艺术概论考什么

Ⅰ 2021自考动漫艺术概论都要考什么

摘要 01.自考专科科目

Ⅱ 求清华大学美术学院艺术管理955艺术概论考研参考书资料

2022考研艺术概论通识精讲班

链接：https://pan..com/s/1DULvSOrIMFSqatuC1UVKZg

若资源有问题欢迎追问~

Ⅲ 艺术概论专业考研是文学类专业

不对，艺术概论是一门课程，不是专业。
艺术概论课程是美术类的基础课程，主要是面向设计类的专业学生。
美术类专业的学生可以通过这门课来巩固自己的美感设计思维。

Ⅳ 专插本艺术概论会考书名和作者吗

考书名和作者的。
艺术概论选择题大多是比较基础的，同学们在进行一段时间的复习后，大部分都应该能掌握。
考高分主要是在大题方面，它的题目不像政治的大题，它有些题目更多使用图片和案例让你根据所掌握的知识来写。有的会出自课本的原图片。在今年的考试中，在简答题里就出现艺概赵老师上课提到的多年未考的课本里的原图——尤瑟夫·卡什的两幅丘吉尔的图片。当然，试卷也在灵活多变，它同样也可以把丘吉尔的图片考核成选择题、论述题、辨析题等。
艺术概论课本，至少都得细读一遍，略读一遍。如果能细致认真地记住各个知识点那是再好不过了。今年考试有道填空题就难倒了很多人。答案在课本p271第一段，题目问到哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说《百年孤独》采用什么手法?许多同学都只记得《百年孤独》是马尔克斯写的，但是具体运用什么手法就没有记住了。
甚至有的还不知道课本有提过这一点，所以不要觉得艺术概论课本过厚，而选择只通过提纲来学习。

Ⅳ 艺术生考研考什么呢

艺术生考研选择专业有两种情况, 这两类专业基本上就是艺术考研两大基本的方向。
01是理论型专业

理论型专业：如艺术学理论、美术学中的美术史论研究，艺术批评、戏剧与影视学等。
理论型专业，考试内容为英语一或日语，思想政治理论，两门纯理论专业课。
两门都考纯理论就意味着你要花大量时间去掌握许多的艺术理论，不管是背诵还是理解掌握，对于初学者来说都有很高的要求。比如专业课中考试最多的便是艺术学概论、中西艺术史，史论与理论结合，既要掌握基本的艺术概念、思潮流派、美学观念，还要注意用所学理论分析艺术史的相关问题。
外语和政治全国统考。政治所有专业统一，也是所有专业必考。
02技能型专业
技能型专业：如油画、国画、书法、艺术设计、编导、表演、舞蹈、音乐等。
技能型专业，考试内容为英语二或日语，思想政治理论，一门专业课理论，一门技能考察。
考一门理论，一门技能表现的同学，还需要注重锻炼自己的技能表现能力，虽然只有一门纯理论需要掌握，但是要想在专业课得高分，两个内容都要引起重视。
tips：知识的考察在试卷中只是占据了小部分的分数，更大的部分比如简答题、论述题，并不会考察名词解释一般死板的知识点，而是需要用自己更灵活的思维方式去应对的。
外语和政治全国统考。政治所有专业统一，也是所有专业必考。

Ⅵ 艺术概论考点什么内容

名词解释1、 再现P702、 表现P723、 审美关系P874、 审美态度P4325、 艺术直觉P2876、 艺术心理定势P2937、 艺术灵感P3238、 艺术思维P3459、 艺术流派P36110、艺术思潮P36211、意蕴P40312、意境P40713、风格P40914、艺术语言P394问答1、为什么说艺术反应全面的社会生活？P412、什么是艺术典型P743、简述艺术发生的历史过程P2124、宗教推动艺术发展的表现P2355、哲学与艺术的不同点P2406、艺术的自律性是什么P2437、艺术的发展具有历史继承性的原因P2458、艺术革新的表现P2539、灵感的条件P32510、现实主义的创作方法P35311、浪漫主义的创作方法P35412、艺术家与风格形成的关系P41113、艺术世界由哪几个部分组成P44314、艺术反映怎么样的全面生活P41分析题1、讨论艺术和美的关系P78-P862、讨论生产劳动实践与艺术发生的关系P1983、艺术的民族性与世界性的关系P2684、艺术家与社会的关系P2725、画出你以为的形象思维逻辑的思维形式P3386、艺术家修养有哪几个方面P281-293

Ⅶ 谁知道艺术概论考什么啊。。。。

每个艺术时期的作品 风格 和人

Ⅷ 艺术生考研初试都考什么内容

艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。那么都考什么内容呢，考研君整理“艺术生考研初试都考什么内容？”文章，了解一下~初试
初试的科目为政治理论、外国语、基础课和专业基础课，共4门，每门科目的考试时间为3小时。其中政治和外语由国家教育部统一命题，基础课和专业基础课由学校组织命题。具体专业课不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。
北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。
清华大学艺术学理论，艺术教育方向考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论设计艺术历史与理论研究方向考试科目为政治、外语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论，美术历史与理论研究方向考试科目为政治、外语、中外美术史、艺术概论。
所以艺术类考生在考研之前，首先要确定报考院校专业以及方向，然后过学校招生简章及目录了解具体考试科目。
复试
复试一般为面试，但是各校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。
需要特别注意的是，各艺术类学校都要求考生全部来学校参加考试，这就不同于报考普通高校研究生的就近考试原则。艺术类研究生的复试不同于本科招生的复试，一般不要求考生展示艺术方面的特长，更侧重的是对艺术理论知识的考查。
研究生的入学复试并不像考本科生那样去考，除了一些特殊的专业要求现场展示才能外，基本上都是采取和导师见面、回答问题的方式，在面试的过程中主要考查考生的知识面、考生的性格、基本素质、对专业理论的掌握程度、回答老师问题的角度和思维方式。对不同专业方向复试的特殊要求，将会在复试通知单上向考生交待清楚。
以上是考研君为大家整理的“艺术生考研初试都考什么内容？”的内容，更多研究生招生指导信息，尽在考研指南频道，希望对考生有所帮助！
推荐阅读：
考研准考证怎么下载
研究生考试准考证下载
考研学信网打印考研准考证

Ⅸ 考研艺术概论怎么复习

当我们在谈艺术的时候，谈的是什么？
要想记住一个理论，你自己得有一个理论。
那么要想入门艺术概论，你得知道艺术发展的动力来源于两个地方：艺术家（自律性）和艺术鉴赏者以及其背后代表的社会意识、社会生产力（他律性）。
就像《艺术概论》的第一个问题，艺术的本质和艺术。他俩的来源都离不开巫术、宗教的影响，艺术从其一诞生就被用以特殊场合。原始人类对于未知自然的恐惧是不利于社会合作的，那么就要消除恐惧，消除恐惧最好的办法就是打开魔术师的黑箱子，让大家“看清”，让大家有个属于自己认知范围内的答案。这个时候就有一小撮别有用心的群众干起了这件事，他们用艺术的手段（这种不产生使用价值的劳动）“蛊惑人心”，编造神话故事解释许多自然现象，又用绘画加强人们对神话的信任（因为人们都没见过神仙啊，眼见为实嘛），舞蹈也大多用于巫术场合，让大家相信我们这样跳舞神仙是可以看得到的（逐渐变成一种集体无意识。现在问许多民族的习俗起源，他们也说不上来，只说是传统，或者有的老人会给你讲一个故事告诉你传统的来源，也答不在根本上。其实传统起源大多是寓教于“行动”嘛）。所以绘画一开始的内容大多是宗教内容。（没有数据来源，纯属个人理解。）那这就是启蒙运动之前的美术史了。讲完了。
一、文艺复兴，古典主义，新古典主义。
① 文艺复兴指的是西方欧洲经过了黑暗的中世纪宗教统治，艺术完全成为宗教的工具，人们要摆脱宗教的枷锁，崇尚文化艺术的自由，复兴指的是复兴古代希腊、罗马文化的形式。
古典主义就是文艺复兴开始后到浪漫主义之前，后人在修撰艺术史的时候称之为古典主义。
新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。
回过头来慢慢说，为什么文艺复兴早不开始晚不开始，正好在14世纪呢？为什么不在中国不在埃及，偏偏在欧洲的意大利呢？原因是多方面的，我是这样理解记忆的。14世纪开始欧洲出现了资本主义啊！万恶的资本主义！人们有资本了，有钱了就要花钱造作啊。可是当时社会意识是被天主教的禁欲思想统治的，人们有钱不敢花，又没处花。可是又没有出现更先进的文化思想，所以民间就开始躁动，开始怀旧。还是古希腊古罗马好啊，想干嘛干嘛，没人管。文艺复兴最开始出现在意大利，是因为一个海岛国家，农业不行，但是三面临海，商业很发达啊，商业发达不就雇佣关系多嘛，资本主义萌芽不就出来了吗。所以说，低层建筑决定上层建筑，社会生产力决定社会意识。
② 古典主义的特点，崇尚理性的再现自然，崇尚人体美，真实的描绘现实。这里主要说的是美术的特点，音乐和文学可以自己总结，逃脱不了这个框架。只要理解为什么会产生这样的特点，再去细读艺术概论的时候就很好梳理出框架了。画家们一直被逼着画宗教题材的画，各种神仙的故事，画家也没见过神仙啊，只能靠想象，想想又来源于现实，但又要有神仙的感觉，这就让他们一直很苦闷，于是当社会意识要争取艺术的自由的时候，他们终于可以理性的观察世界了，现实的世界，不用添油加醋的描绘神话世界。于是他们格外强调理性，真实。比如代表人物达·芬奇、米开朗基罗。
③ 新古典主义比古典主义更加强调秩序，赞美开明君主，实际上又沦为统治阶级巩固统治的意识工具。这是为什么呢？因为宗教一直被统治阶级用于巩固统治，古典主义开始取代宗教艺术了，统治阶级要寻求新的途径，于是他们养了一群古典主义画家，让他们用古典主义的技法画开明君主，画强调秩序的画。如大卫的《马拉之死》，革命领袖马拉倒在浴缸里，鲜血从伤口中流出，带血的匕首滑落在地，而兇手已经逃离现场。
二、浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。创作方法上，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单理解就是，古典主义从非主流变成主流了，有了新古典主义，又成为统治阶级的工具，那么资产阶级还是受禁锢啊，日积月累就有了法国大革命，人们要自由，反映在创作方法上肯定是要反对统治阶级推崇的古典主义，所以技法上古典主义强调理性、再现、现实，那我们就强调感性、表现、情感。如欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、现实主义
浪漫主义之后就是现实主义（写实主义）。1830年法国七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴把歌唱了，那么浪漫主义作为激流勇进时期的艺术流派也完成了它的使命。冷静下来，艺术家们发现这个由我们资产阶级自己组成的社会也不是十全十美，他们把注意力放在了普通民众上。现实告诉人们，启蒙主义者所宣示的“价值”，和浪漫主义者所追求的“理想”并未实现，人们须要以一种新的冷静的眼光重新看待现实并思考自己的命运，寻求改善自己生存处境的方法。于是，追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气随之形成。反映在作家创作上，就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情，通过对社会现实作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态，并倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义一样歌颂英雄人物，转而把劳动人民作为绘画内容，与之相对应的绘画技法上也没有浪漫主义那么奔放那么色彩绚丽，像他的名字一样“写实”。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、米勒的《拾穗者》
现实主义艺术中最有影响力的是文学领域。巴尔扎克的《人间喜剧》，这部现实主义文学巨作，在对资本主义社会现实的描写中，以客观、冷静和精确的笔法，反映了法国贵族的没落和资产者的崛起。
古典主义，浪漫主义，现实主义都讲完了。后面只剩下现代主义和后现代主义了。最后这两个比较特殊复杂，艺术史上都很难给个准确定义，因为艺术发展到现在，艺术流派自己越来越不像被定义，不想成为主流，因为一旦成为主流就会被利用。即他律性，成为主流的艺术流派一方面会被统治阶级所利用，另一方面也会牵制自己的发展。
先来总结比较一下前三个主义的区别，在比较中更容易把握本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、写实、再现
古希腊罗马英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感性、写实、表现
革命人物事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、写实、再现
普通人
资产阶级掌权
艺术流派的发展动力来源于：自律性和他律性。自律性表现在，浪漫主义认为我们比前辈厉害，他们总是理性，我们要感性。现实主义认为浪漫主义年轻气盛，太理想太感性，还是要理性一点，但是又不能和古典主义的理性一样，如果绘画技法上不能有所突破，那在内容上总得不一样吧，我们观察身边人身边事吧。这个理论是我自己总结出来的，一直没有得到肯定，直到有一天看 《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197。发现他的思路和我基本一样，他讲的是音乐，虽然北影艺术概论考试基本没有音乐的题，但是也值得学习。
他律性表现在，艺术思潮一般产生于社会思潮，资产阶级的萌芽—革命—掌权，分别催生了古典主义，浪漫主义，现实主义。具体内容和关系，2017版赵斌的艺术概论上有部分介绍，更具体的内容还得自己动手丰衣足食。
四、现代主义与后现代主义
①现代主义。艺术发展到了现实主义其实在内容和形式上都走了一个轮回了，艺术家们要想靠自己的才华颠覆前辈的功绩很难了，艺术仅仅靠自律性越来越难以发展。这个时候第二次工业革命爆发了，十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
现代主义反传统，与之前流派反传统的不同在于现代主义反的很彻底。之前的流派都是在继承上创新，现代主义的姿态很坚决，我就是我，是不一样的烟火。
正是因为现代主义反的很彻底，导致现代主义内部都分为很多流派，基本上一个艺术家代表一个艺术流派。就像有人说过，从来没有什么艺术，只有艺术家。抽象主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达主义。
如果一定要找共同点，那就是这些艺术家都特别自我，形式上我一定不能和别人一样，但是表现在内容上都有对现代工业社会的反思，对战争的反思。
②后现代主义。现代主义姿态如此坚决表示我不想成为主流，最终还是成为主流，被社会认可。艺术再次陷入他律性的漩涡，艺术家丧失自我革新的能力，现代主义真的是穷尽这些人的想象力了，他们发现自己再也不能革新了。于是他们说：艺术已死。
他们开始模糊艺术于非艺术的界限，他们不再创作艺术品而是创作艺术理论：艺术即理论。艺术场，艺术界，艺术体制。这样的重新定义艺术本质的理论认为，艺术之所以是艺术，不在于他的形式和内容，而在于它的场所，是不是在艺术馆，是不是在艺术史中。关于现代艺术的终结，可以看北京大学教授讲的网易公开课。
北京大学公开课：艺术史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《罗辑思维》—严伯钧:打开古典音乐的正确姿势 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词，当我们在谈艺术的起源，是不是先得定义什么是艺术，即艺术的本质。这样看来是个哲学的形而上的话题。但是亚里士多德和柏拉图这样两位师徒都是大哲学家的人，穷尽一生谁也没能说服谁，更别说世间的多种流派了。赵斌和彭吉象的《艺术概论》上都有提到各种对艺术的本质下的定义，相互之间区别比较大的是这几个观点：
①亚里士多德：形式本质论
②席勒：审美本质论
③苏珊朗格：有意味的形式
④海德格尔：存在主义
⑤自律性与他律性
⑥艺术界、艺术体制、艺术场
前三个理论还在争吵形式和内容谁是本质，就像现在大家吵电影的形式和内容谁更重要。肯定是都很重要啊，形式就是内容，内容就是形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容，不能说只有故事才是内容~我们看的是整个技巧表现的故事，这个整体都是内容！但是技巧还是为了故事服务的~这两者应该紧密结合~用马哲的理论来说就是互为矛盾，缺一不可。
海德格尔：存在主义
到了海德格尔终于跳脱出西方艺术观的牢笼，不再纠结于再现、表现、形式的重要性了。他提出存在主义，他认为艺术的本质：存在着的真理自行置入作品，“自行”而不是被人赋予意义。存在主义是一个比较难理解的哲学理论，海德格尔思想的核心是：个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中，只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在，也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。海德格尔还认为人类处于矛盾之中，他们预示到不可避免的死亡，死亡导致痛苦和恐怖的经验。他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
自律性、他律性
马哲认为事物的本质不在于事物本身，而存在与交互关系之中。这和人的社会性是本质属性是一脉相承的，人的本质在于它的社会属性，如果地球上只有你，那你就不是今天所说的人，你是一种长得像人的动物，你没有社会属性。社会属性就是人与人的关系，你是你妈的儿子，老师的学生，老板的员工。同样，艺术的本质存在于政治、宗教、文化等等的社会意识中，不存在于它的形式和内容。这就是艺术的他律性。
艺术本来没有自律性，它的自律性来自于宗教的衰落，资产阶级的崛起，他们需要新的艺术观。于是艺术不再对现实进行直接反映，转向了表现。到了现代主义、后现代主义，艺术家们对于艺术自律性的强调到了极致。他们不想被社会意识所定义，不要被政治所利用，也不要被商业利用而形成时尚。
艺术界、艺术体制、艺术场
这三个理论和现代主义、后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太惊世骇俗，不能用以前的艺术理论进行分析理解批评。
艺术界 ：艺术史、艺术理论构成的环境
艺术体制：文化中的习俗与惯例
艺术场 ：他们认为艺术不在于其自身特点，而在与所处环境

Ⅹ 2020成考专升本《艺术概论》考试题型及分值

成考专升本考试专业有很多，这也意味着考试科目也会有所区分，当然，不同专业考试科目有所不同，可能有大学语文、民法、艺术、生态、教育、医学等等科目，所以考生需要有区分的进行复习，今天给大家带来的是2020成考专升本《艺术概论》考试题型及分值，下面就一起来了解一下。