人类为什么需要美和艺术

㈠ 人为什么会对艺术有一种莫名的崇拜感

我想最简单而又最有说服力的原因就是：艺术来源于生活，但它又高于生活。

艺术来源于生活，使得人们很乐意也很容易接受它并喜欢它，也就是人们常说的喜闻乐见。艺术无国界，无论国家、种族、性别、年龄大小、文化高低，都可以从艺术中看到自己熟悉的东西，看到自己喜欢的东西，看到自己需要的东西。艺术成为人们生活中一种不可或缺的精神需求。

再如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》。画面中，美丽爱神维纳斯静卧于露天的一张木床上，仿佛已进入甜蜜的梦乡，静谧、安然、恬淡、自然。远方，碧空如洗，白云悠悠，一座苍翠的小山丘，一幢古色古香的房子，几棵稀疏倒影的树木；近处，郁郁葱葱的草坪环抱于维纳斯静卧的木床……多么迷人的一幅图景啊！人们从这幅画中不仅看到了维纳斯的美丽典雅，也看到了一种人与自然和谐相处人景合一其乐融融的秀丽景观。这不正是人们追求向往的美好生活吗？！

㈡ 追求美和艺术，是人类的天性吗

我认为实际上是人类追求生存的天性：因为美和艺术，带给人们愉悦快感，而这种预约快感会让人的心理状态得到改善，提高生活质量，就更可能提高生存机会。所以这是一种进化的必然。

追求艺术和人类的抽象思维能力之间，有必然联系，因为艺术（创作）就是人类对客观世界的体验，通过复杂的思维活动加工而产生的一种反馈，这绝对是抽象思维的过程。

㈢ 人为什么要懂艺术是生活的追求吗

黑格尔说，“艺术的本质是传递美的信息，无论是听，是看，艺术都是以美的形式和内容来愉悦人，打动人，艺术就是这样”。

艺术来源于生活又反馈于生活。艺术家从生活中发现具有真善美特征的事物进行加工提炼升华，创作出为人们喜闻乐见的艺术作品，人们从艺术作品中得到了心灵的共鸣、精神的愉悦、智慧的启迪和美的享受。可以这么说，艺术是对生活的提升，热爱生活一定热爱艺术，懂得生活就应该懂得艺术。

㈣ 为什么人类需要艺术

因为生活不仅仅是要填饱肚子，满足简单的衣食住行，还要过得有情趣。人们内心都有享乐主义的因子存在，为什么说要拼命努力赚钱，就是为了可以赚更多的钱去买到自己想要的东西或者去得到某些能让我们产生幸福快乐的东西。生活需要调剂品。

而最好的调剂品便是艺术，艺术作为一种优雅的存在，是人们追求修身养性的东西，培养人们的气质。艺术是能够产生美的，生活来源于艺术，艺术来源于生活，日子就应该过得有格调。我们都喜欢美的东西，欣赏美的东西，而艺术刚好能满足我们的需求。

好的艺术能让我们从中获得灵感，从而创造出更好的作品。艺术是我们的追求，生活在和平年代的我们，在满足基本生活需求的前提下，我们更多的要求精神方面的东西，艺术就是精神的一种寄托。

㈤ 谁能告诉艺术对人类社会究竟价值何在

艺术对人类社会有什么作用，那最明显的便是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生。它是感性的，需要用眼来揣摩，用心来体会，然后再用自己体味到的美来装点自身，路易威登的设计师们就是这样思考的。

美和艺术一直伴随着人类，人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，潜移默化地引发思想感情，甚至人生态度的变化。就像品酒，普通的酒水可以尽兴，而人头马这样有着深刻内涵的酒，则需要细细品味才能体会到其中的韵味。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足美的需要，获得精神享受和审美愉悦，它是人们一种特别的感受。正如宝诗龙的珠宝，传统和工艺的结合赋予它们价值之外的魅力，能够佩戴起来的才是艺术。

㈥ 人类为什么要创造艺术美

艺术为人生而存在的.人生如一片浩瀚的海，人生如一支高亢的歌，人生如一幕悲壮的剧。在人生的大舞台上，人类一代又一代地演绎着生命的壮烈与悲惨、崇高与卑微、伟大与平凡。
不同的人创造不同的人生，创造各自的生命奇迹。然而，不同的人生却有着共同的追求，这就是对美和艺术的追求。从蒙昧的远古到华丽的现代，从个体生命到人类族群，人类在不懈 地追寻一个精神的家园，一个心灵的故乡，用纪伯伦的话来说，也就是 “寻觅心灵世界的芳草地。”人类的哲人，就是怀着一种乡愁的冲动执着 地为世人寻找精神家园和心灵故乡的人。最终，这“家园”，这“故 乡”，这“芳草地”终于找到了

㈦ 艺术与美之间的关系

艺术与美的关系：

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。

由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。

而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。

在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。

自18世纪以来，人们开始用哲学思想探讨艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题，之处不应该仅仅局限在对美的探讨，艺术的本身不仅仅专注于美。

当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。

由此可见，美与艺术的关系应该属于一种交集的关系，彼此相关但都有不能完全重叠的地方。

艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。

普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。

普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。

他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。

艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。

创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。

(7)人类为什么需要美和艺术扩展阅读：

美的分类：

美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。

自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。

社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。

艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。

柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。

艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。

这应该是艺术的真谛，和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感，但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的，艺术是人类有意识创作的，人类智慧的产物，所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。

艺术的特性：

艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。

人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。

情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。

艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。

传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。

同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。

参考资料来源：网络-美

参考资料来源：人民网-文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒

㈧ 什么是美，人为什么要美

美的思想是最实用的思想
美
作者:孙达钧
美是对己有益，
美是看着顺眼，
美是吃着有味，
美是觉得舒适，
美的也是好的。
-
人因美而追求，
人追求的不一定美，
人追求的自有美在。
-
美是一种好的感觉，
美是一种愉悦的体验。
美是人的美，
对人有用人才觉得美。
-
好的是美的，
凡是好的都可说成是美的，
人追求好也是追求美。
人有追求，
人因美而追求，
人图穿好吃好住好用好都是在美，
想穿的美吃的美住的美玩的美。
-
好的不一定是美的，
比如吃苦受累人就觉得不美，
尽管吃苦受累对财有利，
人想时有美，
可感觉不美，
感觉上有不好在，
有多亏了自己，
美中有不美，
不美中有美。
-
美最直观，
人事事处处都觉着美丑，
眼看到美丑，
耳听到美丑，
鼻闻到美丑，
嘴可品美丑，
身体可感触美丑，
它们是好看动听好闻味美舒适，
它们是漂亮动听香的好吃自在。
-
人好追求美胜过追求好，
美有心情带感情。
美的情过于好的情，
好的是判断，
美是经验体验，
美之于人更直接，
美的反应更迅速，
美比好动作大。
-
男的理性倾向好，
女的感性倾向美。
女的对美更敏感，
女的更看重美。
-
美比好范围大，
美比好更直观，
美比好感觉多，
美比好反应大，
美比好更需要。
-
有人将完美当做作神，
神是完美，
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美，
美美相通，
美的世界很广，
美的世界广阔无边。
美是信息，
美是讯息，
人的心灵向往美，
美的世界会滋养抚慰他的心。

㈨ 为什么说人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高

人与世间万物的根本区别是人是有思想的，人的“思想”使人不仅有物质上的需求，也有精神上的需求，决定了艺术和“美”是人的本质需要。因此可以说，人的物质需求越满足，对艺术和“美”的需要就越高。

随着社会发展时代进步，人们物质生活日益丰裕满足，人们对艺术和美等精神层面的需求也会越来越高，越来越丰富，越来越多样化、多元化。人们对艺术和美的需求已不像过去那样只是吟诗观画听音乐听戏了，而是更加的丰富多彩日新月异。人们欣赏艺术的方式也大大改变了，过去要到图书馆艺术馆影剧院画廊等地方或者通过收音机才能看到听到的艺术，现在人们只要一部手机动动手指足不出户就可以欣赏到各种各样无所不包的艺术和“美”了。

的确，人们的物质需要越满足，对艺术和“美”的需要越高，越强烈，越丰富。艺术和“美”已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分。

㈩ 艺术为什么追求美

艺术从产生的本源到发展的根本目的，就是人类为了追求美。追求美是艺术的本质。当艺术只是为了追求金钱，艺术仅仅成为谋生的手段，是艺术本质的异化。正因为人类追求艺术的本质是追求美，所以，无论社会出现什么状况，永远也不会放追求艺术。因为追求艺术美的真谛，才是人类内心永远的本性。