007年出版。

《点穴：隋建国的艺术》
隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。在整整20年的时间中他的工作既具有个人实验的意义，而由于他的特殊地位和影响，这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。本书搜集了艺术家二十年来各个时期代表性作品20余件，同时收入多篇针对隋建国艺术的研究文章及对话录，是迄今为止隋建国艺术的首次全面展示，全书508页，中文，2007年出版。

《剧场：汪建伟的艺术》
汪建伟是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一，《征兆》是他新创作的大型剧场艺术作品，它以一个寓言性的剧场背景，展开对艺术生产、社会环境、心理身体等多重艺术问题的探讨，作品运用影像、图片、剧场、雕塑、表演等多项艺术媒体、全景式地展示当下中国人错综复杂的文化、社会、心理、身体、伦理和空间状态。此外，本书还收录了汪建伟历年来的重要作品，无疑是全面研究汪建伟艺术的一个不可或缺的文本。本书共404页，中文，2008年出版。

《视觉政治学：另一个王广义》
王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，他喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他是属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。本书不仅涵括了王广义一生创作的最重要的装置作品，还收录了其大部分作品的草图，以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录，另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式，并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。本书共528页，中文，2008年出版。

《张培力艺术工作手册》
早在1988年，张培力创作了录像作品《30X30》，并因此被称为“中国录像艺术之父”；’85时期，张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体；1995年，他开始放弃绘画创作，全力投入录像艺术创作，包括相关的摄影、装置艺术创作；从2001年开始至今，张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任，致力于中国当代艺术的教育事业。本书主要内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录，艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本，以及张培力教学方面的核心观念等等层面，是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。本书共508页，中文，2008年出版。

《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》
历时近两年的“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”是由黄专、约翰·海雅特主持、OCAT和MIRIAD共同开发的文化视觉史研究项目，该项目与英国曼彻斯特最为前卫的非营利性艺术空间角屋画廊共同主办，于2009年4月2日在英国曼彻斯特举办。项目包括了巫鸿、汪晖、赵汀阳三位学者的重要论文、以及由王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国参加的重要展览以及相关的历史图文资料，本书则力图以一个思想史与视觉史研究文献集的形式呈现以上成果。

五、OCAT藏品
OCAT的收藏方向是当代艺术的经典作品，主要以艺术家捐赠和艺术展览活动的形式收藏。目前，OCAT第一批的藏品有黄永砯的《蝙蝠计划》、顾德新的《2001年12月12日》和林一林的《第十一个五年计划》，这三件作品均参加了何香凝美术馆主办的国际雕塑展――“第四届深圳当代雕塑艺术展――被移植的现场”。OCAT还收藏了重要的国内外艺术家的作品，包括王广义的《世界，你好！》、张晓刚的《大家庭－地铁》和方力钧的《欢乐颂》及草图。这三幅重要的地铁壁画源自“地铁美术馆”的策划理念，具有改写中国地铁美术史及特殊的社会学含义。在OCAT主要的收藏中还包括谷文达的《碑林-唐诗后着》，这件作品历经了12年才于西安碑林石刻工作室最终制作完成，总共50块石碑，每块石碑尺寸为110×190×20cm，重约1.3吨。OCAT收藏了其中的一块石碑。抽象艺术家李华生还向OCAT捐赠了一幅名为《023》抽象水墨画。另外，OCAT还收藏年轻艺术家具有实验性的作品，包括张春旸的《粉饰》之一、秦晋的《最后的晚餐》、王川的《生还者系列之献给小津安二郎》、盛海的《一个立方》等作品。OCAT在这个过程中逐步建立起良性的收藏机制。

6. 《山外有山：三清山.当代艺术邀请展》画展是哪里主办的，什么时候演出呢我想去看

11月10日下午，由江西三清山风景名胜区管委会主办、北京视宽融通空间艺术有限公司承办的“山外有山·三清山当代艺术邀请展”在北京798艺术区悦·美术馆隆重开幕。

7. 在广州有哪里可以看些当代艺术的展览

广州K11艺术购物中心可以看当代艺术展览，在省博物馆和大剧院那边。之后这里面会不定期举行艺术展，你应该会喜欢，而且它还是一个可以购物的地方，将艺术跟零散的“零”、出售的“售”字这两个词融 合在一起的。这是别的艺术中心和购物中心做不到的，希望能帮到你

8. 北京798艺术展都在每年什么时候

9月19月19日-10月25日北京798艺术节举行 2009北京798艺术节将于9月19日至10月25日在798艺术区举行，在为期37天的艺术节期间，将举办开幕式“中德狂欢——‘歌德范儿’国际大派对”、主题展“‘再实验：智性与意志的重申’青年艺术家推荐展”、雕塑艺术展“傅新民现代艺术回顾展”、音乐单元“KOSMO@798艺术节”、澳门周、设计单元“Domus书房”展览，以及有798艺术区70余家画廊和机构共同参与的同盟展。本届艺术节在时间跨度和展览、活动的丰富程度方面，均创历届798艺术节之最。
本届艺术节的核心内容是主题展“‘再实验：智性与意志的重申’青年艺术家推荐展”。 在市场低迷的情况下，798艺术节启动这一青年艺术家推广计划，旨在提供798艺术节这一平台，更有效地发现更多的优秀青年艺术家，呈现出青年人自身的活力与热情，并以一种新的方式唤回公众及媒体对当代艺术发展的关注，表达出一种前瞻性的态度，以彰显798艺术区的重要性与影响力。
本次展览的形式较之往年有很大突破，798艺术节组委会首次面向海内外征集中国青年艺术家作品，最终800余位青年艺术家携优秀作品应征，其中不乏闪耀的明日之星。由众多知名艺术机构负责人、策展人、评论家和媒体人组成的评审委员会，以及本届青年展的策展团队，对参展作品进行了严格的甄选。本着发掘和鼓励具有实验精神的年青艺术家的目的，最终44位青年艺术家的优秀作品进入本次展览。2009年10月25日将举行“青年艺术家推荐展颁奖典礼”届时将揭晓由评审委员会评选出的“青年艺术家推荐展大奖”特、一、二、三等奖共4名，以及由媒体联合评选出的“传媒大奖”、“最具实验精神奖”、“新锐艺术家奖”各1名。
本届青年艺术家推荐展得到了众多策展人、评论家的积极肯定与支持。“青年人共同的探索轨迹，在这些作品中清晰可见”，尤伦斯当代艺术中心首席策展人郭晓彦女士表示：“我们支持他们的意义就在于艺术需要新生的力量”。 中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜博士对本次艺术节和青年艺术家推荐展给予了很高的评价：“青年艺术家是中国艺术的希望所在，798艺术节是艺术青年的节日和舞台。期待798艺术区成为中国当代艺术的孵化器，推动积极健康的当代艺术的迅速成长。”伊比利亚当代艺术中心总监夏季风先生则对青年艺术家的未来做出期待：“具备一种面对社会基本价值和道义敢于担当的勇气和责任，远比具备应对一场经济危机的手段更为重要，尤其是作为知识分子精英的艺术家们。”

在艺术圈各界的关注和支持之下，我们有理由相信这些青年艺术家一定会在艺术之路上走得更远。798艺术节组委会也已决定将“青年艺术家推荐展”作为常设项目，坚持举办下去。
据了解，本届艺术节由北京文化发展基金会、北京市朝阳区人民政府酒仙桥街道办事处、北京798艺术区建设管理办公室联合主办，由798艺术基金、北京798文化创意产业投资股份有限公司承办，并得到七星集团、歌德学院（中国）、厦门大雅传奇文化传播有限公司、凹凸文化、“Olá Beijing! 澳门当代艺术在北京系列活动”筹委会、汩满商业咨询公司等机构的大力支持，由此798艺术节才得以向公众呈现优秀的艺术、文化活动，并借此提升798艺术区的认知度和影响力。
据798艺术节组委会介绍，798艺术节于每年9月至10月期间举行，已成为北京金秋时节的一项艺术盛会。迄今为止，“北京798艺术节”已走过3年历程，从2007年“抽离中心的一代”到2008年“艺术不是什么”，从798艺术节历届的主题展便可看出，798艺术节的探索步伐从未停止。经过多年发展，798艺术节已颇具规模，并以其多样性和艺术的前沿性，汇聚艺术机构和艺术家，通过举办艺术节主题展、学术论坛和各类展览、展示活动，力求保持艺术创作的活力和798当代艺术的先锋形象，使之成为国际文化艺术交流的平台。

9. 上海当代艺术博物馆的开幕展览

上海当代艺术博物馆将以周期性大展——2012（第九届）上海双年展作为开馆展览。展览总策展人为中国美术学院跨媒体艺术学院教授邱志杰，联合策展人为鲍里斯·格罗伊斯(德国)、晏思·霍夫曼(哥斯达黎加)和张颂仁(香港)。本届双年展以“重新发电”为主题，来自全球27个国家和地区的98位（组）艺术家参加主题展。在展览模式上，首次采用城市馆模式,阿姆斯特丹等全球近30个城市参与，在集中展示国际当代艺术发展现状的同时，全面呈现中国当代文化的独特价值观。本届双年展的教育项目《圆明学园》将形成策展、科技、媒体三个工作坊，设置面向青年策展人、社区群众、媒体记者等不同层面学习者的课程。
上海当代艺术博物馆从12月起逐步推出《超凡入圣——蓬皮杜艺术中心特展》、《太极人间——朱铭雕塑艺术展》、《中国创造——中国当代艺术三十年》、《安迪·沃霍回顾展》等当代艺术精品展。

10. 意大利当代艺术日首次亮相中国西南地区，该展览有何看点

2021年12月9日，意大利驻北京大使馆文化中心、意大利驻重庆总领事馆、重庆长江现代美术馆举办了“流光、意大利艺术、视觉、创造”当代艺术展览，长江现代美术馆正式开幕，标志着“意大利当代艺术”的诞生。在中国西南地区首次亮相。据介绍，这是长江当代美术馆与意大利驻重庆总领事馆的第三次合作，恰逢意大利第17届当代艺术日，再次将意大利优秀的艺术资源带到重庆。

世界意大利当代艺术节以全新的艺术姿态开启国际交流，拓展公众的国际视野，为美丽的南岸区增添浓厚浪漫的艺术氛围，为南岸区文化旅游融合的国际化发展做出贡献。未来，南安区将继续培育艺术领域，以国际文化旅游发展为先导，加快城市的有机更新，努力实现文化强国的发展目标。多年来，重庆长江当代艺术馆通过举办各种公共艺术活动，积极探索促进中外文化交流的各种途径，提升城市艺术氛围和艺术质量。展览将持续到2022年1月6日，免费向公众开放。