传统艺术如何发展

❶ 传统艺术是如何诞生与发展的

在我国悠久的文明发展史中，传统艺术的门类众多，而且内容极为丰富多彩，一般的专着也难以尽述，更非本节所可概括。鉴于这样的情况，本节只能挑选极为有限的几个门类略作讨论。考虑到书法和篆刻虽然是我国特有的传统艺术门类，为省烦冗，本节只选择音乐、舞蹈、绘画、雕塑四个艺术门类。即便如此，面对各个艺术门类丰富多彩的内容和交相辉映的艺术成就，我们仍然不可能在简短的篇幅内有令人满意的概述，于是，我们决定把目光主要聚焦在这些艺术门类的诞生和早期发展方面。

❷ 戏曲音乐应该如何传承和发展

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。

2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。

活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。

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1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。

还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。

❸ 作为当代青年我们应该怎样传承和发扬中国民间美术

作为当代的年轻人，我们应该主动去学习民间的传统美术文化，这样才可以传承和发扬中国民间美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

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窗花剪纸

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。

过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。

窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。

❹ 浅谈中国传统艺术的传承与发展有何现实意义

中国传统艺术文化的发展历史源远流长，并且有着自己的发展轨迹。如今，一些以中国传统艺术文化为根基，风格独特，造诣精深，代表中国文化新风格和新面貌的艺术在中国画坛崛起。他们诠释了中国的艺术文化在不同历史时期的生命力和生命的延续。

中国传统艺术涵盖丰富、博大精深，只有对中国传统艺术文化进行全面的学习、领悟和理解，才能创造更高、更好的艺术作品。

中国传统艺术的发展目前正处于一种畸形的状态中。在无形之中中国的传统艺术又朝着两极分化的情况发展，哪些无声的民族艺术，比如绘画、书法的发展中存在着很多的不正常的现象。

一些着名的书画家和书法家的作品市场价格不断上涨，有的甚至频拍天价。而哪些不具有名气的作者们则很可悲，因此，被指为是无声的艺术。

从世界历史的发展进程中可以总结出，民族文学艺术的发展和一个国家的兴盛是紧密相关，应该是同步的。如果一个民族的文学艺术消亡可以帮助国家民族的壮大和兴盛，那是违背历史发展规律的。

从历史的教训中我们就可以认清楚，因此就没必要去重复那些历史的教训，说多了也就没有什么现实意义了。

民族的艺术文化也能在一定程度上反映出这个民族的文化素养，这主要表现在年轻的一代人身上。中国传统艺术与当代艺术教育是密不可分的，中国传统艺术文化是对于前任文化的传承和发展，而在中国当代青少年的艺术教育中却很缺少这一点。

当代青少年多数接受的是系统的西方式的艺术教育，缺少对于中国传统艺术文化的了解。

因此，当代青少年艺术教育应该立足于中国传统文化的基础，大力发展和传承当代艺术教育中的传统艺术文化，根据现实社会的需要去不断的充实、变化和弘扬，让青少年的艺术教育向着更加完善的方向前进。

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20世纪中国文化中的“继承”问题，在现代文化语境中是指对于“古代文化遗产”的继承，从而使得继承这一法律术语同时具有广阔的文化意义。在发生学上，这个问题既是古代社会向近代社会发展转变中发生的，又是中国共产党领导的中国革命在长期武装斗争时期就遇到的问题。

就前一点来说，就是“五四”新文化运动突显的新旧文化问题，当时的主流声音是高举科学和民主的旗帜，全面批判传统文化，以求走向近代化。

就后一点说，中国共产党领导的中国革命是新民主主义的革命，包含着自己的文化主张；而在新民主主义革命时期，以武装斗争为中心任务的时代使命不能不规定了文化继承和选择的主题。

继承中华优秀传统文化是中华民族永续发展的需要，继承中华优秀文化是中华文化不断创新发展的需要，继承中华优秀文化是中国特色社会主义实践的需要，继承中华优秀文化是中华民族伟大复兴的需要。

文化的继承，关键是承认在中华文化中含有超越时空、跨越国度、富有永恒意义、又有当代价值的成分。因此，在民族精神与价值观上，中华文化为我们今天的文化建设并不是仅仅提供了“民族形式”，而是提供了积极丰富的内容。

参考资料来源：人民网—中华优秀文化的传承和发展

❺ 艺术概论如何在当代语境下发展民族艺术特色

摘要 一．传承创新，为民族艺术发展提供内生动力

❻ 传统戏曲如何继承发展

传统戏曲如何继承发展
根据马克思主义辩证唯物主义哲学的观点，任何事物存在的根本基础，就是发展，同时也是其生命力的体现。戏曲作为一门传统艺术，想要存活于社会之中，就必须得发展，而发展有两种方式，一是新事物取代旧事物，而是旧事物的自身变革。戏曲是一门古典艺术，流传上百年，若直接以新换旧，显然是不现实的，那么，最好的方式就是自身变革，也就是改革。那么如何改革呢，第一要继承，最终是发展。
先说说继承，继承就要回到最初的本质。戏曲的本质是什么，或者换句话说，戏曲的定义是什么，提及这个问题我想恐怕没有谁能完美地解释。那么我们就先从它的特性来看吧。戏曲首先是戏，戏是什么，就是剧情，剧情，也就是冲突，再说简单点，就是角色的斗争，由此可知，它具有一般戏剧的通性，即艺术的综合性、矛盾的集中性，观众的反馈、创作的不可逆性等。然后是曲，曲就是唱腔，我们都知道，戏曲的显着特点就是以唱带人物、推剧情，所以，戏曲的另一显着特性就是独特的唱腔艺术。因此，简单来说，戏曲的本质就是以音乐为主要创作手法的角色行动。有了本质，我们就知道该如何继承了。继承的首要是唱腔，包括板式、归韵、归辙，比如京剧中的西皮二黄为主的，原板、散板、摇板、导板、回龙、碰板等等，这是戏曲艺术的根，不能丢弃，然后是表演形式，戏曲注重综合的美感，即角色的唱腔美、身段美，乐队的音乐美、舞台的构造美。举个简单的例子，演员在扮演两个不同的角色时，同一行动演员的形体绝对不能相同，比如京剧中常用的起霸，挑滑车中的高宠与群英会中的黄盖各不相同，高宠起全霸展现年轻的王爷立功心切，黄盖起半霸展现老将军的年迈。每一招每一式都是经过前辈们的不断实践留下的，都是宝贵的东西，这些都是需要继承的。
再来看发展。有了继承之后的发展，才有新鲜的活力。发展就要创新，创新旧必然要适应新的环境，这就由广大人民群众来决定，因为他们是历史的创造者。说到这里，很多人有一个误区，认为要迎合所有人的口味，不断地去调整创新，这是不对的，尤其是在目前市场占主导的环境下，更要有正确的认识。我们的创新，依据的应该是我们的观众，而不是所有的观众，发展，先要从戏曲观众入手，加入一些当今时代的流行元素，让戏曲观众检验合格之后开始推广，如果一昧为了追逐市场，任意篡改艺术，会导致固有的观众留不住，大众群体没市场的结果。
希望我的回答能够帮到你。

❼ 中国传统艺术有没有必要“走向世界”为什么

有。

随着国际化时代的到来，一个国家的实力已不仅仅体现在经济上，文化因素将在21世纪社会发展进程中发挥越来越重要的作用，文化软实力的影响与传播是一个国家走向强国所必不可少的阶段。在走向世界、与国际社会接轨过程中，中华文化不可避免地要与西方文化进行对话交流。

中国要赶超世界先进水平，必须注重增强文化的竞争力与渗透力。我国具有源远流长、博大精深的传统文化，特别是孔子儒家文化在漫长的发展历程中对炎黄子孙产生了深远影响，在海外也几乎就是中华民族传统文化的代名词，因此，研究以孔子文化为代表的中国传统文化的国际传播具有重要意义。

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中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

❽ 如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化

当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。

京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

❾ 艺术的发展过程

原始社会是一个极其漫长的历史过程。艺术发生也是一个极其漫长的历史过程。作为艺术品，它不仅是人的创造，而且是人的具有审美价值的、蕴含情感的形象创造，而工具仅仅是为了实用目的的创造。生产在艺术发生之前，艺术发生在生产之后，这是马克思历史唯物主义的基本观点。

从工具的产生到艺术的发生，大约历经了三个阶段：第一阶段：纯粹的实用品，它的标志是人类所制造的第一把石刀。第二阶段：既是实用品，又是艺术品，或者说，既不是实用品，又不是艺术品。这就是艺术发生的开始。我们叫做“准艺术”、“史前艺术”或者用黑格尔的话说，是“艺术前的艺术”。艺术发生的过程就是在人制造的产品中实用内涵逐渐下降而精神内涵逐渐上升的过程，也就是从实用产品中逐渐分化出精神产品的过程。第三阶段：纯粹的艺术品，这就是文明社会的艺术。

所谓艺术发生的历史过程，实际上就是“准艺术”或“艺术前的艺术”的发展的过程。

“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。“准艺术”随原始社会经济的发展而发展，随原始社会经济的衰落而衰落。随着新的社会形态的产生，真正的艺术之花在“准艺术”衰落的土壤中破土而生。真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生。