如何引导儿童艺术创作

1. 关于儿童画画，如何正确引导宝宝学画画呢

教孩子画画主要是观察他们的进步并为他们提供新的探索方法。在孩子生命的前五年，您的教学将仅限于提供空间、时间、工具和鼓励。在以后的几年里，你可能会教孩子新的技能，比如从观察中绘画、练习视角和绘制正确的比例。 避免强迫孩子改变风格或方法，也不要批评或纠正。相反，鼓励、观察和提出开放式问题，这将有助于儿童艺术家看到和想象更多细节和可能性。

不要刻意地去教，孩子们通过每一次涂鸦来发展基本的运动技能。他们还培养创造力、发明和自我表达能力。这么小的孩子不需要指导，只需要欣赏。画画时与孩子坐在一起，与他们谈论他们的艺术，但不要试图教书。

避免冲动纠正。小孩子可能会画紫色的草、漂浮的人和房子大小的婴儿，如果你纠正他们，你会损害他们的自信心并打断他们自然的学习进程。

2. 如何指导幼儿进行美术创作

涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。儿童画是孩子们感性和想象的表现，能反映出孩子心灵的真实和质朴，所以，在儿童画教学和辅导中不仅教其绘画技巧，更应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些适合儿童的绘画技巧指导幼儿绘画，方可收到令人满意的教学效果。 关键词：儿童；绘画创作；辅导 涂涂画画是儿童的天性，是儿童表达其内心世界的一种方式。他们常常用绘画来表现自己的所知、所想、所看。因此，儿童画是孩子们感性和想象的表现。能反映出孩子心灵的真实和质朴，具有极强的个性色彩。每一个孩子都有自己美好的、奇幻的、想象的世界，对周围的事物都很感兴趣。因此，他们时而画飞机、大炮，时而画动物、怪兽等等，并常常一边画一边说个不停，想起什么就画什么。这证明孩子们在绘画的过程中有意无意地进行分析、比较、想象等思维活动，可见绘画的过程比其作品更重要。所以，在教学和辅导中不能单纯教绘画技巧，而应以启发、想象、引导、观察来鼓励他们发挥创造力为主，再结合一些简单的绘画技巧指导幼儿绘画。具体应从以下几个方面进行辅导： 一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

3. 如何培养孩子的创作能力和绘画能力

注重儿童个体特性和自身认知的发展规律儿童绘画有起一定的发展过程，从涂鸦-再现-创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价儿童作品应有不同的方式，教师如果采用不当，可能会使儿童绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展，另外，孩子绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态，我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予真确的评价，促进整体提高。是注重鼓励式教育儿童年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心，自信心的基点上进行恰如其分的评价，即能鼓励儿童的发展，又能增强他们对创作，对生活的信心。

4. 如何指导儿童画创作

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程中，
美术老师是儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力，
尊重孩子神奇的幻想。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。例如引导学生以我爱大自然为主题创作一幅风景装饰画，上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己对于田野的印象开始绘画，
由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的说宁静的大山最美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天一大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，表现的方式方法多种多样，充分的体现了每个孩子对于艺术对于自然、对于生活不同的理解。
童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以异想天开：弯弯的月亮挂在天上，孩子们可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相打电话。在成人看来似乎荒诞不经，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如我在教《恐龙回来了》这一课，孩子们童异想天开的画面令我惊讶，有的画了恐龙当起了孩子们的保姆，凶猛的恐龙在孩子的笔下竟然变成了可爱可亲的保姆。不得不惊叹孩子们非凡的想象力。如今才能理解毕加索所说的我毕生的追求，就是要想象儿童画一般纯净。
不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
在我的课上画得真棒！真是棒极了！原来我们班的孩子都是小画家！大胆画，在老师眼里你的画是不会画错的！天哪，这是你画出来的吗？真是太令我惊讶了！这些话是出现得最多的。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。这样才能激起孩子们创作的欲望与激情。

5. 如何启发儿童绘画时更好地自由创作

我在指导儿童画画时,积极创设一定的情境,让儿童置身于画境,倾泻情感,融感情于绘画内容之中,从而提高了作品质量。以下是我在美术教学实践中的一些体会。一、根据儿童的心理特点指导儿童创作,增强自信心。儿童的心理发展还处于一个相对不平衡和不稳定的阶段,对新事物怀有好奇和新鲜感,但遇到困难又有畏惧心理,缺乏信心。因此教师要善于消除影响学生创作的各种不利的心理因素,增强学生的信心。在教学中,一方面以表扬为主,教师的激励和表扬会增强学生创作自信心;另一方面要注意引导学生欣赏自己作品的成功之处,从中发现自己作品的价值,增强创作信心。

四、灵活、大胆、合理地利用教材,让学生在轻松、愉悦的心情下创作孩子爱画画,确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画,是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画,能体现出儿童的认识和感知能力,同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方法,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源,促进儿童身心的发展,增强艺术认知与创作的能力。在指导儿童画创作时,根据情况,创设一定情境,渲染绘画氛围,可以丰富儿童创作思维,从而让学生创作出优美的作品来。

6. 如何启发儿童绘画时更好地自由创作

我在指导儿童画画时,积极创设一定的情境,让儿童置身于画境,倾泻情感,融感情于绘画内容之中,从而提高了作品质量。以下是我在美术教学实践中的一些体会。
一、根据儿童的心理特点指导儿童创作,增强自信心。
儿童的心理发展还处于一个相对不平衡和不稳定的阶段,对新事物怀有好奇和新鲜感,但遇到困难又有畏惧心理,缺乏信心。因此教师要善于消除影响学生创作的各种不利的心理因素,增强学生的信心。在教学中,一方面以表扬为主,教师的激励和表扬会增强学生创作自信心;另一方面要注意引导学生欣赏自己作品的成功之处,从中发现自己作品的价值,增强创作信心。
二、创造条件,启发想象,激发情趣
1.选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象的天地,要求教师了解学生的心理活动过程,充分尊重儿童创造的绘画语言,选择合适的情境,激发情趣,把学生带入想象之中。
(1)用生动、形象的语言描述故事,设置情境。
儿童对故事都比较感兴趣,在指导儿童创作时,用生动、形象的语言描述故事,诱导学生置身于创作的故事情境之中,则一幅幅生动有趣的画面跃然纸上,惹人喜爱,显露出儿童的创造智慧和创作才能。这样,学生既能听讲故事,又能自由作画。
(2)播放动听的音乐感染学生,创设情境。
在指导儿童绘画创作时,有选择地播放一些音乐,用音乐的和谐和韵律美去感染学生,在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。
(3)提出富有启发性的问题,展开讨论,引入情境。
在指导儿童画创作时,可根据创作主题设计问题,鼓励儿童积极思考问题,支持他们大胆发表见解,通过自己的探索去解答问题,从而进入绘画情境,深化绘画主题。
2.学生想象力的丰富,源于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童绘画必不可少的因素,更是儿童创作的重要成分。
想象力源于见多识广,当然,培养想象能力,最好的办法莫过于创设条件,引导学生观察社会、观察自然,扩大学生的知识面,并鼓励学生用笔记的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来。教师应鼓励学生大胆想象,大胆表现,在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导,这样学生的个性才能得到充分发展,想象的源泉才不会枯竭。
三、以儿童般的手法指导学生作画技法
1.突出主题的“儿童味”。对儿童绘画心理的研究证明,不同年龄儿童的表现也不同,往往较小的儿童在绘画上表现得比大孩子更大胆、更单纯,即体现在绘画上的“稚拙”和“粗狂”。儿童的“涂鸦”很大程度是一种下意识的行为。所以,教师在指导“儿童画”创作时,教师要牢牢记住所指导的“儿童画”是儿童的画,所以必须要有较强的“儿童味”即“童趣”。如果让孩子们画成人的画,那就会成为“小大人画”,这样缺乏“儿童味”又不具成人功力,这种创作当然是失败的。要让儿童画有“儿童味”,就得放手让孩子们自己大胆地去画,尽可能地让他们把自己内心的真实情感大胆地表现出来,把他们丰富、大胆而幼稚的想象淋漓尽致地表现出来。定稿时,教师只能在构图的处理及整体效果方面帮助学生出谋划策。这样由学生自己用“心”表现出来的作品,才是有真正品味的“儿童画”。
2.突出画面布局的整体性。教师在指导“儿童画”创作时,不要拘泥于笔、用墨等传统的一些技法上(因为往往孩子们自己创作的一些方法更能表现出他们的内心世界,这当然就是他们要表现的“技法”),而应该从画面的整体效果出发,注意大的层次及色彩变化就行了。不要面面俱到,要指导学生突出重点,抓住主要特征表现出来。鼓励学生大胆地运用多种工具,综合使用多种技法。
四、灵活、大胆、合理地利用教材,让学生在轻松、愉悦的心情下创作
孩子爱画画,确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画,是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画,能体现出儿童的认识和感知能力,同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方法,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源,促进儿童身心的发展,增强艺术认知与创作的能力。在指导儿童画创作时,根据情况,创设一定情境,渲染绘画氛围,可以丰富儿童创作思维,从而让学生创作出优美的作品来。

7. 怎么样培养孩子的画画兴趣你觉得该如何引导

都说“兴趣是最好的老师”。孩子在童年的时候，经常会随便乱涂乱画。纸、墙、地板都是孩子施展才华的地方。我来说说如何培养孩子对绘画的兴趣。看完这几点，让他们用彩色的画笔表达自己的想法。

4.建立孩子正确的认知

孩子对绘画的看法很容易受到大人的影响。如果家长用“画得像”、“画得好”等词语来评论孩子的作品，孩子会很容易认为画画是在复制自己在纸上看到的东西。然而，儿童艺术教育的真谛却与此相悖！儿童艺术没有标准，也没有绘画好坏之说，就是让孩子通过绘画来表达自己的思想和情感。在这个过程中，家长要培养孩子的正确认知：画画是画出你所想的，而不是像别人一样。同时，家长要注意外界环境对孩子的影响，关注孩子的状态，保护孩子不受其他干扰。

8. 家长该如何引导孩子感受艺术的魅力呢

俗话说艺术源于生活，要想让孩子感受到艺术的魅力，首先得让孩子去感受生活的美好，只有在生活中才能够发现艺术的存在，更好的理解艺术，比如说带孩子去公园玩耍的时候，可以看到公园的美景，当孩子在公园中玩耍的时候还会发现公园的涂鸦墙或者是喷泉等景色，这些场景通通都在艺术的范围内，家长一定要首先培养孩子发现艺术的眼睛，才能够更好的让孩子去欣赏周围的艺术。培养发现艺术的眼睛有许多方法，比如说让孩子学习画画或者是去学唱歌跳舞，这些方法都是可以培养孩子让孩子感受艺术魅力。

9. 家长要如何引导，才能让孩子画出有个性的画

随着社会的发展，父母们慢慢重视孩子的艺术培养。最近可以看到很多孩子有一两种技能。就是弹钢琴跳舞唱歌画画但是，外部的艺术训练只集中在孩子们的技能培养上，孩子的艺术萌芽和未来的艺术发展能力需要科学的教育观念。有些父母用孩子们画的“像”来评价，认为如果画得不好，就没必要画画，认为他们没有天赋是一个很大的错误观念。美术是孩子们生活中不可缺少的一部分，不能用不像的东西来衡量。幼儿对美术的感情可以在绘画、手工等美术活动过程中拥有轻松愉快的心情，在美术中可以表达自己的感情。不能仅凭一幅画的好坏来评价孩子，天才也决不是一蹴而就的。正确的启蒙是关键。要画孩子们想画的东西，要用画准确地表达内心的感情。

一旦没有可模仿的东西，他们就不知道该怎么画了。美术是一个不断发展的过程。孩子们只有加入自己的感情，才能创作出自己想象中好的作品。市场需求盲目迎合家长的需求，短期内表面上取得了进步，但实际上失去了自己的想象力。就像大家现在都是低头族一样，每天玩手机的话，拿着毛笔容易忘记字。绘画也是如此。模仿到最后也没有自己的风格，不会画画，所以要临摹。画画是孩子自古以来不变的长期行为。过了这么久，画的内容可能会不一样。但是孩子们画画的心都是一样的。很多幼儿心理学家，对孩子的一些障碍和心理问题都可以通过孩子的画看到。孩子的画是他们心灵世界的表现。