A. 装饰艺术运动的形式灵感来源有哪几个因素
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；
2、原始艺术的影响；
3、舞台艺术的影响；
4、汽车设计样式的影响；
5、现代艺术流派的影响。
（考试写这个绝对没问题啦！！）
B. 简述法国装饰艺术风格表现在哪些方面
“装饰艺术”之名来自于1925年的巴黎装饰主义展览
特点 ① 不仅指一种单纯的设计风格，而且包括广泛 ②是对矫揉的新艺术运动的反对，反对古典主义、自然、单纯化的手工趋向③主张机械化的美，承认工业化，同时强调装饰化 影响因素 ①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴②原始艺术的影响③简单的几何外型④舞台艺术的影响⑤汽车的影响⑥形成自己独特的色彩系列 区别①装饰艺术与新艺术的区别②装饰艺术与现代主义的区别
影响意义：①在装饰和设计手法上，为我们提供了重要参考资料②从材料运用上，到装饰的动机，直到产品的表面处理，无论哪个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。③它的东西方结合、人情化和机械化的结合尝试，更是80年代后现代主义时期重要的研究中心。
各地运动 A法国 a家具与室内设计b陶瓷设计c漆器设计d玻璃器皿设计e金属品和人物装饰品f首饰与时装配件g绘画、海报、时装插画 B美国 纽约 西海岸 南加利福尼亚 C英国 建筑与室内设计 装饰艺术品与实用品
装饰艺术运动（法国）
法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。
A家具与室内设计 两种风格 ①比较注重东方怪异的形式，这是直接受俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响。②受现代主义影响，注重材料运用，另外柯布西耶的探索也给此格带来了明显的影响。
特点 ①依然采用贵重材料，豪华纹样，特殊装饰动机。②大量采用昂贵的进口硬木，特别是紫檀木，这是非常具有装饰性。③经常采用青铜、象牙、磨漆等手段，动物皮革也被用来镶嵌。④强调采用豪华与昂贵的材料，设计风格采用东方装饰动机，室内纺品采用多种装饰动机，形成完全不同的强烈对比，色彩每次鲜明。
人物 鲁尔曼：造型简单的几何型，明快，对比强烈，喜欢用象牙镶嵌。保罗·布瓦列特（奠定法国时装设计国际地位的大师）艾琳·格雷（把法国的装饰艺术与国际现代主义运动联系起来的人物）
B陶瓷设计 特点 主要以人物与强烈的几何图案为特点 受到中东和远东古典文明的陶瓷设计的影响，特别是中国的釉彩风格。 人物 米尔·德科：设计出整套餐具和中国风格的大碗。米尔·理诺柏：设计了不少石器类的参加，造型非常中国化。布梭：重视采用现代艺术运动的一些手法，设计产品都采用手工绘制的方法。
C. 教材称“装饰艺术”运动为“带装饰的现代设计”,你如何理解这一名称和定位
装饰艺术运动，也是一场新艺术运动，实际上就是在上世纪对于旧装饰艺术的一场思维和技术的改革，就像工业革命一样，更新了人们的认知和社会的技术水平。但是要想真正理解，你还是需要先了解一下这场运动的背景和实质：
装饰艺术运动：是20世纪初期在英美法等西方国家展开的一场装饰设计运动，这场运动几乎和现代主义同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计主义运动的影响。这场运动是一场承上启下、具有国际性的设计运动。这一运动的风格最早体现于各类装饰品上，后来，对建筑设计风格影响最大。
运动背景：20世纪20-30年代，经过工业革命的欧美国家，工业技术发展迅速，生产力极速发展，在这样的推动下，欧美国家的工业设计逐步走向成熟。以法国为首的各国设计师，开始站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，装饰艺术运动最早出现在法国。这与法国的文化与当时的经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代工业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努力下拉开了大幕。装饰艺术运动得名于该大展的名称，后来，设计艺术界用这一名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
主要特征：
1、主张采用新的材料，如钢铁和玻璃；2、主张机械美，采用大量的新的装饰手法事机械式及现代特征变得更加自然华贵；3、其造型语言表现为大量的几何图形；4、绚丽色彩以及表现这些效果的高档材料。
2、主张机械美，采用大量的新的装饰手法事机械式及现代特征变得更加自然华贵；
3、其造型语言表现为大量的几何图形；
4、绚丽色彩以及表现这些效果的高档材料。
装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。
工艺美术运动重视中世纪哥特风格，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源；“新艺术”运动放弃传统风格，完全走自然主义风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。
D. 传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响
传统装饰艺术对现代设计的影响是深远的，主要体现在以下四个方面：传统装饰艺术奠定了现代设计的基础，提供了现代设计的元素，丰富了现代设计的内涵，指引了现代设计的潮流。
传统装饰艺术奠定了现代设计的基础
翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。
传统装饰艺术提供了现代设计的元素
现代设计创作是由设计元素组成，而传统装饰艺术中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素;还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。
传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵
设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。
传统装饰艺术指引了现代设计的潮流
在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。
E. 史前时期的陶器装饰艺术在现代设计中的应用与借鉴
我国是世界上历史悠久的文明古国之一，陶瓷艺术也经过了几千年的发展以及变迁，并对促进世界陶瓷的发展以及进步起到了不可替代的作用。其中，陶瓷的发展也带动了陶瓷装饰艺术的进步，而我国的传统装饰艺术则在现代陶瓷装饰中发挥着关键性作用。因此，结合传统装饰艺术，与现代陶瓷装饰艺术相比较，可以对我国的陶瓷发展起到承上启下的作用。
一、传统装饰艺术的内涵
传统装饰艺术，作为人类发展长河中较为突出的艺术形态之一，同时也是人类社会最普遍的艺术形式，不单单是一种纯艺术现象，它还是人类为了生存发展而进行造物的创造性行为，不管是在哪一个时期，哪一个区域，人类发展的每一个阶段，传统装饰艺术始终是体现当时文化以及艺术水平的主要媒介之一。而传统装饰工艺一般分为以下几类：
（一）坯体装饰法
坯体装饰法，就是指在坯体上釉以及烧成之前进行的装饰作业。这种方法是目前我国发现的最早的装饰工艺之一，它在原始陶器上就被广泛运用。直到今天依然拥有广阔的发展空间以及生命力，尤其是现代陶瓷装饰中，它的地位更是不可替代。其中，坯体装饰法的技艺包括刮划法、浮雕法、捏塑法、镂雕法、堆雕法、印纹法、粘贴法、刻坯法、扒花法、沥粉法、绞胎法等。
（二）釉色装饰法
陶瓷装饰中的釉，是覆盖在坯体表面的一层玻璃体，它主要是由矿物颜料以及化工颜料按一定比例调配而成的。在粗糙的坯体表面均匀的覆盖一层釉子，本身就是一种装饰手法。而这种方式早在我国三千多年前的商朝就已经出现。它的发明以及运用，一方面使器物胎体更加的光滑，防渗漏的效果也较为突出，同时又便于清洗，另一方面在增加胎体强度的基础上，使器物更加的美观，并演化成为主要的陶瓷装饰手法之一。其中，常见的釉色装饰法有以下两种，即彩绘法、施釉法。而施釉法又可以细分为浸釉法、浇釉法、刷釉法、喷釉法、甩釉法以及多次施釉法等。
（三）烧成装饰法
在传统陶瓷装饰中，除了烧制前的装饰之外，不同的烧制工艺也会带来不同的装饰效果。这类型的方法通常都是由于受到技术以及地域等因素的制约而形成的，并且通常隐藏在民间的陶瓷作坊。这种独特的烧制手法在现代陶瓷装饰中也占据着不小的地位。其中，最为常见的烧成装饰法包括乐烧法、熏烧法以及盐烧法等。
（四）综合装饰法
综合装饰，顾名思义就是将上述两种或以上不同属性的装饰手法，运用在同一件器物中。这种方法形式多样、感染力强，在科技技术不断发展的今天，也逐渐形成了新的装饰手段。综合装饰法没有固定的模式，陶瓷制作者可以充分发挥自己的想象，来对具体的装饰技艺进行设计，在不断提升陶瓷装饰效果的前提下，使陶瓷的艺术语言以及表现形式更加的丰富多样，从而推动整个陶瓷事业的发展。
二、传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用
（一）民族风格在现代陶瓷装饰中的应用
当代的陶瓷制作者，在继承和发扬民族传统陶瓷装饰艺术的基础上，积极吸收现代人的审美情趣以及先进的工艺，创造出了极具时代特色且寓意美好的现代陶瓷艺术作品。这些作品巧妙地融合了传统特色以及现代特色。当代的陶瓷制作者在尊重传统的同时，还注重体现陶瓷的艺术效果以及艺术魅力。举例来说，中国工艺美术大师宁勤征在创作瓷板画“冬”的时候，就以景德镇传统的刷花技艺来进行表现，且以冬天雪景的氛围作为装饰内容，这不仅向世人展示了一幅宁静秀美的乡村雪景，还充分融合了现代人的审美以及爱好，在体现传统刷花技艺的同时，也使传统刷花技艺得到了新的发展空间
F. 装饰艺术运动与新艺术运动、现代主义设计运动有何区别主要体现在哪些方面
摘要 装饰艺术运动主要研究如何将艺术设计与批量化生产结合，而新艺术运动是反批量化的，主要探索如何借鉴大自然元素结合设计。
G. 谁能告诉我装饰艺术运动的概况，特征。举两个以上的例子进行详细说明。还有它对当代设计的借鉴意义。
Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 “Exposition Internationale des Arts Decoratifs Instriels et Modernes”（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩
“装饰艺术”运动
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、 原始艺术的影响。
3、 简单的几何外形。
4、 舞台艺术的影响，
5、 汽车的影响
6、 形成自己独特的色彩系列。
H. 装饰艺术风格的流行能给我们什么样的启发
我觉得流行的装修风格反映了人们的生活状态。
比如这几年国内的现代风格比较流行，它的特点就是简约简单，轻装修重装饰。一个家只要功能满足了，其他都从简即可。因为现在很多人压力都挺大的，每天上班很辛苦，回到家了就是要休息，所以家里的装修尽量简单点，不要弄得花里胡哨的，温馨一点就行。
I. 古代装饰的现实借鉴意义
一般是螭吻 那是龙的小儿子 其他的都是后来的变化 无论如何变化 都是驱邪的意思 螭吻，又名鸱尾、鸱吻，龙形的吞脊兽，是老九，口阔噪粗，平生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。《太平御览》有如下记述：“唐会要目，汉相梁殿灾后，越巫言，‘海中有鱼虬，尾似鸱，激浪即降雨’遂作其像于尾，以厌火祥。”文中所说的“巫”是方士之流，“鱼虬”则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火。 中国民间，一直流传着龙生九子不成龙的说法，也就是说龙的九种子嗣都不是龙，而是九种不同的动物。这个传说有很多个版本，各不统一，不过基本上都是九种动物排名的差异，对于九种动物本身基本都是一样的。 李东阳《怀麓堂集》中记载：“龙生九子不成龙，各有所好。囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦（音：牙字），平生好杀，今刀柄上龙吞口是其遗像；嘲凤，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊（音：酸尼），平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴（音：毕案），平生好讼，今狱门上狮子头是其遗像；赑屃（音：毕戏），平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；鸱吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。 《中国吉祥图说》中描述为：九子之老大叫囚牛，喜音乐，蹲立于琴头；老二叫睚眦(ya zi)，嗜杀喜斗，刻镂于刀环、剑柄吞口；老三叫嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；四子蒲牢，受击就大声吼叫，充作洪钟提梁的兽钮，助其鸣声远扬；五子狻猊(suan ni)，形如狮，喜烟好坐，倚立于香炉足上，随之吞烟吐雾；六子霸下，又名XX(bi xi)，似龟有齿，喜欢负重，碑下龟是也；七子狴犴(bi gan)，形似虎好讼，狱门或官衙正堂两侧有其像；八子负质，身似龙，雅好斯文，盘绕在石碑头顶；老九螭(chi)吻，又名鸱尾或鸱(chi)吻，口润嗓粗而好吞，遂成殿脊两端的吞脊兽，取其灭火消灾。 在《大千传统图案网》中解释比较详尽： 龙生九子之一·囚牛 囚牛,是龙生九子中的老大，平生爱好音乐，它常常蹲在琴头上欣赏弹拨弦拉的音乐，因此琴头上便刻上它的遗像。这个装饰现在一直沿用下来，一些贵重的胡琴头部至今仍刻有龙头的形象，称其为“龙头胡琴”。 龙生九子之二·睚眦 睚眦，是老二，平生好斗喜杀，刀环、刀柄、龙吞口便是它的遗像。这些武器装饰了龙的形象后，更增添了慑人的力量。它不仅装饰在沙场名将的兵器上，更大量地用在仪仗和宫殿守卫者武器上，从而更显得威严庄重。 龙生九子之三·嘲风 嘲风，形似兽，是老三，平生好险又好望，殿台角上的走兽是它的遗像。这些走兽排列着单行队，挺立在垂脊的前端，走兽的领头是一位骑禽的“仙人”，后面依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、和行什。它们的安放有严格的等级制度，只有北京故宫的太和殿才能十样俱全，次要的殿堂则要相应减少。嘲风，不仅象征着吉祥、美观和威严，而且还具有威慑妖魔、清除灾祸的含义。嘲风的安置，使整个宫殿的造型既规格严整又富于变化，达到庄重与生动的和谐，宏伟与精巧的统一，它使高耸的殿堂平添一层神秘气氛。 龙生九子之四·蒲牢 蒲牢，形似盘曲的龙，排行第四，平生好鸣好吼，洪钟上的龙形兽钮是它的遗像。原来蒲牢居住在海边，虽为龙子，却一向害怕庞然大物的鲸鱼。当鲸鱼一发起攻击，它就吓得大声吼叫。人们报据其“性好鸣”的特点，“凡钟欲令声大音”，即把蒲牢铸为钟纽，而把敲钟的木杵作成鲸鱼形状。敲钟时，让鲸鱼一下又一下撞击蒲牢，使之“响入云霄”且“专声独远”。 龙生九子之五·狻猊 狻猊，形似狮子，排行第五，平生喜静不喜动，好坐，又喜欢烟火，囚此佛座上和香炉上的脚部装饰就是它的遗像。相传这种佛座上装饰的狻猊是随着佛教在汉代由印度人传入中国的，至南北朝时期，我国的佛教艺术上已普遍使用，这种造型经过我国民间艺人的创造，使其具有中国的传统气派，后来成了龙子的老五，它布置的地方多是在结跏趺坐或交脚而坐的佛菩萨像前。明清之际的石狮或铜狮颈下项圈中间的龙形装饰物也是狻猊的形象，它使守卫大门的中国传统门狮更为睁崃威武。 龙生九子之六·霸下 霸下，又名赑屃，形似龟，是老六，平生好负重，力大无穷，碑座下的龟趺是其遗像。传说霸下上古时代常驮着三山五岳，在江河湖海里兴风作浪。后来大禹治水时收服了它，它服从大禹的指挥，推山挖沟，疏遍河道，为治水作出了贡献。洪水治服了，大禹担心霸下又到处撒野，便搬来顶天立地的特大石碑，上面刻上霸下治水的功迹，叫霸下驮着，沉重的石碑压得它不能随便行走。霸下和龟十分相似，但细看却有差异，霸下有一排牙齿，而龟类却没有，霸下和龟类在背甲上甲片的数目和形状也有差异。霸下又称石龟，是长寿和吉祥的象征。它总是吃力地向前昂着头，四只脚拼命地撑着，挣扎着向前走，但总是移不开步。我国一些显赫石碑的基座都由霸下驮着，在碑林和一些古迹胜地中都可以看到。 龙生九子之七·狴犴 狴犴，又名宪章，形似虎，是老七。它平生好讼，却又有威力，狱门上部那虎头形的装饰便是其遗像。传说狴犴不仅急公好义,仗义执言，而且能明辨是非，秉公而断，再加上它的形象威风凛凛,囚此除装饰在狱门上外，还匐伏在官衙的大堂两侧。每当衙门长官坐堂，行政长官衔牌和肃静回避牌的上端，便有它的形象，它虎视眈眈，环视察看，维护公堂的肃穆正气。 龙生九子之八·负屃 负屃，似龙形，排行老八，平生好文，石碑两旁的文龙是其遗像。我国碑碣的历史久远，内容丰富，它们有的造型古朴，碑体细滑、明亮，光可鉴人；有的刻制精致，字字有姿，笔笔生动；也有的是名家诗文石刻，脍灸人口，千古称绝。而负屃十分爱好这种闪耀着艺术光彩的碑文，它甘愿化做图案文龙去衬托这些传世的文学珍品，把碑座装饰得更为典雅秀美。它们互相盘绕着，看去似在慢慢蠕动，和底座的霸下相配在一起，更觉壮观。 龙生九子之九·螭吻 螭吻，又名鸱尾、鸱吻，龙形的吞脊兽，是老九，口阔噪粗，平生好吞，殿脊两端的卷尾龙头是其遗像。《太平御览》有如下记述：“唐会要目，汉相梁殿灾后，越巫言，‘海中有鱼虬，尾似鸱，激浪即降雨’遂作其像于尾，以厌火祥。”文中所说的“巫”是方士之流，“鱼虬”则是螭吻的前身。螭吻属水性，用它作镇邪之物以避火。
J. 装饰艺术运动的影响
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义。装饰艺术风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。