艺术形象有哪些基本特点

① 艺术的基本特征有哪些

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性禒统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

拓展资料:

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

② 艺术的形象特征包括什么

语言艺术的特点

文学是语言的艺术，它以语言文字为艺术媒介；文学活动和文学作品与语言文字的特征有着密切的关系。语言是人类思维和表达思想的工具，也是人类社会最基本的信息载体。语言是以语音为物质外壳、以语词为建筑材料、以语法为结构规律而构成的符号体系。语言具有符号性、概括性、心灵性和表达的灵活性等多方面特点。语言的上述特点，决定了文学作为语言艺术的多种特性。

1、 形象感知的间接性

所谓形象感知的间接性，是指作为语言的艺术，文学作品中的形象不具有直接的现实性，它只能通过接受者的想象和联想才有可能间接地被感知。换言之，读者只有了解了某种语言文字的意义，在自己生活经验的基础上，通过艺术的想象和思索，才能再现作品中的艺术形象，理解形象蕴涵的思想义。（文学语言→读者想象→文学形象）

歌德说：“造型艺术对眼睛提出形象，诗对想象力提出形象。”

2）文学形象间接性的原因

文学形象的间接性与语言文字的抽象性、符号性密切相关。文学作品是用“文字”，即“语言的替代性符号”来描绘形象的。语言符号虽然也有声音或书面的载体，能为人们的知觉所把握，但不能直接再现事物本身的形象，直接作用于读者的视觉或听觉。读者必须懂得符号的意义，具有一定的理解能力（特别是外语文学），通过对文字的阅读，语义的理解，根据语言符号的提示与刺激，产生想象和联想，唤起以往类似的经验和体验，才能感受到作品中的形象。以此言之，读者至少要具备三个基本条件：（1）懂得并熟练掌握、理解该作品所用的语言；（2）要有丰富的想象力；（3）要有丰富的生活阅历、经验和感受。因此，文学形象缺乏直观性，是非物质的，是一种必须诉诸想象才能被感知和领悟的间接性形象。

萨特说：“小说给人的不是物，而是物的符号。光凭这些符号，即指示虚空的文字，怎么能建立一个站得住脚的世界呢？”（《论文学》18页）……召唤读者自由想象。

3）文学感知的短处和长处

短处：阅读的语言障碍和形象的模糊性、不确定性（尤其是外来文学）；缺乏形象的鲜明性，没有感官刺激，弱化了文学的美感效果（尤其和造型艺术相比）

长处：语言文字语义内涵具有丰富性，文学形象具有不稳定性，这些为读者提供了欣赏的再创造的广阔的心理空间，提供了审美想象的天地。（文学名着改编成影视以后，可以看出这一点。）

以辩证的眼光来看，短处和长处在一定的条件下是可以互相转化的，从一个角度看是

不足，从另一个角度看，说不定就是优长。语言文字作为一种人为符号，一方面它具有抽象符号性，但另一方面，作为人的创造物，它又带有某一语种的文化传统：每一种在历史过程中形成的语言，都充满着历史上的事件、记忆和联想，因此，在语言文字抽象的符号形式中又包蕴着丰富的语义内涵，这就使我们欣赏者能从更多的侧面来揭示形象的丰富内容，从而为欣赏者的联想、想象和再创造提供了广阔的心理空间；同时，文学形象的间接性和未定型性，也允许读者根据作品的描绘来感受形象，并根据自己的生活经验对其形象作自由、合理的想象，这一方面进一步丰富、充实了作品中的形象，另一方面也充分调动起读者再创造的积极性，融入了读者自己的个性色彩，使之获得一种更高的审美愉悦。

2、 反映生活的广阔性和动态性（这是作品客观内容的特点，是就创作而言的）

所谓反映现实的广阔性和动态性，是指语言具有表现的灵活性的特点，它对社会人生的反映很少受时空的限制，因此文学作品具有反映生活的广阔性和动态性的特点。（参看莱辛《拉奥孔》）

广阔性是从空间角度讲的；动态性是从时间角度讲的。

2）广阔性和动态性的表现：

其一，故事情节在长时段中的发展变化过程（不受时间限制）

同造型艺术相比，语言艺术受时间的限制较小。它能够自由地表现一切在时间中先后承续的动态的事物，无论是人物情感的流动变化历程，还是人物性格、故事情节的发展演变过程，如果有需要，都能在语言艺术作品中（抒情作品或叙事作品）得到具体、生动、细致的表现。如《水浒传》。

其二，活动空间的自由转换和多样变化（不受空间限制）

文学在描写空间事物方面，能迅速地转换视角和空间，可以灵活多变地描写从不同视角观察到的不同空间。如王维《终南山》视点的变化：远眺、近察、正视、回望、仰视、俯瞰。诗中的空间也在不断变化：山上、山下、山中、山外。

其三，空间景物的自由组合和情感的起伏变化。（全方位展示）

如《长恨歌》。

说文学反映生活具有广阔性和动态性，是相对于其他艺术形式而言的。实际上，时空是无限的，而任何一个时代的作家的认识能力总是有限的，因此，文学艺术并不能完全突破时空界限。

3）语言艺术反映现实广阔性的原因：

语词具有自由而多方面的表现力。

高尔基：语言的表现力。“不是蜜，可抓一切东西”。

俄罗斯谜语：“不是蜜，却可以粘住一切东西。”“在我们这个世界上，没有一种事物是没有名字、不能用语言来表达的。”

3、 表现情思的深邃性（这是作品主观内容的特点）

所谓表现情思的深邃性，是说“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密

切的关系；因而语言艺术能够深刻、细腻地表现人物的情感世界和心理活动，表现作家的情感评价和人生思考，从而获得超越其他艺术的心灵深度和哲理深度。

朗吉弩斯：“用语言表达的思想和表达思想的语言，总是密切相关的。”

黑格尔：“诗艺术是心灵的普遍艺术”，“最富于心灵性的表现。”（《美学》卷一112页）

2）文学作品表现心灵世界和哲理情思的方式：

其一，叙事作品

a.人物之间的对话，人物的独白。

b.叙事人直接的评述、议论、抒情。

其二，抒情作品

a.诗篇中的哲理性诗句。如：“读书破万卷，下笔如有神。”

b.哲理诗——文学艺术中的独特门类。如：

泾 溪 吴兴杂诗

杜荀鹤 阮元

泾溪石险人竞慎， 交流四水抱城斜，

终岁不闻倾覆人。 散作千溪遍万家。

却是平流无石处， 深处种菱浅种稻，

时时闻说有沉沦。 不深不浅种荷花。

3）表现情思深邃性的原因

文学的思想性根源于语言的思维性。

语言是人类因表情达意的需要而创造的，用来反映客观现实，交流思想感情的符号系

统，它是思维的工具，是“思想的直接现实”（《马恩全集》3卷P525）。语言和思维之间具有同一性，即二者是形影不离、同步运动的。人的思维飞翔到哪里，语言也紧紧跟随到哪里。因此，用语言作为媒介手段的文学，它不但在反映生活的广阔性、动态性方面，有着其他艺术不可比拟的自由，而且还能生动、明确地表现思想：它既可以深入到人物的内心世界，揭示心理活动的微妙变化；也可以表现人类深层的无意识流动。不过，需要指出的是，人们在用语言将思维的结果表达出来时，常常会出现“言不尽意””辞不达意”的现象。123132123
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③ 艺术的特点是什么

1、形象性
艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
2、主体性
艺术美还有一个基本点征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
3、审美性
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

④ 对于不同的艺术门类来说，艺术形象分别具有什么特点

对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消融在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消融在主观因素之中。就拿音乐来说吧，所谓“音乐形象”同绘画、雕塑的视觉可见的形象不一样，它是用有组织的乐音来构成艺术形象，音乐的主要内容，是作者对现实生活的主观感受和思想情感。

⑤ 艺术形象具有那些特点

艺术形象并非是直观的，而是间接的、非具像的。文学以语言符号为中介创造形象，读者在阅读时通过联想和想象间接地体味、把握和理解，
然后作品的形象才能转化为读者脑海中的艺术形象。音乐也是通过非视觉的抽象音响符号所塑造的音乐形象，要作用于人的听觉，从而激发起人的想象、联想、情感活动，才能使欣赏者在脑海中浮现出“画面”，但音乐形象本身并不能提供实在确定的形象。

⑥ 艺术的形象性表现在哪些方面

艺术的基本特征之一是形象性。或者换句话讲，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。


普列汉诺夫曾讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。

各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒


介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。

⑦ 结合艺术作品，论述艺术形象的基本特征

艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术甫丁颠股郯噶奠拴订茎作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

⑧ 艺术的形象化特征

艺术的基本特征之一是形象性。?
第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中

⑨ 艺术概论 简述艺术形象的自身特点

1.艺术形象是具体可感性与超越性的统一
由于艺术活动就是以具体可感的艺术形象为手段来实现其一切目的的， 以艺术形象最明显的特征就是具体可感性。绘画、雕塑、书法、摄影等视觉 术描绘一个个具体可视的形象，音乐通过声音的变化组合传达听觉能感受到 情感意象，舞蹈、戏剧、电影、电视等更是运用多种手段塑造可视、可听、 想象的形象，就是用抽象的语言文字创造的文学，也努力制造一种如临其境 如闻其声、如见其形的具体可感的境界。杜甫的五言绝句：“ 迟曰江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首小诗，全用具体可感的艺术形象构成，而且全是诉诸人的感官的可觉 可视、可嗅、可听、可触的美好形象，从而调动人的一切感觉机能一起去感受| 春天的美好，一起去领略诗人对春天的赞美之情。艺术形象的具体可感性就是| 艺术吸引欣赏者的最佳手段。
但黑格尔早就说过：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来 并不只是为着它们本身或是它们直接现于感官的那种模样、形状，而是为着 用那种模样去满足更高的心灵的旨趣。”也就是说，艺术家并非为形象而形象，而是要通过具有具体性、可感性的形象，塑造和描绘出“更高的心灵旨趣”。这就决定了艺术形象的超越性特点。
2、艺术是人类不满足于自然和现实的存在而为自己创造的自由的精神世界艺术形象已不是自然和生活的简单模仿，而是一种人类心灵创造的物象了。人之所以创造这种东西，目的是为满足“更高的心灵旨趣”。在黑格尔看来，这种心灵旨趣“有时甚至是最高的、绝对的需要”，因为“艺术是与整个时代与整个民族的一般世界观和宗教旨趣联系在一起的”，而且人类从事艺术创造还需“出于一种较高尚的推动力”这种心灵旨趣就是人类的审美理想。审美理想是人的想象力创造出来的，是超越了现实生活的美的观念尺度和规范型模式， 它一方面显示出艺术家的个性特色，另一方面体现为民族审美趣味的共同性人类审美的共同要求。

⑩ 艺术的基本特征是什么

艺术的基本特征：
艺术作为一种特殊的精神生产和社会意识的形态，具有形象性、主体性和审美性等基本特征。
1、形象性
艺术形象是主观与客观、内容与主体、个性与共性的统一。
任何的艺术形象都是文艺反映生活的特殊形式。艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。任何的艺术作品都要具有深刻的思想内涵与完美艺术形式的结合。另外还要具有个性与共性的高度统一。凡是优秀的艺术作品，无不是具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现便是艺术的典型。所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。典型性就是在真实性的基础上，对艺术形象提出更高的要求。
2、主体性
艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏均具有主体性的特点
艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
三、审美性
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结合，是内容美和形式美的统一。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物才能称为艺术品，审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，完成实用向审美的过渡。艺术美高于现实美，由于艺术家的创造性劳动，把现实中真善美凝聚到艺术作品中，艺术中“真”不等于生活真实，而是经过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，化真为美，通过艺术形象体现；“善”也不等于道德说教，是艺术家人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。艺术内容美和形式美二者有机统一，随着艺术实践的发展，形式美的法则也在不断变化发展，从内容出发选择最恰当的形式以加强没的艺术表现力，使艺术形式美日益丰富。
总之，艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。作为一种精神产品，艺术具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

艺术的定义：
艺术是指才艺和技术的统称。艺术词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。