绘画艺术手法有哪些

❶ 漫画具有什么样的8表现手法

漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。

❷ 美术 表现手法有什么

美术的表现手法分别有以下几种：

1、内画：内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内。

2、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

3、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，又称国画。

8、指画：指头画又称指画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。

9、工艺美术：对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。

10、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

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美术的含义

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

参考资料来源：网络-美术

❸ 油画的表现手法，都有哪些

油画主要表现手法有：

1、透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

2、不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

3、不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

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历史起源

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

❹ 画画的技巧有哪些

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

❺ 国画的表现手法有哪些

中国画是以线为主要造型手段，是以线为主，线面结合 的，是以墨为主，墨色结合的。笔法即线的多种运用，墨法即皴、擦、点、染等的铺展。中国画的表现手法与技巧是丰富多样的：有写实、写意、工笔淡彩和工笔重彩、工笔与写意的结合，具象与抽象结合，诗书画印结合，白描、水墨、没骨法、减笔和近代的泼墨泼彩等。

❻ 绘画的表现方式有哪些

绘画的表现方式有素描，抽象画，重彩，国画，油画。

1、素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

2、抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

3、重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂，“青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。这也从一个侧面体现了重彩在我国绘画史上的历史分量。

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。但随着文人画的勃兴，其“恬淡幽雅”“潇散空灵”的格调意境逐步占据上风，重彩画开始受到冷落，甚至被看成是“艳俗”和“匠气”。

4、国画源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

5、油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

❼ 中国传统绘画表现手法有哪些

中国传统绘画表现手法有缘物寄情、象征寓意这样的表现手法。
当然，还有计白当黑等等特殊的手法。

❽ 水彩画有哪些表现技法

水彩画是利用水彩的性能、特点，形成表现的技法，随着不断实践，技法得到不断的创新和发展，但最常用的基本技法有下列几种：

1.透明画法：这是最基本的水彩颜料使用法，是从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上，就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后，再把第二层重叠地涂上，最初的那层色就被改变，两个色层看着就象混合起来一样，下层不被遮盖住，因此叫透明画法。

6.水彩色和油画棒混合运用的方法：这是一种新的绘画表现方法，油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画，取得很好效果。如画雪景，先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪，然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处，因油画棒与水彩不相融合，于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪，过去难以解决的问题，现在很容易的解决了，这就是油画棒突出的优点。除此外，还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用，我们要总结经验，举一反三，创造出更多的新技法来。

❾ 美术 表现手法 有哪几种

中国画如果从用笔方式来看，可分为工笔画、写意画和工写结合三类。这是三种不同的绘画表现形式。中国画如果从绘画内容上考虑，可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画四类。

中国分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。西方包括油画，版画，水彩画，水粉画，连环画，漫画，电脑制作，SD动漫等。

工笔画的用笔工整细致，着色时层层渲染，细节入微，要用极细致的笔触来勾画。写意画则用笔简练、豪放、甚至泼墨。通过对物象形神的描绘来表现作者的情趣。用概括、夸张的手法、丰富的联想来达到深远的意境。

从唐代起就有上述两种绘画风格。工写结合也称“兼工带写”，是介于前两者之间的一种绘画风格，如在一幅画中，山水用写意画法，楼阁用工笔画法，两者结合起来，形成独特的效果。

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水墨画

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

油画

油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西画主要画种之一。

版画

版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

水粉画

水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

壁画

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多着名的作品。

我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着着名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

漫画

漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

❿ 西方古典绘画的造型手法是什么

摘要】光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来，并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩，并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中，具有重要的象征意义，它既是绘画作品中的主要表现元素，也是画家们表达情感的重要手段。
【关键词】西方古典主义绘画；光影造型；色彩
【中图分类号】J623 【文献标识码】A
光影作为一种自然现象，在生活中随处可见。然而，作为一种绘画语言，光影却集中体现于西方古典主义画家所创作的作品中，以光影造型因素成就写实风格的作品面貌，通过在画面上呈现光影产生的视觉效果，使画面更加具有视觉冲击力。
一、光影在绘画中的表现及表现手法
光影在绘画中的表现，一般称为光影造型。它是绘画中最基本的表现方式。在生活中，所有不透明的物体被光线照射都会产生阴影，不同的光照会产生不同的阴影效果，它根据光线的变化而改变着它的形状。西方古典主义画家中的多数作品都是通过运用顶部的光线效果来体现出人物形象之间的瞬间动态。光线和阴影就此成为了重要的表现方法，但它更多地反映在物体的造型和氛围的营造中。
光影作为一种表现手法在古典绘画中是十分常见的。画家们因对光影的认识不同，所以对其手法的运用也不同。因此，在他们绘画作品中体现出不同的表达形式。荷兰画家伦勃朗笔下的光影造型和用笔手法十分丰富，他根据大体的明暗关系和粗略的笔触来表现具体的形象特征。并依特定的光线来描绘形体，使画面的空间和物体的体积更加突出、画面中的形象更加明确。他的作品《夜巡》（1642年创作）主要是采用明暗对比的手法，表现聚光光线下的群体人物，并运用特定光线来突出表现画面中的主要部分塑造形体，使画面更具有戏剧性。在画面中我们可以看到，伦勃朗并没有像当时画家们所惯用的手法来构图，而是以画面中最重要的两个人物为中心，利用光影的效果，突出表现出画面英雄人物的气势。
光影在构图中既可以简化画面又能丰富画面的层次感。因此，光影成为绘画创作中不可替代的存在要素。没有光影我们就无法谈论作品的构图以及它的空间感和体积感。画家伦勃朗经过深思熟虑所完成的作品《夜巡》，他是将个人的主观情感传达出来，使画面达到了和谐统一的效果。在构图方面，他一反陈规，以光影作为主要的因素来完成其构图安排。在画面中，最前方的两个主体人物处于画面最亮的光线区域，其他人则被安排在画面的暗部。这种采用全新放射式构图以及远与近、明与暗的光影对比来强化主体人物，弱化次要人物，使整个画面的光影效果更为突出，更加富有戏剧化色彩。
画家在创作的过程中，透过光线来观察物体，因此，光影所营造的视觉效果必然会出现在绘画作品中。光影的不断变化时刻影响着物体空间感与体积感的关系。同时，也使得画面内容更为丰富饱满。一幅绘画作品在画面的光影处理上十分重要。光影营造出画面一种特有的气氛，只有找到和主题相适应的光影，才能让观众领略到深刻内涵。在作品《夜巡》中，伦勃朗从光影到人物的神态都围绕在画面中心的人物形象上，通过光影对人物形象的塑造描绘其内心的表现。画面一侧的辅光源增添了画面的生动感，同时将大量的人物细节隐藏在了画面的阴影当中。主体人物身穿黑军服的上尉和黄色衣服的副队长为明亮的光线，其他人则处于暗部的阴影。整幅画面只有一束光线照射，使画面颇为抢眼。由此可见，画家伦勃朗以光影为主要表现手法，强光则突出主要部分，弱光则弱化次要的部分，使光影效果在整幅作品中表现得淋漓尽致。
二、光影与素描、色彩、光影等要素之间的关系
光影造型作为西方古典绘画中最重要的表现形式。它便于传达画家个人的强烈感受，增强画面的视觉冲击力，影响观众的情绪。在西方古典主义绘画作品中，艺术的魅力在于画家能够巧妙地运用素描、色彩、光影等要素之间的关系，表达丰富的视觉语言。因此，研究西方古典绘画中的光影造型方法是十分必要的。
在绘画中，光影造型与素描的关系是密不可分的。只有光影地方我们才能看到形体的起伏。光源直射的地方则是亮处，而光源照不到的阴影之处则是暗面。因此，光影造型在素描的透视关系、明暗效果以及画面中的质量感都起到了决定性的作用。画家拉图尔的作品《玩牌的作弊者》（1625年创作）即是采用光影造型手法的作品。从画面整体看，整幅画面色彩对比十分丰富而统一，具有一种特殊的形式美感。拉图尔塑造人物的眼神，流露出内心的感情。他的作品题材大多选自晚上的光线，表现画面结构，运用强烈的明暗对比烘托画面气氛。他善于把复杂因素处理得条理清晰，画面上阴影部分十分概括，人物造型从不表现琐碎的细节，而把人物形象强化塑造，并特别注重光影在画面中的作用