二十世纪西方艺术音乐在哪个城市为中心

① 世界音乐之城是哪座城市

维也纳被称为音乐之都
萨尔斯堡被称为音乐之城，是因为它是伟大音乐家莫扎特的故乡。萨尔斯堡位于奥地利西部，是德奥边界上的一个城市。坐落在3座青山脚下，萨尔兹赫河蜿蜒穿过城市的中心。
莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的，萨尔斯堡也因这位音乐家而倍添魅力。
从山上俯视全城，萨尔斯堡美丽的山城景色和典型的巴罗克式建筑使萨尔茨堡别具魅力。有人称：萨尔茨堡是“地球上三个最美丽的地区之一”。
萨尔茨堡素有“北方的罗马”之称，但那些镶嵌在众多花园和公园里的宽阔的广场，狭窄而历史悠久的街道、教堂、寺院，以及宏伟的大厦和雍容华贵的宫殿，却有着一种难以用笔墨描绘出来的南国气息。
老城内的粮食胡同9号有一栋插有国旗的黄色小楼，西元1756年1月1日莫扎特诞生在这里。当时他的父亲担任大主教乐队的首席，租赁了此地四层的房子为住所。现在，这整栋建筑已成为一座博物馆。里面珍藏许多属于莫扎特家族的着名画像、真迹、手稿，以及当时莫扎特演奏过的钢琴，孩童时代用过的小提琴。楼下的几个房间里陈列着上演莫扎特歌剧的各种舞台实况缩微模型。
下楼，就坐在莫扎特家楼下吃一顿美味的莫扎特大餐，或者只点一杯咖啡享受着温暖的飘有莫扎特味道的阳光，都是一件非常惬意的事情。
当你走在萨尔斯堡的街道上，会发现这里到处都有莫扎特的影子。小特产店里摆满了各种莫扎特的纪念品；面包店和糖果店里也用莫扎特的照片做装饰；而最有特点的就是大街上到处都卖着一种叫莫扎特球的巧克力，莫扎特巧克力是在1890年由奥地利皇室授权，为纪念伟大的音乐家莫扎特逝世一百周年而制作生产的。一百多年来，莫扎特巧克力一直严格遵循其悠久的传统手工制作工艺和皇家配方，而且只限制在莫扎特的故乡萨尔斯堡生产。
这里每年一月有个“莫扎特周”，七，八月间一年一度的萨尔斯堡节庆，宫廷、教堂和音乐厅里到处都放着莫扎特的音乐，音乐爱好者充满了整个城市。然而现在萨而斯堡对莫扎特的热情却与当年完全相反，当年他在自己的故乡倍受冷遇，使他无法忍受不得不离开萨尔斯堡去了维也纳。现在萨尔斯堡善良的人民用热情为他做了补偿。
老城里有莫扎特广场，竖立了莫扎特铜像。周围有很多巴洛克风格的教堂和各具特色的纪念品商店，和集市。还有就是雷士登孜广场，中心有一座17世纪的喷泉。
这里还有一个很有意思的地方就是海尔布伦宫，一个大主教为他的情人修建于17世纪的水宫，到处都是水的游戏。你走在路上会突然从路边的鹅卵石中喷出水柱，坐在石凳上休息时，石凳的下面会有水冒出，也许在经过门口时也会有水突然出现在你的眼前。到处都是意想不到的惊喜。
而萨尔兹赫河也是一个美丽、特别的地方。白天，站在满是野花的河边，深吸一口气，徐徐微风吹在脸上，似乎还可以听见远出莫扎特的音乐声。到了晚上，萨尔斯堡的灯光从河对面亮了起来，映在蓝色的河水中，小镇的那种宁静安详的气息如一颗蓝色的宝石般静静地发出令人陶醉的光芒……

② 十九世纪欧洲的艺术中心是什么地方

十九世纪，欧洲的艺术中心在法国和德国、奥地利。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面的各种表现也显得最活跃。法国的美术，在这差不多一个世纪的时间里，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化， 也不断生发出新的倾向——古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义……直至最后影响深广的后期印象主义(又称“印象主义后派”)。这些美术流派通过它们的理论，对欧洲其他国家的美术发生着影响。

音乐的艺术中心则在德国一奥地利。其中最为出彩的音乐方面舒伯特、施特劳斯、肖邦、李斯特等直到今天还是音乐界的神话人物。当时这些人的音乐作品影响了整个欧洲。

③ 音乐之都是指哪个城市

世界音乐之都为奥地利首都、着名音乐城市、国际旅游胜地《维也纳》位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，座落在维也纳盆地中，蓝色的多瑙河从市区静静流过，水秀山青，风景幽雅。着名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有"多瑙河的女神"之称。

维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，到1137年成为奥地利公园的首邑。13世纪末期，城内出现大批宏伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，随着艺术的繁荣，维也纳作为"音乐城市"闻名遐迩。

维也纳城区占地面积415平方公里，城市人口150万，房屋顺山势而建，布局层次分明，各种风格的教堂错落其间，使这座山青水碧的城市保持着浓厚的古老庄重色彩。维也纳从内城向外城依次展开，分为3层。内城即老城，这里街道狭窄，卵石铺路，纵横交错，两旁多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑，中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖塔耸立蓝天，在高层建筑不多的城区显得格外醒目。围绕内城的内环城线，宽达50米，路边生长着各种树木，两旁有博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑。内环城线与外环城线之间是城市的中间层，这儿是密集的商业区和住宅区，其间也有教堂、宫殿等建筑。外环城路的南面和东面是工业区，西面是别墅区、公园区、宫殿等，一直延伸到森林的边缘。城市北面，多瑙河紧贴内城而流，在多瑙河与多瑙河运河之间，有一片岛状地带，这里有公园、游艺场、体育场、码头、车站等。座落在城市北面的多瑙公园，也是游人云集的地方。多瑙公园内有一座耸入云天的多瑙塔，塔高252米，塔内装有两部快速电梯，游客只须用45秒钟便可从塔底到达塔顶。塔顶设有室内咖啡馆和室外咖啡座，从塔顶四周眺望，远方的阿尔卑斯山的英姿和多瑙河两岸的美景尽收眼底，随着塔顶的自动旋转，40分钟内可将维也纳全城景色一览无余。这里既有繁华都市景色，又有山林田园风光，游人常常会情不自禁地赞叹道："美啊！维也纳。"

只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰·施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是着名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多着名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐"维也纳乐派"的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多着名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道、公园、剧院、会议厅等都是用世界着名音乐家的名字命名的。

维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。

在这条环城路的城市公园里，竖立着奥地利音乐家约翰·施特劳斯的雕像。施特劳斯以创作三节拍的圆舞曲华尔兹而闻名于世，被誉为"华尔兹之王"。在施特劳斯一生中，还以优美的音乐语言创作了大量描绘维也纳人情风貌的着名乐曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在内环城路皇宫公园的中心，他是奥地利一位才华横溢的音乐家，在短暂的36年生涯中，有1/3时间是在维也纳度过的，他的许多着名歌剧，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》等都是在维也纳期间写成的。贝多芬的雕像耸立在内环城路上的一个广场中央，他是德国人，青年时代来到维也纳，度过了自己大半生，创作了《英雄交响曲》等许许多多名作。

④ 下列城市中，被称为“音乐之都”的是（ ）。A：威尼斯 B：维也纳 C：雅典D：罗马

b!奥地利首都、着名音乐城市、国际旅游胜地维也纳，位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，座落在维也纳盆地中，蓝色的多瑙河从市区静静流过，水秀山青，风景幽雅。着名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。
维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，到1137年成为奥地利公园的首邑。13世纪末期，城内出现大批宏伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，随着艺术的繁荣，维也纳作为“音乐城市”闻名遐迩。
维也纳城区占地面积415平方公里，城市人口150万，房屋顺山势而建，布局层次分明，各种风格的教堂错落其间，使这座山青水碧的城市保持着浓厚的古老庄重色彩。维也纳从内城向外城依次展开，分为3层。内城即老城，这里街道狭窄，卵石铺路，纵横交错，两旁多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑，中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖塔耸立蓝天，在高层建筑不多的城区显得格外醒目。围绕内城的内环城线，宽达50米，路边生长着各种树木，两旁有博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑。内环城线与外环城线之间是城市的中间层，这儿是密集的商业区和住宅区，其间也有教堂、宫殿等建筑。外环城路的南面和东面是工业区，西面是别墅区、公园区、宫殿等，一直延伸到森林的边缘。城市北面，多瑙河紧贴内城而流，在多瑙河与多瑙河运河之间，有一片岛状地带，这里有公园、游艺场、体育场、码头、车站等。座落在城市北面的多瑙公园，也是游人云集的地方。多瑙公园内有一座耸入云天的多瑙塔，塔高252米，塔内装有两部快速电梯，游客只须用45秒钟便可从塔底到达塔顶。塔顶设有室内咖啡馆和室外咖啡座，从塔顶四周眺望，远方的阿尔卑斯山的英姿和多瑙河两岸的美景尽收眼底，随着塔顶的自动旋转，40分钟内可将维也纳全城景色一览无余。这里既有繁华都市景色，又有山林田园风光，游人常常会情不自禁地赞叹道：“美啊！维也纳。”
只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰·施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是着名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多着名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多着名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道、公园、剧院、会议厅等都是用世界着名音乐家的名字命名的。
维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。
在这条环城路的城市公园里，竖立着奥地利音乐家约翰·施特劳斯的雕像。施特劳斯以创作三节拍的圆舞曲华尔兹而闻名于世，被誉为“华尔兹之王”。在施特劳斯一生中，还以优美的音乐语言创作了大量描绘维也纳人情风貌的着名乐曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在内环城路皇宫公园的中心，他是奥地利一位才华横溢的音乐家，在短暂的36年生涯中，有1/3时间是在维也纳度过的，他的许多着名歌剧，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》等都是在维也纳期间写成的。贝多芬的雕像耸立在内环城路上的一个广场中央，他是德国人，青年时代来到维也纳，度过了自己大半生，创作了《英雄交响曲》等许许多多名作。

⑤ 被联合国授予“音乐之都”的是哪个城市

2010年，哈尔滨被联合国教科文组织授予为新的“音乐之都”，成为亚洲唯一获此殊荣的城市。

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因特殊的历史原因和地理位置，哈尔滨成为我国接触欧洲古典音乐最早的城市之一。

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随着中东铁路的通车与经济发展，已在物质生活方面安定下来的哈尔滨俄侨，开始追求精神上的享受（哈尔滨之旅，若想了解这座城市的音乐历史，哈尔滨市博物馆不可错）。

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1908年，哈尔滨的俄侨组建了中国第一支交响乐团——“哈尔滨东清铁路管理局交响乐团”。随后，哈尔滨中东铁路管理局又将俄国阿穆尔铁路第二管弦乐队调入哈尔滨，成立“哈尔滨东清铁路管理局交响乐团”。

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当时，这个以俄国人为主的交响乐团就是哈尔滨交响乐团的前身。二十世纪二三十年代，在这乐团鼎盛时期，该乐团一度号称“远东第一交响乐团”，被后人称为“老哈交”。

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渐渐地哈尔滨不仅成为接纳西方音乐艺术的窗口，也令这座城市在促进中西文化融合的同时，我国多项与音乐相关的“第一”均在这里发生：第一架钢琴运抵哈尔滨、第一场交响乐会在哈尔滨奏响、第一所音乐学校在哈尔滨建成、第一支交响乐团在哈尔滨成立……

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从冰雪之城到音乐之都，哈尔滨的旅程是多元化的精彩和丰富。

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因此，除了在中央大街上感受古典音乐的浪漫，也不能错过“世界最佳音乐厅”哈尔滨大剧院的大气、璀璨。

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若能走进去，现场感受一下歌剧、交响乐的魅力，那么此行，无疑是没有遗憾的。

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哈尔滨大剧院包括大剧院（1600座）和小剧场（400座），建筑采用了异型双曲面的外型设计，是哈尔滨的标志性建筑。其中，大剧场更是采用了世界首创的将自然光引入剧场的方式，丰富了非演出时段的照明方式，创造了节能环保新模式。

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2016年2月，它被ArchDaily评选为“2015年世界最佳建筑”之“最佳文化类建筑”。同年6月，又获得世界建筑新闻 “2016最佳表演空间”奖。

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2017年1月被英国《电讯报》评为“世界最佳音乐厅”，4月获得第十四届“中国土木工程詹天佑奖”。

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虽然没有进去大剧院内部参观，但航拍之下也略补遗憾。洁白的建筑外观与这座冰雪之城交相呼应，有一种“遗世独立”之美。它是静谧的、是璀璨的，也是大气的。

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据悉，美国有线电视新闻网（CNN）如此评价，“这

⑥ 二十一世纪世界艺术之都是哪个城市

二十一世纪世界艺术之都是佛罗伦萨。

佛罗伦萨是极为着名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。

佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。15-16世纪时佛罗伦萨是欧洲最着名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。

气候

佛罗伦萨的气候通常归类为地中海气候，不过柯本气候分类法将佛罗伦萨的气候归类为亚热带湿润气候（Cfa）。由于地处群山环抱的山谷，阿诺河从中穿过的地理位置，佛罗伦萨的夏季缺少盛行风，从6月到8月炎热潮湿，气温显着超过托斯卡纳大区的沿海地区，最高气温可达到40摄氏度。

在夏季的少量降雨属于对流雨类型。由于逆温现象，佛罗伦萨的冬季阴冷而潮湿，最低气温有时会降到冰点以下，不过冰雪相当少见。该市有记录的最高纪录为42.6摄氏度（1983年7月），而最低气温为-23摄氏度（1985年1月10日），均接近意大利全国气温的极限值。

⑦ 世界上的音乐之都在哪及历史来源

世界级的音乐之都首位当属奥地利的维也纳。

维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。

维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

音乐之都是联合国“创意城市网络”授予“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予了意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)以及中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。

维也纳

世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着着名的维也纳森林。

公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等着名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。

如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

(金色大厅由T·冯·汉森始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办12场音乐会。

金色大厅共有1744个座位，300个站位。

金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地。)

金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语：Großer Saal，全称是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又称黄金厅、维也纳爱乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上着名的音乐厅之一。

世界五大音乐厅:

维也纳金色大厅，柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂、波士顿交响乐大厅。

博洛尼亚

博洛尼亚一译“波伦亚”，意大利北部城市，位于意大利北部波河与亚平宁山脉之间，是艾米利亚-罗马涅的首府。在山上观城，最世人瞩目的是博洛尼亚的象征物——双塔。这是高低不一的两座方形塔。博洛尼亚国际音乐节诞生于1982年，是由博洛尼亚文化部发起的一个地区性音乐盛会，节日获得了当地以及意大利一些企业的资助，私人企业的赞助达到了节日预算的百分之七十五。在其二十多年的发展历程中，博洛尼亚音乐节以其独特的题材和曲目选择获得了国际社会的青睐和赞许。以音乐来挑选最完美最合适的演奏家和乐团始终是节日的最大亮点。音乐节设置有几大特色板块，比如“伟大系列”，以演奏世界最伟大的作品为典范，“新世界”则把冷门作品为第一选择对象。曾经在博洛尼亚登场的杰出人士有指挥辛诺波里、萨瓦里希、加德纳、布鲁根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕尔曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亚市立歌剧院也是意大利的着名歌剧院。

塞维利亚

塞维利亚是西班牙安达鲁西亚自治区和塞维利亚省的首府，都市人口约一百三十万，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，联合国教科文组织授予塞维利亚“音乐之都”称号。

塞维利亚是一个令人去了还想再去的地方，虽然它没有英伦的那份典雅矜持，没有法国巴黎那般浪漫华贵，没有奥地利维也纳的那种悠然恬淡，但它有山一般的强悍，火一样的热情，歌剧《卡门》中那个放荡不羁的塞维利亚女郎和英俊倜傥的沙场勇士，深深留在人们的印象中，而火辣辣的斗牛士舞曲，一再让人激动不已。塞维利亚至今仍保留着古城风貌，这里有罗马式、哥特、巴洛克式及文艺复兴式的建筑和花园，享有“花园城市”的称号。这里有优美的吉普赛音乐、热情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民间传统节日。

西元711年至1248年间，阿拉伯人占领了这片土地，在这段时间里他们的文化对Sevilla及整个安达鲁西亚地区产生了深刻的影响。在西元17世纪，Sevilla迎来了艺术的鼎盛时期，一批闻名于天下的艺术家诞生于此。欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚。如英国诗人拜伦及奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐璜》中的人物唐璜；法国剧作家博马舍的作品经意大利作曲家罗西尼改编的着名歌剧《塞维利亚的理发师》及奥地利音乐家莫扎特改编的歌剧《费加罗的婚礼》；法国作曲家比才描写西班牙吉普赛姑娘卡门的爱情故事的歌剧《卡门》。西班牙大作家塞万提斯的作品中经常提到塞维利亚的街道和房屋的名字，他在这里度过青年时代，不朽的《堂·吉诃德》就是在塞维利亚的监狱中完成的，作家最后也长眠于此。

塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，不仅仅是卡门、着名诗歌与歌剧中的人物如剑侠唐璜、费加罗都以塞维利亚为戏剧活动舞台，这些人物不断激发着人们对塞维利亚的想象力。“这座城市像人一样，有悲情也有欢笑，”茨威格的话恐怕多数人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士乐节，在拉马斯特隆萨剧院有团体演出。每年3月的古音乐节，在一些旧城区的教堂举行；新西班牙音乐节，由塞维利亚大学在宝利特齐克尼学校会议厅举行。每年6月的春会，在拉马斯特隆萨会议厅举办演奏会。6-8月的夏会，在拉马斯特隆萨剧院有国际性表演。每年9月举办的露天歌剧节，在拉卡多岛大礼堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英国第三大城市，苏格兰最大的工商业城市和港口，是苏格兰主要的文化中心，皇家苏格兰音乐学院坐落于此。拥有英国最优秀的大都市艺术展览馆和博物馆，物有所值的餐厅多不胜数，大街小巷都是酒吧，是融古老于现代的经典城市之一，也是众多国家级艺术表演公司的所在地，如皇家苏格兰国家管弦乐团、苏格兰歌剧团、苏格兰芭蕾舞团和BBC苏格兰交响乐团。格拉斯哥主要的音乐节庆有爵士音乐节(Jazz Festival)凯尔特音乐节(Celtic Connections)和西区音乐节(West End Festival)等。每年因音乐活动获得的经济收益估计达7500万英镑。联合国教科文组织2008年8月21日指定苏格兰格拉斯哥为音乐城市，表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色。

格拉斯哥对英国的艺术、情感、文化的影响造就了一些伟大的英国音乐。影响巨大的当地艺人像约翰·马丁、单纯思想、原始尖叫、耶稣与玛丽亚锁链、青少年粉丝俱乐部等都奠定了苏格兰乐坛的地位。在英伦摇滚和格拉斯哥文化发展的过去十年间，涌现出许多像阿拉伯皮带、美女和塞巴斯蒂安、德尔加多和魔鬼等乐队，他们都向全世界诠释了一种独特、震撼的声音。如今，格拉斯哥的新兴乐队像弗兰兹·费迪南德、宇宙狂野骑士和死在热车里的狗等都引起全球轰动。

根特

根特在2009年6月8日被联合国教科文组织命名为“音乐之都”。水城根特，源于干达语，汇合之意，利斯河和斯凯尔河在此交汇。

如果说去布鲁塞尔是为了追寻欧洲文化历史的足迹，去安特卫普是为了感受传统与现代艺术冲突的震撼，那么，去根特，是为了亲眼一睹这个当仁不让的比利时第三城的魅力。这个后起之秀的大学城，是当代艺术家喜爱的地方，拥有着名的国立当代艺术博物馆。穿梭在保存完好的古城中，领略现代艺术的渲染，活力正在这个小巧的城市中渐渐升温。即便在16世纪城市经济走向衰退之际，旅行学者Erasmus仍将这里描绘为西方最具魅力的城市。

歌手贾克布哈尔在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，“天空在布鲁日和根特塔楼之间”。仰望这个城市的上空，天被圣尼古拉斯教堂、钟塔和圣巴冯大教堂所掩盖，很远处都可见。400座老建筑，对于一个小小的城市意味着怎样的历史份量和魅力!

自从1900年代大规模城市复兴以来，这座有着数百年历史的文化古城仍保留如初，那是政府有意将新建筑规划在区域之外，并整理过那些破败的小区域的结果。想领略中世纪街区风貌，去Gravensteen的Patershol吧，那里至今完整保留了小范围建筑、与众不同的外墙立面，以及12世纪的街区模式。

根特是个花城，从根特周围种植出来的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都会吸引成千上万爱花人来到这个城市，一睹芳菲。

哈尔滨

哈尔滨，为女真语“天鹅”之意。百年前，这座年轻的城市在这个天鹅的栖息地上建立起来。19世纪末，修筑中东铁路的俄国人沿松花江来到这里。他们不仅运来了大量铁路器材，也把第一架钢琴运抵哈尔滨。从此，这座城市的上空第一次响起了悦耳的钢琴声。
1909年，这里举办了开端口以来的第一次交响音乐会。一个多世纪以来，在这座城市里举办的各种音乐会难以数计。而1961年开始举办的“哈尔滨之夏”音乐会，则走过了半个世纪仍长兴不衰。
一泻千里的江水，不仅是哈尔滨的一个起点、一篇序曲，也成为了这座“音乐之都”的城市缔造者之一。

1917年，“十月革命”之后，一大批俄罗斯音乐家移居到哈尔滨，他们在这儿办音乐会，办学校形成了一支实力不俗的音乐师资队伍，哈尔滨这儿有闻名中外的交响乐团，歌剧团，爵士乐队，管弦乐队，还有设施一流的音乐厅、歌剧院，可以说吸引了世界顶级的许许多多艺术家到这里来登台献艺。

1996年，哈尔滨市政府跟国家文化部合作，“哈尔滨之夏”音乐会开始升级为国家级音乐会，从1998的年5月23日开始，这个音乐厅开始成为“哈尔滨之夏”音乐会诸多音乐会场所的一个主要会场。

2010年6月22日，中国哈尔滨，被联合国授予“Music City—Harbin，China”！从此，百年音乐之都哈尔滨，有了国际组织认可的固化品牌———Music City；哈尔滨人民百年来对音乐的热爱与坚持，有了世界认可的称号———Music City。

维也纳时间2010年6月22日20时30分，联合国所属的西班牙巴塞罗那Constanza大厦二楼礼堂里灯火通明，来自世界各国的部长、公务员及艺术家代表见证了哈尔滨市文化和新闻出版局局长杨晓萍从联合国副秘书长沙祖康手中接过联合国授予哈尔滨的“Music City—Harbin，China”奖牌的全过程。授牌仪式后，沙祖康在接受本报记者采访时说，之所以授予中国哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨这座城市具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌。

哈尔滨申报“Music City”项目有关负责人表示，哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，但是这个美誉一直没有得到国际组织的认可，2010年初，市文化和新闻出版局开始了向联合国申报“音乐之都”的漫长、复杂、艰辛的旅程，让申报团队一直坚持下来的原因是，让音乐使哈尔滨这座城市更着名。提起维也纳，人们想到的首先是音乐，很少人提到那里的科技也很发达；提起西班牙，人们想到的首先是斗牛，其实那里的农业也很发达。联合国同意授予哈尔滨为“Music City”，是因为哈尔滨有百年的交响乐团、有在中国坚持最久的哈尔滨之夏音乐会。“Music City”这个光荣称号是联合国对我们生活的这座城市———哈尔滨不懈进行精神传承、文明发扬的明确肯定。

⑧ 世界音乐之城在哪里

1、日本滨松市享有“音乐之城”的盛名，以其举办的滨松国际钢琴比赛为代表，为数众多的国际性音乐活动在这里举行。
2、慕尼黑是着名作曲家、指挥家理乍得·施特劳斯的诞生地，全市有20多座歌剧院、剧院，是世界着名的音乐之城。建于19世纪初的巴伐利亚国家歌剧院是世界一流的歌剧院。

------------巴黎音乐一定程度上可以指整个法国的音乐-------
法国是世界文化中心，也是音乐中心。法兰西地区的正统音乐（与通俗音乐区分）发展，最早可以追溯到中世纪时期5世纪的宗教音乐。此后一直到15世纪末，法国在宗教音乐上持续的发展、演进，出现多声部的音乐活动，以及“巴黎圣母院复调音乐”等等，使法兰西地区在此成为了复调音乐的宗教音乐中心。

14世纪后，法国音乐的卷标可说是“新艺术（Ars Nova）”的展现，其所代表的根本是精神与技巧上的创新，新式的经文歌出现了音质上的细分及拍节上变化。继而随之而来的文艺复兴时期，法国的音乐更加地得到了繁荣发展。16世纪末与17世纪初的欧洲新兴的宫庭、城市、联邦都乐于赞助音乐表演和其它艺术的发展，而法国则依循着此种发展，自然就显示出一种异于德奥严谨音乐表现下的自由奔放。

17~18世纪的巴洛克时期时，法国路易王朝的君主专制使得宫廷音乐大为兴盛，此时的宫廷音乐家中，有着柯龙贝、马林‧马莱斯、库普兰、卢利等作曲演奏家。卢利及拉摩则奠定了法国歌剧的创作基础。法国大革命时期，人民所要求的自由革命思想，使得音乐开始走向街头广场，是法国《马赛曲》出现。

到了浪漫时期，白辽士的出现，并创立了标题音乐的固定乐思。此交响音乐的特点表现在突出的戏剧效果和标题性，这也使得管弦乐队开始有了现代化的编制和表现力，《幻想交响曲》是白辽士所有作品中的精华，也代表了法国浪漫乐派的生成。之后，浪漫音乐的余风整个席卷了法国乐坛，法国歌剧也受着当时的现实主义文艺思潮的影响而出现了抒情歌剧，其中以浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叹调等比较生活化曲式和室内的形式代替了以往大歌剧的庞大结构。法国歌剧的现实主义手法，还是在比才的歌剧《卡门》中达到炉火纯青的地步，这可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。而1850年后，法国又出现了一种新的音乐戏剧体裁——轻歌剧。奥芬巴哈的轻歌剧题材多样，奥芬巴哈在歌剧《霍夫曼的故事中》中“船歌”一段，更是得到乐迷的喜爱而传颂。

1871年法国成立了民族音乐学会，组织者之一便是作曲家圣桑，其第3号《管风琴》交响曲乃是最为人所熟知的曲目。

二十世纪初，巴黎出现了德彪西和拉威尔。最具独创性的法国作曲家应推德彪西（1862～1918年），他创立了极大地影响了欧美乐坛的“印象主义”音乐。拉威尔（1875～1937年）是另一位创造了自己独创风格的音乐家。拉威尔最好的作品有《西班牙狂想曲》《圆舞曲》《波列罗舞曲》等。拉威尔之后，有奥列格，普朗克成为新浪漫主义代表，梅西安的《末日四重奏》证明了人的勇气。梅西安的学生布列滋是先锋派中在重要的法国作曲家。

⑨ 被誉为“音乐之城”的城市位于哪个国家

奥地利首都、着名音乐城市、国际旅游胜地维也纳，位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，座落在维也纳盆地中，蓝色的多瑙河从市区静静流过，水秀山青，风景幽雅。着名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称
只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰？施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是着名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多着名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多着名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道公园、剧院、会议厅等都是用世界着名音乐家的名字命名的。
维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。
在这条环城路的城市公园里，竖立着奥地利音乐家约翰？施特劳斯的雕像施特劳斯以创作三节拍的圆舞曲华尔兹而闻名于世，被誉为“华尔兹之王”。在施特劳斯一生中，还以优美的音乐语言创作了大量描绘维也纳人情风貌的着名乐曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在内环城路皇宫公园的中心，他是奥地利一位才华横溢的音乐家，在短暂的36年生涯中，有1/3时间是在维也纳度过的，他的许多着名歌剧，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》等都是在维也纳期间写成的。贝多芬的雕像耸立在内环城路上的一个广场中央，他是德国人，青年时代来到维也纳，度过了自己大半生，创作了《英雄交响曲》等许许多多名作。