什么是艺术主题

‘壹’ 欧洲旧石器时代艺术的主题是什么

欧洲旧石器时代晚期艺术的内容相当丰富，分类也不尽相同。如果从艺术表现门类上划分，可大致分为雕塑与绘画两大门类，雕塑包括小型人物雕塑(女性圆雕)、洞穴内岩壁上的动物浮雕与器物装饰雕塑，例如骨投掷器头上的动物圆雕等；绘画则主要指洞穴壁画和各种石、骨、角器物上的线刻画。在欧洲，史前艺术主要集中地分布在两个地区，东部在罗纳河谷到顿河河谷之间，这里主要出土器物类型的史前艺术品；西部则主要分布在法国和西班牙地区，法国南部至西班牙北部的法兰克——坎塔布里亚地区是史前艺术品出土文物最为集中的地区，这一带发现了大量史前壁画、岩刻和小型雕塑艺术作品。

骨制鱼叉 马格德林文化时期

‘贰’ 艺术创造的主题指的什么

通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

‘叁’ 什么是主题

主题是文艺作品中所表现的中心思想，文艺创作的主要题材。音乐中重复的并由它扩展的短曲；主旋律(如奏鸣曲或交响曲中者)题目。

主题也叫主题思想。文艺作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想。它是文艺作品内容的核心。题材的选择，人物的塑造，情节、结构的安排，语言的锤炼，都应服从表达主题的需要。作品的主题集中反映作者对所描绘的生活的认识和评价。

主题在文章中的重要性：

主题是鉴定文章好坏的重要标准。一篇文章的价值大小,社会效果好坏，首先是看文章的主题是否正确、深刻。文章是会影响读者的思想和行动的，一篇文章用什么思想，什么感情，什么道德影响人。若主题正确，只是艺术感染力不强，则文章还有加工的基础。

主题是文章的统帅，一篇文章从构思到脱稿，无论是材料的取舍，结构的安排，还是词语的遣用，都要根据主题的需要加以酌定。我国古代文论家多把文章主题喻为军中之“帅”。

‘肆’ 艺术作品的主题需要什么

在艺术创作中，形象思维是主要的、基本的，抽象思维也是必不可缺的。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维，例如鲁迅在《故乡》中说：“其实地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”

‘伍’ 艺术的表现主题反映了什么

艺术的表现主题反映了创造者艺术创作的目的，就原始艺术的功利性与宗教性而言，这些表现主题无疑应该是与他们现实生活关系最为密切，或是他们物质及精神生活中最为关注的事物。

‘陆’ 主题的含义。主题与题材的关系。

主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的“精髓”。它是艺术作品的精神力量之所在。包括产生的基本条件和作用两方面。
主题的产生有两个基本条件：一是作品的题材，二是作者的思想感情。作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的某种社会意义的思想。主题是构成艺术作品的主导性因素。

艺术作品的主题呈现出多样化的特点，这与题材的差异性和艺术家主观情感、思想、审美理想等方面的不同及对题材内涵的开掘角度等都有关系。不同的艺术门类、样式或同一艺术门类的不同题材的作品中，主题的体现方式有所不同。
关系：
1、在描写和表现自然现象或事物的作品中，题材是自然现象或事物本身，而主题则往往是它们的象征意义，或通过这些自然现象和事物的结构关系所传达出来的某种含义。
2、当我们接触到一部作品时，题材是显现的，因为题材是属于艺术形式层次上的外部内容。而主题是一部蕴含、较隐蔽，往往是在了解了题材之后，经过回味、琢磨、认识，才能悟出其弦外之音、感情倾向，进而总结出作品的主题。

‘柒’ 2021南京文化艺术节开幕，艺术节主题是什么

南京是中国的一座百年古城，这座城市承载了中国人民太多的回忆。随着时代的发展和进步，南京也发展的越来越好了，在全国的地位也越来越重要。为了让更多的人了解南京，记住南京，南京市政府举办了南京文化艺术节，旨在通过文化艺术节的方式更好的宣传南京。2021年5月22日，南京文化艺术节的开幕式在南京市建邺区银杏里文化街区举行。这场开幕式吸引了很多的人前去观看。那么关于2021南京文化艺术节开幕，艺术节主题是什么？以下是我的看法：

三、希望南京能够发展的更好

南京作为中国的一个新一线的城市，作为一个发展的非常迅速的城市，受到了很多人的欢迎，南京也在不断的接纳新鲜的血液。希望南京这座城市能够发展的更好，更加的有魅力。

关于2021南京文化艺术节开幕，艺术节主题是什么？以上是我的看法，你的看法是什么？欢迎留言交流。

‘捌’ 主题在艺术作品中有什么作用

主题在艺术作品中要起到作用，其思想内涵是体现艺术作品意义的重要标志。
现在拿“美术作品需不需要有中心思想”这个问题来开展讨论是有意义的，它涉及了艺术创作的思想意义的问题。而这些年来，这个问题实际上是被一些时尚潮流所冲击而淡化了，似乎今天谁要再讲艺术的思想意义，就是重新回到新时期以前极左的、僵化的意识形态与政治挂帅的时代。
当从艺术作品和艺术家出发对艺术的探讨充满问题时，大家不约而同地把目光聚焦于以往的理论中关注甚少或根本没有关注的艺术接受问题上来。艺术接受包括艺术接受者及其接受活动，是对艺术作品的一种体验、感悟和评价；在这种接受活动中，通过对艺术作品的现实的存在的感受和思考，我们可能会和艺术作品一起构成一个属于我们自己的世界，获得一种情感上的体悟和评价。显然，这不单纯是个体当下的评价、接受的行为，同时也是在文化和文明的作用下产生的行为。因为这种接受、评价、体验的行为的复杂多样性和易变性，就使得这一过程变得更加扑朔迷离而难以把握，所以，因其无序性和随机性的特点，以往的研究多不予关注。但它确实是艺术活动中十分重要的组成因素，而且是艺术活动的直接发生者。20世纪以来的解释学艺术理论便试图以此为出发点来读解艺术、艺术作品。
中国画跟西洋画相比，在“外师造化”的同时，相对更强调画家主观或主体意识的东西，即“中得心源”的东西，“意”或思想的东西。这个也是中国画区别于西方绘画的一个特点。虽然西方的一些现代派也强调主观与主体意识，但那是极端个人化的东西，与我们中国画历来强调带有“天人合一”的“意”或“心源”的东西并不相同甚至相背。
从这个角度来讲，今天提出绘画的中心思想即思想内涵的问题是非常有意义的。从人类的文化史与艺术史的角度来说，艺术作品是人类在文化创造方面重要的方式之一，艺术作品的思想内涵则是人的精神价值与精神创造力的重要体现，它是体现艺术作品意义的重要标志，也是评判艺术作品或美术作品的意义与价值的重要尺度。
主题的艺术作品要诉诸公众，与公众交流，其次，艺术给予我们的意义正是心灵的意义。
艺术作品所起的作用是：所开启的世界，就是心灵的世界，艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。
我们不是指一般心理学意义上的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛—庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在艺术活动中得以体现。在艺术活动中，心灵的意义就是思和诗的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐化一。
也就是说，我们所说的思和诗的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示艺术的现实意义的做法是对真正的艺术的扼杀。但是，恰恰是在对我们的感受的改造中，艺术不断地体现了它的意义，不断地展示着心灵而又超越心灵。因此，艺术活动是心灵意义上的思和诗的活动。
所以，艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。

‘玖’ 什么是艺术作品的题材

一般艺术家在创作中，题材是最先给予思考和孕育的问题，它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受，经过一段时间的积累、思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容，然后再选择相应的艺术形式来进行架构，最终完成艺术品的创作。

对于艺术题材的不同选择一般与不同艺术家的创作者身份有一定的关系，例如军旅作家就经常会选择军事题材来进行创作，而经常关注国家和民族问题的作家就会多选择爱国主义题材来进行创作，其他题材的作家亦是如此。当然，也有很多艺术家的题材选择很多元，这与艺术家不同的个人生活经历以及创作倾向的变化有关。