梵高有哪些对艺术痴迷的表现

⑴ 偏爱自然意象，梵高的画中有哪些隐藏的秘密

梵高是有史以来最伟大的艺术家之一，他的作品大多都能表现出一种蛮横的美丽，真挚的情感和大胆的色彩。

梵高被认为是静物大师，他的作品反映了欧洲文化史上一个艰难而关键的时刻，他的作品极大诚意地表达了19世纪中产阶级人文主义和现实主义的危机。寻找精神道德价值的痛苦，成就艺术家的特殊创造性的痴迷，既充满对生活的热爱，又有一种高昂的精神。

⑵ 请告诉我梵高的艺术追求和作品特点

他是是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。而印象派的特点就是对于光和颜色的追求，基本上摒弃了对形的严格要求。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡??高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

⑶ 梵高 是怎样一个人

梵高是一个天才的画家，同时又是一个悲情的画家，一个苦命的画家。

梵高是荷兰后印象派画家，出生于1853年3月30日。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。来到巴黎后，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1最后精神错乱中开枪自杀。

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画作创作特点：

1、作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情。

2、梵高是一位色彩主义画家，他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

3、梵高绘画追求的是厚重、粗犷的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义有很大的差异。

⑷ 梵高对艺术的追求事例

简单提示借鉴： 梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品<<向日葵>>上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着，死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。 其画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。在此之前的,没有一个画家能仍人在画面中让人感受到生命如此的热烈与有力, 在画家的创作意识下向日葵的枝叶也刻意的扭曲变形,充满了力量感,使整体画面非常具有感染力, 值得一提的是:从历史的角度上来说,<<向日葵>>这作品的意识是相当超前的在当时的欧洲,由于宗教关系,(出卖耶酥的犹大喜穿黄色衣服),黄色调子被视作低贱的色调,难登大雅之堂,而梵高则在整张画面中大量使用了这种色彩,并运用了少量暗红,绿色来对比衬托出那明黄的主色调,使画面更加夺目灿烂,因而这副作品也成了印象派的经典之作品,被后世的印象派画家所带来巨大的影响.

⑸ 为什么梵高如此痴迷于画向日葵

多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?

梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品

是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了11幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。

⑹ 关于文森特·梵高有哪些有趣的事实呢

文森特在法国阿尔遇到了他的邻居让娜·卡尔芒。当时她才14岁。根据《吉尼斯世界纪录大全》记载，卡尔芒活了122岁零164天，比任何人都长。她认为他是个讨厌的酒鬼。

与其他回答不同的是，文森特没有把耳朵的一部分给妓女听。他把它给了妓院的清洁工。她的面部也有畸形，可能是为了表示声援和同情。

加歇医生本人也是一位艺术家，尽管在文森特的床边待了两天，但他并没有为文森特治疗最后的枪伤。这其中的原因仍然是个谜。可能是文森特的要求，也可能是盖歇，世界上唯一认识到文森特才华的人，想让他死。

除了邮递员约瑟夫·鲁林和他的弟弟西奥，文森特死时显然没有朋友。

文森特的画在他的守灵仪式上展出。任何人想要一张或二十张，都可以随便拿。大多数与会者都不感兴趣。

⑺ 凡高的简要生平及主要成就，其作品的艺术特点

文森特-梵高（1853年3月30日—1890年7月29日） 19世纪最杰出 的艺术大师之一。梵高在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格。在其早期画作中，梵高喜欢使用荷兰传统画派的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃了荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以求达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生；创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

梵高热爱生活，但他在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。作为一位艺术家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。

梵高生于荷兰的一个新教徒之家。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，之后又去伦敦分店工作。几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵高投身宗教，决心做一个福音传道者。

1878年，25岁的梵高来到了比利时南部的博里纳日传教。在那里，几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如柴，肩狭背驼，不时有人发出阵阵的咳嗽声。几天以后，梵高就在一间简陋的席棚里开始了第一次宗教集会。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每一间草棚他都送去过牛奶，面包。而他自己呢，却由于缺吃少穿，得了热病，瘦得皮包骨头。而他的上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续讲道。梵高失去了 “上帝”，不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。

贫困潦倒的梵高，到处流浪。这时，他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画，比他小四岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。

一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生，有时还得找个男人为她的5个孩子挣点吃的；她肚子里还怀着一个孩子，这些孩子的父亲都是一些陌生人。梵高请西恩当模特儿，并收留了她。西恩以充满爱情的双手为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写，对她身体的线条完全熟悉了，就画了一张正式的作品，这
是一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人？”但是，好景不长。梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用，而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦地分手了。

1883年12月，梵高迁到纽南。在这里，他画了很多朴素的农村场景，画了农民、织工的肖像。1885年5月，梵高画了一幅《食薯仔者》幽暗的灯光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿薯仔。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。

1886年，梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎第一次看到印象派
的绘画，大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他，他们还一起参观
了第一次印象派画展。印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色，也
表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所有的展品；莫
奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木，捕捉了变幻的色、跳动的
光，使他感到充满战栗的生命感；毕沙罗的作品表现大自然的欢腾之
息；日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩，使他一见倾心；
灿烂的阳光，丰富的色调，给了梵高许多灵感。他到街头写生，到近
郊写生，力图画得很亮，但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼，
他要表现光明的世界。

1888年，梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩
目火球，大地仿佛被炽热的阳光点燃，显示出强烈的色彩。梵高欣喜
若狂，创作激情燃烧着他一生中最优秀的作品就在这里诞生了。梵高
发自内心地说：“画面里的色彩就是生活里的热情。”

梵高最着名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，
黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年10月所作
的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心
和梵高的心一起跳动。在这一时期，他还画了《普罗旺斯的果园》、
《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫-鲁兰》
等着名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了
观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。色彩犹如镶嵌在画
面上的宝石，闪闪发光。梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印
象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天。

在生活极端困难的情况下，梵高还想在阿尔创立“友人之家”。
他在巴黎时的画友高更来到阿尔，同他热烈讨论艺术问题，因意见不
一致而争论起来。这时，梵高的精神分裂症已经很严重，他竟拿起刀
片扑向高更。还有一次，梵高在阿尔的一个妓院认识了一个16岁小姑
娘拉歇尔。拉歇尔天真调皮，她拧着梵高的耳朵说：“你来这儿，如
果没钱，就把耳朵割下来送给我”。梵高果真把自己的耳朵割下来，
用毛巾把满脸是血的头包好，又用纸把耳朵包好，送给了拉歇尔。拉
歇尔打开一看，吓得晕死过去。

梵高被送进阿尔医院。住院期间，他画了病院、病室等奇丽的作
品。因病情不好，又转到圣雷米精神病院。在这里，他画周围的一切，
病院花园里的石凳、病友、窗口望得见的景色、鸢尾花、橄榄园以及
远山和太阳，都是他绘画的题材。他特别喜欢画病院周围的侧柏，他
说：“我感到奇怪，竟然没有人来画像我看到的侧柏，它线条很好，
比例适当，是那样的优美，就像埃及的宫女一样。”

只有绘画才是梵高最好的药物，艺术使他感到欣慰。泰奥把他接
到巴黎，安排在离巴黎不远的奥维，请精神病专家迦歇医生为他治疗。
迦歇是个美术爱好者，19世纪中叶许多的着名画家几乎都是他的朋友。
迦歇出于对梵高艺术的热爱，免费为他治病。在他的细心照料下，梵
高画了最后一批作品：《迦歇医生肖像》、《奥弗的教学》、《茅草房》、《葡萄园的房舍》、《多比尼的花园》、《麦田上的鸦群》等。
这些画都有强烈的表现力，笔触赋予画面一种运动的旋律。这是他生
命最后一刻放射出的光华。

1890年7月27日，梵高旧病复发，他借一只手枪，对准胸膛扣动了
扳机。29日清晨1时许，梵高的心脏停止了跳动。他的死，使泰奥的精
神濒于崩溃。半年后，泰奥在乌得勒友逝世。泰奥的妻子把泰奥的尸
体迁到奥弗，安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征梵高理想的向日葵。

梵高死后，他的名声才传遍世界。他的绘画，像一颗燃烧的星星，
给人间带来了奇异的光芒，促进了20世纪新的绘画思潮和流派的发展。
1934年，美国着作家欧文-斯通出版了《渴望生活——梵高的艺术生涯》。这部作品受到世界各国读者的欢迎，译成80多种文字。1951年，
日本首次在舞台上演了三好十郎描写梵高生平的戏剧《火一样的人》，
使更多的人认识了梵高。

梵高生前只卖过一幅画，而且售价极低。可是今天，梵高的画却
价值连城。梵高并不追求金钱，正如欧文-斯通所说：“这些天文数字
不会打动梵高的心，因为他对金钱是漠不关心的，他要的是了解生活，
描绘生活。

梵高的高尚心灵，体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中。
看到这些作品，人们会感到心里燃起一把火，犹如窥视到梵-高那深邃
的眼睛射出炽热的光芒。

⑻ 痛苦便是人生，沉浸式艺术展，梵高的精神是什么

他经了世道的不平和生活的艰辛。他深深地同情被压迫的劳动人民，强烈地希望自己能够有力量去解救他们。

在他当传教士的时候，就曾经把自己的钱财和衣物都拿出来接济穷人。他经常深入到劳动者阶层，和他们交流情感，了解他们的生活。

他和比利时波利纳日地区的矿工们一起生活了很长的一段时间，全身心地支持他们为维护自身生存的权力所进行的斗争。可是，弱肉强食、民不聊生的残酷现实使他的热情一次又一次地被扑灭，这就足以使他不再对生活抱有希望。

作为艺术家，他酷爱绘画。而且，他天分极高，创造力很强。他从事绘画仅仅才7年，就创作了大量高水平的作品。可是在他生活的那个时代，他所代表的艺术风格还没有被世人认识和理解，作品没有销路。

在他生前，只卖出过一两幅画，以致于他的生活都不得不依靠弟弟的不断资助来维持。这些无情的现实，都极大地撞击着他本来已经脆弱的神经，使他完全被击倒了，所以他才采取了自杀的方式逃离这个没有给他带来什么快乐和温暖的世界。

拓展资料：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最着名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

⑼ 梵高对色彩的偏好几乎达到一种癫狂的状态，这与他的精神状态有多大的关系

因为梵高的意识太超前了。19世纪太前卫了。现在我们看梵高的作品，一点问题都没有。但在当时，没有人能跳出传统思维，欣赏这种没有学术味道的作品。19世纪印象派的几位印象派大师，都是受够了先锋派。但只有梵高运气不好，死后才出名。一方面是因为他的性格和心理疾病，与他人格格不入；另一方面，因为梵高确实是一个笨手笨脚的人，在传统意义上，他并不太擅长画画。

他画中的色彩奔放夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体来说，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:一是用鲜艳明亮的夸张色彩装饰。梵高是表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。梵高的作品曾经让他同时代的大多数人感到困惑，现在已经被印在明信片和日历上，成为畅销书。企业家们争相将梵高的名字带入商业领域，梵高领带、梵高圆珠笔、梵高肥皂、梵高电影、梵高歌剧，他们的作品在国际油画拍卖市场上遥遥领先。

⑽ 梵高画的特点是什么为何让人十分敬佩

梵高画的特点是题材反映人间疾苦，善于使用明亮的色块，色彩对比突出，增加了画面的厚重感。梵高是荷兰的后印象派画家，也是世界上着名的画家之一。他的一生短暂又痛苦，但是有着对画画的热爱之心，所以让人们十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。

在梵高的作品中，充满着很多天然的苦难意识和悲悯的情怀。在梵高艺术生涯的初期，他画的很多题材都是矿工里阴森的背景、落日、日常的农夫和农妇。他比较擅长用光亮的夸张色彩进行装饰，创作出了一种极具现代感和时尚感的装饰效果，所以他的油画看起来都比较鲜亮。例如他的着名作品《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要背景，然后配上其他黄色，使观众产生了一种璀璨炫目的感觉，也表现了他对美好生活的向往。

正如纪念他的电影《至爱梵高·星空之谜》中的影评所说：“每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟。”梵高这样的一生，值得人们敬佩。亲爱的读者朋友们，你们说是吗？