Ⅰ 时尚与艺术的关系你知道吗
我觉得时尚不仅是艺术,而且是艺术中突破、机智、富于想象力、启发性和洞见性、带着挑逗性、辛辣刻薄直击你要害的一种。正是它们的存在,才不断更新艺术的范围和内涵,让你的艺术观念不断拓展和超越,让你明白所谓艺术其实从来不必拘泥,而是别有洞天。
从艺术史来看,西方的古典主义发展到现在的现代主义,其实算得上一种时尚化的过程。构图不必再是经典的三角形,颜色也不再拘泥酱油调。立体主义、野兽派等层出不穷,他们都是那个时代艺术的弄潮儿。
说说草间弥生和安迪沃霍尔,两人都是波普艺术大师。草间弥生被人认为是精神病女王(当然,她也确实是精神病人),但是它的作品在涵盖了五十年来的绘画、雕塑、拼贴、水彩、环境艺术上基础上,有着独具她标签的创新,她颠覆了食古不化的日本艺术制度,她的浪漫精神融合着激进意念,已成为世界级前卫时尚艺术的领军人物。她的作品中包含着非常丰富和深刻的艺术与文化内涵,在这里先不多分析。安迪霍沃尔长的就是一张时尚的脸,他的艺术理念是business art,他涉足绘画、电影、广告、设计、雕塑、摄影、录音等,他的作品深刻影响了“后后后后现代”艺术。他的时尚作品是艺术,更是深刻的哲学。
Ⅱ 什么是时尚
时尚的意思是:
1、当时的风尚;时兴的风尚:不合时尚。
2、合于时尚:衣着很时尚。
拼音:shí shàng
引证:徐迟 《哥德巴赫猜想·祁连山下》:“女雕塑家醉心于时尚。”
时尚可以指:
时尚潮流:简称时尚,指某一个时期的社会流行风气。
时装:时尚服装的简称。
时尚 (杂志)(Vogue):美国康泰纳仕集团发行的流行时尚杂志。
柯梦波丹(COSMOPOLITAN):中国大陆译为《时尚》,美国赫斯特国际集团发行的时尚女性杂志。
时尚的近义词:前卫
时尚的反义词:传统
(2)什么是时尚艺术扩展阅读:
近义词释义:
前卫[ qián wèi ]
释义:
1、军队行军时担任前方警戒和护卫任务的部队。任务是保障主力行动的安全和战斗展开。
2、某些球类比赛中位置在前方主要担任助攻与助守的队员。
3、领先潮流的:前卫作家。
示例:我的妈妈中等身材,皮肤白净,留着时尚前卫的短发,戴着黑边眼镜,多了几分文雅。
反义词释义:
传统[ chuán tǒng ]
释义:
1、世代相传、具有特点的社会因素,如文化、道德、思想、制度等:发扬艰苦朴素的优良传统。
2、属性词。世代相传或相沿已久并具有特点的:传统剧目。
3、守旧;保守:老人的思想比较传统。
引证:杨沫《青春之歌》第一部第五章:“这些作品的主题全是反抗传统的道德,提倡女性的独立的。”
Ⅲ 你所理解的“时尚”是什么意思
时尚就是用自己喜欢的方式去回应生活,时尚就是让别人看到你和普通人不一样,你有追求,你有坚持,你有梦想。也是通过所有你的努力,提升出来的气质。
Ⅳ 时尚的产生有何深远意义 以及对现代的影响
时尚对于社会深层次的文化会产生一定的影响和作用,这主要体现在以下两个方面:
1、提升审美趣味和科技水平
审美能够给人带来精神的愉悦与满足,而时尚是促进人们提升审美趣味的重要渠道。首先,时尚诱发人们不断尝试新的风格,进而呈现多彩缤纷的文化艺术。如我国灿烂的陶瓷艺术就是人们不断追求时尚的产物。
举世闻名的唐三彩以艳丽着称,可谓唐朝时尚的代表,它是人们意图改变单调的陶器风格,追求反映当时繁荣的社会风貌、富足的生活方式以及宏大的思维气质的一种时尚。
到了宋代,唐三彩已经不再新鲜,对时尚的追求促使宋瓷创造出新的美学境界,它沉静雅素,不仅重视釉色之美,而且更追求釉的质地之美,其中的钧瓷虽然灿如晚霞,但与唐三彩的热烈华丽仍然不是一个风格。
对时尚的不断追求,导致后来又进一步产生了风格独特的元青花,以及风格各异的明清瓷器,使中国的陶瓷艺术出现了百花齐放的局面。无疑,如果每个时代都仅仅沿袭前一代的风格,丧失对时尚的追求,中华陶瓷艺术不可能如此璀璨。
其次,时尚促使人们不断地改进技艺水平,使人们文化生活中的艺术性越来越细腻,越来越精巧。时尚中蕴涵着对审美细节的不断革新,俗话说,“细节决定成败”,而对时尚的崇尚使人们更为关注细节上的完美。
以流行歌曲演唱为例,从它们的发展历程中我们不难发现,无论在唱腔,还是在舞台设计的艺术性,以及后期制作等方面,在时尚的推动下都呈现出越来越精细化的倾向,进一步提升了其中的审美意味。包括从唐诗到宋词,这些不同时代的时尚艺术体裁也是不断向着表现力强、表达情感细腻的方向演化。
中国的丝绸在成为时尚服饰的材料以后,其生产技艺也不断提高。时尚还有力地促进了人们生活方式中文化科技含量的提升,这从中国在不同时代家庭时尚的“三大件”中可以看出。20世纪70年代末,这“三大件”是手表、自行车和缝纫机。
到了80年代,变成了冰箱、彩电、洗衣机;到了90年代,“三大件”又变为空调、音响、录像机;如今,随着生活水平的提高,人们又有了更高的追求,如汽车和高档住宅等。这些不同时期的家庭时尚反映了人们生活中文化科技水平的不断提高。
2、增强文化记忆和文化交流
任何时尚都有自己特定的文化背景,都代表了一定的文化。时尚所具有的特质使得它能够准确及时地把握不同时代和不同地域文化的脉搏,并且将这些文化以时尚的形式记录下来,留在历史的记忆中。时尚的传播,能够促进不同文化之间的交流。对此,我们可以从横向和纵向两个层面展开分析。
从横向来看,时尚在不同文化的交流中体现出很强的记忆功能,尤其是在当今的全球化时代。世界上的各种文化都能集中地体现在特定的时尚上,时尚的传播会促进各种文化之间的相互交流和融合。
如中国少数民族傣族的服饰随着社会的发展不断演变,在这个过程中,可以发现她们的衣裙款式在继承本民族传统的基础上,吸收了汉族和其他民族的服饰风格,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展,从各个时期不同的时尚服饰中,可以发现不同文化间交流的印记。
同样,日本和服在八九世纪时非常时尚,实际上也反映了当时与我国隋唐文化的交流。对时尚的追求不仅能够记忆文化之间的互动,而且还会加强文化交流,这是因为异域文化能够满足人们追求时尚过程中的求异心理。
如中国改革开放以来,许多青年学生以留学欧美为时尚,大批国内学子负复海外,不仅传播了中国悠久的传统文化,而且引进了国外的一些先进科学文化和艺术,为全球化时代的文化交流作出了贡献。
又如20世纪以来,西洋画受中国古代写意画的影响,出现了以“印象”为特征的引领一时画风的时尚笔法。同样,中国画家也借鉴了西方画派的许多技巧,形成了一些区别于古代传统绘画技巧的新的风格。
从纵向来看,时尚对文化的记忆功能尤为明显和重要。各个时期的时尚都记忆了一定时期所特有的文化,留下了那个时代的烙印。
特性
1、短暂性
时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性,而并非指时尚的全部发展历程。时尚是纷繁复杂、多种多样的,因此,针对于一种时尚,它的停驻时间才是短暂的,它才具有短暂性。
当这种时尚的停驻时间延长到一定阶段时,时尚就在不知不觉中演变成了流行。前面我们已经阐释过时尚不同于流行,因为流行的时间远远长于时尚,因此,时尚具有短暂性。
2、阶层性
中世纪时期,时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕,可以一掷千金,因此,他们可以雇佣着名设计师为其打造与众不同的时装,而这,在当时便成为了贵族阶层的时尚。如今,时尚依然具有阶层性,而这种阶层性与中世纪的阶级性不同,它主要是指时尚在不同的社会群体、团体之间是互不相同的。
正是由于时尚的这种阶层性,才必须更谨慎的看待时尚。想要过时尚的生活方式,就必须先了解自己身处的阶层,既要了解自身阶层的本质与特性,又要了解自身阶层的经济、政治、文化等诸多方面。
更重要的是,还必须了解阶层中的人所具有和向往的生活方式。因为,只有完全了解这些,时尚才能被他们所认可和崇尚,才不至于变得不伦不类。
3、包容性
时尚千变万化,时尚包罗万象,时尚的包容性体现了它的美。首先,在复古中时尚。最鲜明的例子就是周杰伦的音乐复古主义。他在配乐中融汇了中国的古典乐器,在歌词中融汇了中国诗词的意境魅力。
比如,在他的众多歌曲配乐中,都可以听到琵琶、二胡、大鼓等古典乐器的声音,而在歌词中,也可以看到很多具有中国意境的诗词,如《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半……”。
周杰伦巧妙的将现代流行音乐与中国的古典乐器和诗词融会贯通,并开创了中国音乐复古主义的先河,把这种音乐时尚带到社会大众的身边,使之成为流行。
其次,时尚跨越国界。法国时装展在此层面上非常能够体现时尚的包容性,纵观时装展全程,可以清楚的发现,时装里蕴藏的各种国度的文化元素,它们有的张扬,有的内敛,有的放肆,有的性感。我们很难想象,还有哪一种时尚可以像时装一样更能体现这种包容性。
3、时代性
女人在这个时代,打扮自己不仅仅是“女为悦己者容”,更是一种超越时代,超越传统束缚,来达到自我追求行径的一个表达。学习时尚,装饰自己,更是为了自己,为了认真对待生命,为了认真对待青春,是一种真善美意识的觉醒。从历史的角度来看,时尚具有时代性。随着思维的解放,意识的解放,时尚的意义在变化。
Ⅳ 时尚到底是不是艺术
时尚到底是不是艺术啊?这个问题问的有意思,当然是艺术啊。什么是时尚呀?让人看着赏心悦目的这就是艺术呀,所以说艺术的范畴要比时尚大很多。也许时尚就是跟着时代走的。但是艺术是包括各个时代的时尚。
结语:我们很多人说古典与时尚是冲突的,但是我觉得古典与时尚是不冲突的,因为古典有古典的艺术,时尚有时尚的艺术,代表不同的领域,但是他们都是艺术的一部分。所以我认为时尚当然是艺术,而且是更高深的艺术,与时俱进的艺术,更加包容的一种艺术形式,被大众所接受,更加接近我们的审美的艺术。
Ⅵ 什么是时尚
时尚,就是人们对社会某项事物一时的崇尚,这里的“尚”是指一种高度。在如今社会里,多指流行得体的一些东西。
时尚潮流是一个时期的流行风气与社会环境,时尚引领潮流,是流行文化的表现。时尚的事物可以指任何生活中的事物,例如时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰等等。一个时期内社会环境崇尚的流行文化,特点是年轻、个性、多变和公众认同和仿效。
(6)什么是时尚艺术扩展阅读
特性:
1、短暂性
时尚是短时段内的产物让我们了解到时尚具有短暂性。但是,这里所说的短暂性是指一种时尚的短暂性,而并非指时尚的全部发展历程。
2、阶层性
中世纪时期,时尚与贵族阶层紧密相连。由于贵族阶层经济富裕,可以一掷千金,因此,他们可以雇佣着名设计师为其打造与众不同的时装,而这,在当时便成为了贵族阶层的时尚。
3、包容性
时尚千变万化,时尚包罗万象,时尚的包容性体现了它的美。
4、时代性
女人在这个时代,打扮自己不仅仅是“女为悦己者容”,更是一种超越时代,超越传统束缚,来达到自我追求行径的一个表达。
Ⅶ 时尚是一门艺术,你了解行为时尚吗
随着科技的发展和社会的进步,现在人们不仅仅只满足于生活中的一些繁杂琐事,更应该了解生活中的一些艺术问题。时尚在生活中也处处可见并成为了一门艺术,特别是对于一些艺术家来说,他们把时尚演绎的淋漓尽致。特别是对于一些女孩子来说,其实穿搭衣服也是一种时尚。不管时尚进展到什么地步,都应该被人们所尊重。时尚是一门艺术,你了解过行为时尚吗?
三、传统美德其实时尚也可以跟传统美德进行相结合,有很多人为了能够帮助别人而耽误了自己的时间,其实这也是受到人们赞扬的。所以说时尚的定义有很多种,就要看自己怎么理解它了。因为人们年龄段的不同,所以自己思想中的时尚也就不同。大家也应该教育自己的孩子不能盲目的模仿别人,要做好自己就可以了。
Ⅷ 什么是时尚品设计包括什么现哪些院校有此专业
当今新一代的服装设计师都是毕业于世界着名的服装设计学院,那么,世界上最好的服装设计学院有哪些呢?接下来,美行思远小编来给大家一一介绍。
意大利——马兰欧尼设计学院
马兰欧尼设计学院是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。校区分设于米兰——世界时装中心,这里是世界级设计大师云集工作的地方,这里是使时装潮流国际化的地方,而且这里还为你提供最好的工作机会。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最为着名的时装学院以及世界最为着名的专业时装院校之一。
法国——Esmod服装设计学院
Esmod服装设计学院是1841年法国着名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院,一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺,他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用,传播着ESMOD的精髓。
ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校,是时尚界最高学府,它和着名的中央圣马丁学院,帕森学院并称为世界四大设计学院。
美国纽约——帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最着名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才,当中不乏赫赫有名的服装设计师,他们大都担任大型企业的重要设计职位,并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
在帕森斯设计学院,创新是服装设计专业的传统,除此之外,环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧,另外素描和数码设计也是需要掌握的。
英国——中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所着名的艺术与设计学院,是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
比利时——安特卫普皇家艺术学院
安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院,)提供3个专业课程:视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。其中,视觉艺术和时装设计下设:摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计等专业。
1963年,安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业,在80年代,因"安特卫普六君子"的走红,学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后,Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位,更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。
小编为大家介绍的这几所院校,都是世界上最好的服装设计学院。想申请服装设计留学的小伙伴,在选择院校时,可以参考这几所院校。如果大家还想了解更多服装设计留学院校,关注访问美行思远艺术留学网站。
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Ⅸ 时尚是什么
很多人对时尚的理解都不同,
有人认为时尚即是简单,与其奢华浪费,不如朴素节俭;
有时时尚只是为了标新立异;
现实中很多与时尚不同步的人被指为老土、落伍;
然而反对者认为时尚是大众文化,以新奇、庸俗、无理性为荣,是一种没有独立价值判断的从众的生活方式,
但我个人认为 时尚是一种“方式” 、“模式” 是一种风格。 简单来说 时尚 是一种“生活方式” 。
时尚一词在新华字典里的解释是:[fashion]当时的风尚;一时的习尚时尚与艺术的关系时尚的英文翻译有很多种:“Fad时尚,一时流行狂热,一时的爱好” 、“mode方式,模式,时尚”“、 “style风格,时尚法,文体,风度,类型,字体”、 “vogue时尚,时髦,风气,流行,风行”、“Fashion样式,方式,流行,风尚,时样”、“Trend趁势,倾向”。
艺术的翻译:“Art包含:艺术,艺术品,技术,巧妙,美术”的意思。
品质与美是要艺术的手法去塑造,艺术提高品位,艺术是脱俗的,出类拔萃的;时尚是高尚的,时尚离不开艺术,艺术可以创造时尚。美与时尚,如何才美美应该脱离生活,是超现实的,美,注重和谐,协调就是美!时尚离不开美,时尚是唯美的,生活崇尚美;美包含“内在美”和“外在美”,“内在美”注重:“真” “善”是“公正”“平衡”;“外在美”注重视觉的和谐与统一,呼应,均衡。只有注重“内在”和“外在”美的和谐,才能真正达到至美的境界。
“时尚”这个词很流行,英文为fashion,几乎是经常挂在某些人的嘴边,频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢?
时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。
很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。
总之,时尚是个包罗万象的概念,它的触角深入生活的方方面面,人们一直对它争论不休。不过一般来说,时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受,赋予人们不同的气质和神韵,能体现不凡的生活品位,精致、展露个性。同时我们也意识到,人类对时尚的追求,促进了人类生活更加美好,无论是精神的或是物质的。
每个人心中,有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器,和平年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声,2006年世界的时尚是世界杯,2008年中国的时尚是奥运会。
时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行,流行趋势不断更替,琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。法国时尚概念法国时尚学院(IFM)和巴黎HEC商学院认为:懂得穿着的内涵是时尚最重要的,时装是一种态度,和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外,音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表,浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性,时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质,色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场,质、价比是消费者最看重的,裁剪合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了,在浓厚的文化背景下,创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康,时尚只是外壳,灵魂才是最重要的。时尚与流行大多人知道流行和时尚是两回事,但不知道差别。只能说流行是大众化的,而时尚相对而言是比较小众化的,是前卫的。流行的意义很简单,一种事物从小众化渐渐变得大众化,则便是流行。而时尚不仅是形容事物,往往是形容一个人的整体穿着、言行、事态等。时尚是结合流行的元素和小细节,经过拼凑和搭配,穿出自己的个性,自己的品味。又例如流行喝酒不代表喝酒时尚,流行骑自行车不代表骑自行车时尚,时尚比流行来得前卫得多。
编辑本段时尚的历史在中世纪,时尚往往是和贵族联系起来的,尊贵的身份注定造就了前沿的享受,是他们主导时尚这个行业的未来。
以前经常有一些时尚的贵族,他们的服装是当时贵族的梦想,他们总能穿着华丽而不失品味的服装,就像通常时装是一种性的表达,能怪很多时装界的翘楚,在风流韵事上也值得大书特书。这就是最初的时尚。