如何给自己做艺术家

A. 如何才能成为一个艺术家

我觉得要成为一个艺术家，首先要有一定的艺术功底，其次是要对艺术充满热情，充满信心，因为走艺术这条路还是非常艰辛的，所以要坚持下去。

B. 如何成为好的艺术家

01. 饥渴、细致地观察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不论时代如何变化，“艺术家”在人们心中始终是一个充满浪漫的词汇，因而令人渴望并追寻。如今，绘画的技法已不再被少数所垄断，人们只要冲破认知与方法上的壁垒，全心倾注，成为艺术家自然不会只是幻想。

C. 怎样可以成为艺术家成为一名画家

在中国做职业艺术家，很难。真正的艺术家，还真不一定是职业的。你要把工作和艺术追求当成两个生存方式，工作是生存的物质条件，艺术追求是生存的精神条件。美术工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要丧失一部分个性特色的东西……艺术追求是完全独立的，不受外力的左右，是自由的……
关键是，人的生存，必须既要有物质条件，又要有精神条件。必须有物质条件，精神条件还在其次……所以你先不要把两者对立起来，不然，你自己很难独立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成为你所说的“艺术家”“画家”。
做艺术家，成为画家，不是简单的有理想，有追求，有想法，就可以的，必须先把自己养活才行……
当然现在真正艺术家很少，成为市场上的艺术家，里边的事太多……成为真正的艺术家，24岁还需要努力，42岁成不多能积淀下些东西，兴许能算得上艺术家……
真正成为艺术家，我觉得需要具备这么几个条件：
一、能明白什么是艺术。
二、知道艺术发展方向，发展规律……
三、知道自己追求的这个领域，到底是怎么回事
四、艺术思想，艺术技能，艺术手段……这些都是很个人的东西。是能否实现艺术创作的基本支撑。
前三条是做个明白人，是外围条件。最后一条是自身条件。

D. 怎么做才能成为艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。

E. 唯一艺术怎么成为艺术家

尝试各种不同形式的艺术手段，刻苦钻研，打好基础。
认清自己的长处（和短处），以艺术家的眼光审视周围的世界，勤加练习，征求别人的意见，拥有自己的风格。
学无止境，艺术之宏大，一个人一生是究其不尽的，记住永远都要保持学习的状态。
艺术是给人欣赏的，别藏着掖者生怕别人看见你的作品，将以前的作品都保留下来，它们都将是你进步的见证。

F. 如何才能做一名优秀的艺术家

灵感最重要，可以试着在午夜人静时，出门走走，或许会有一种独特的宁静与恬淡。因为一切都静了，似乎世界是有你，那样你可以和你自己的心灵走得最近。迎着感觉创造出它。那就是艺术。有心，有情才会动人。 还有哦，不要太在意画出来的效果，不一定是某个实物，像《格尔尼卡》，不像《蒙娜丽莎》，但依旧是名画，主要是感情的表达。艺术嘛，就是个发自内心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（当然，要有一定的艺术基础。毕竟不是有感情就行。实力也是一大关键！）加油吧！爱好艺术的人！

G. 怎样才能成为一名艺术家

作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。

H. 想成为艺术家 没钱 没天赋怎么办

1

认清自身情况

• 1

  尝试各种不同形式的艺术手段。如果你从没有接触过艺术，那么让你成为艺术家简直就是太为难你了。虽说人人皆为艺术家，但是他们一定要在某一方面得到些相应的训练才行。所以试着接触各种艺术形式，别怕跟不上，一个不行就换另一个，一些最常见的艺术形式有：

• 绘画。这是一类非常宽泛的艺术形式，从素描到描绘建筑设计图都属于这个范畴。你可以用各种各样的工具作画，铅笔，炭棒，甚至电脑，你也可以画各种各样的东西，从眼前所见到脑中所想都可以

• 油画。你可以用油漆刷来描绘现实生活中的事物或者你脑海中想到的任何形象。油画经常被用来表现抽象的事物——例如红色和紫色斑块构成的油画就能表示一种感觉（比如可以是爱的感觉），这都是作画者赋予这些画的内容。

• 摄影。摄影是用胶片或者数码相机捕捉瞬间的艺术。拍摄出的照片能给更多的人展现某个特别的时刻所发生的事情。摄影作品往往能反映出无法言语的美和壮丽，就像世界所呈现出来的那样。

• 雕塑。雕塑就是将一种特殊的材料（泥土，木头，金属等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的过程。

• 2

  认清自己的长处（和短处）。当你尝试过所有的形式之后，找到最适合自己的一种。不是谁都能像达芬奇一样什么都精通的，有些雕刻大师甚至连自己的头像都画不好。

• 另一件重要的事是要明确自己最喜欢的艺术形式是什么。如果你画画得很好可是发现雕塑才是自己的真爱，那就给自己一个机会去试试雕塑吧。

• 3

  开始刻苦钻研，打好基础。找一些相关的书籍，了解自己所选的艺术形式的基础知识，或者在网上找些教程慢慢开始学起。一种极好的学习方式就是临摹，找到一些好的作品，自己照着学，从简到繁，一步一步来。只要基础打的扎实，你完全有可能成为一名出色的艺术家。在这过程中如果需要一些帮助，你也可以报个班学学（具体见本文第二部分内容）。

• 重视基础。不管你选的哪一种形式，基础都是很重要的。学好色轮（还有原色、间色、阴影、明暗、调子）等基础，你会受益匪浅的。

• 你还要确定自己所需的工具。如果作为新手不能确定需要哪些设备，你可以网络一下，输入比如“适合新手的雕塑工具”，就什么都知道了。

• 4

  买工具。一个不幸的事实是艺术很烧钱，但是绝对是物有所值的。你可以在文具画具店置办行头，也可以从淘宝上买，这个随自己。

• 如果不是很确定什么必须买什么不是那么必需，可以找个行家问问。(那些行家没准还能在你以后的创作路上给你指点指点呢。)

• 5

  以艺术家的眼光审视周围的世界。当你能将周围的世界以一种特定的形式呈现在你的作品中，你就成了艺术家了。观察光的变化，色彩对你的影响。就像一句话常说的：“赶路的时候也别忘了欣赏沿途的风景”。充分调动你的感官，去感知这个世界吧。

• 6

  勤加练习。许多的艺术家将他们的一生都献给了艺术。当然也没让你分分钟都去练习作画或者摄影，但是你必须要付出足够的时间练习，这样才能有所进步。每天都画一点，长年累月你的进步会让自己都吃惊的。

I. 如何成为自己理想中的艺术家

要想成为自己理想的艺术家，就要用艺术家的行为要求自己，可以读一些艺术家的传记，感受他们的境界，来提高自己的审美意识。

J. 如何做个艺术家

艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“摩擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。

随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。