如何将艺术天赋商业化

㈠ 艺术品商业化什么意思

就是把艺术通过商业手段来营销或操作来提升其市场价值，艺术商业化对于艺术本身来说就是一个极大的弊端，商业化了之后艺术本身也就会因为种种商业抄作或是利益问题而被众人忽视了其自身所具有的真正意义上的价值，从而使人们产生一种什么艺术作品卖的最贵那么其艺术价值也就最高的错觉。
举个例子，一幅作品经过商家的抄作之后，卖到了天价，此种商业手段对于抄作高手来说是轻而易举的，对于绝大多数人来说鉴别这幅画的真正艺术价值就没有意义了，因为人们只要知道它值多少钱就够了。
因此艺术商业化的弊端就是它会从本质上改变艺术的真正涵义，使得很多人无法真正辨别什么才是真正的有艺术价值的艺术品。

㈡ 有视觉艺术方面的天赋，有这样的天赋做什么工作既能发挥这样的特长工资又高呢

楼主说的视觉艺术，指的是哪方面呢？比如说绘画？可以去考中国美院吧，或者去留学进修油画，将来做一个画家是挺不错的。当然要出名是不容易的，如果只是一般天赋，那么学成去当一名老师也很不错！另外，偏商业点的就是广告设计师，工业设计，服装设计师，舞美，动漫设计师，三d设计师，影视特效设计师等等。建议可以找学校专业老师好好请教

㈢ 如何看待商业性和艺术性的关系

艺术与商业并非水火不容
它们是互惠互利
你中有我，我中有你的关系。
首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。
艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

艺术同商业的融合，让普通人通过商业化的艺术接触到当代艺术，也是拉近大众和艺术之间的距离的最佳方式。商业为艺术和大众架起一道沟通的桥梁。日本艺术家村上隆将日本漫画借由商业传递到世界各个角落，他同奢侈品牌lv的合作，为lv设计了一整套视觉形象系统，让樱花包成为经典。同样的，中国艺术家岳敏君也是如此，把艺术做成产业，再用商业推广自己。对于艺术家来说，这是一个双赢的合作。这种特殊的合作方式为他们实现了深度的多向互动，通过“公共化”而实现了其作品和个人价值的扩大和增长。

艺术品是精神产品，不仅具有价值，还具有使用价值。一般来说，人们收入的提高与受教育程度呈正相关关系，经济的发展在客观上刺激了人们对艺术品的需求和渴望，而市场恰恰可以满足人们对艺术品个性化的要求。各类艺术中，最容易同大众产生关系的便是公众艺术。而公众艺术通常也同商业共同成长。
以美国艺术家Kurt
Perschke的作品为例。他在世界各地不同城市安放一个15英尺的红球，每个特定的位置只持续一天，成为“世界上运行时间最长的街头艺术品”。受到众多媒体的报道和艺术机构的关注。它的存在不但为大众的生活增添一抹丰富的色彩，也为相应团体和艺术家本身带来了经济效益。

谈到艺术和商业的问题，还有个无法忽略的人就是美国波普艺术家安迪沃霍尔。20世纪50年代，他敏锐地感知到了当时美国消费社会的状态，用丝网印刷的方式，复制了如玛丽莲梦露和金宝罐头等商业形象，获得了巨大成功，开创了波普艺术的时代。在《沃霍尔的哲学》一书中，这样说道“赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。”

1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。但艺术如何走向市场，还是一个难题。与其说艺术受到商业的影响，倒不如说艺术引导商业，才是正常的行为。
拿开启了工业设计先河的设计师雷蒙德罗维来举个例子。他同美国汽车制造商合作，设计了车型细的节油型汽车；同冰点冰箱合作，做了内部调整，奠定了现代冰箱的基础；还承接产品包装和企业设计，小到邮票、口红、可乐瓶子都有他的创意。纽约时报干脆称他为，塑造了现代世界形象的人。罗维将设计美学融入到现代生活的每个细节中，这样的艺术，才能有效地转化成商业。

写在最后：
艺术如今必然是和商业挂钩的，没有资金运作，艺术根本无法得到传播。如果艺术完全脱离商业价值，那艺术都无法养活自己，那艺术何以成为职业呢？
艺术是不是应该以商业价值为唯一取向，就值得商榷了。尽管如此，也只说这是以艺术性为取向的艺术，那是以商业性为取向的艺术。但艺术市场的独特性在于，反而往往是以艺术性为取向的作品，具有更高的商业价值。

㈣ 想要引领孩子进入绘画世界，就要怎么激发他的艺术天赋

孩子与生俱来就带有艺术天赋，不管是绘画，音乐还是舞蹈，他们自带艺术“接收器”，之前周杰伦在个人社交平台上晒出一张照片，带着女儿看画展，小姑娘保证狗狗认认真真的观赏画作，艺术气息满满。

很多人都知道周杰伦在音乐上的才能，爱打篮球，但是却不太了解他在绘画上也很有创造力，为了庆祝范特西十周年，他特地画了一组画作来庆祝。曾经有采访他说对女儿的要求是做什么都可以，但其中必须要有绘画。

那么绘画对于孩子来说真的有这么重要吗？因为绘画不仅是一种爱好，更是将想象力具象化的过程，在这个过程中孩子能够体会到成就感和幸福感。

学画画不一定要变成谋生手段，但可以成为情绪发泄的一个渠道，更是情感表达的一个窗口。让孩子学习绘画能够提高他们的审美和分析能力，让孩子观察力和专注力更上一层楼。

4-6岁幼儿期，家长可以开始倾听孩子讲述绘画的内容，画里人物的关系，这是培养想象力的重要阶段，孩子会从实际出发形成印象，最后拓展成为幻想。

他们这个时候也愿意和家长说自己的绘画内容，尽管会词不达意甚至每次解释都会不同也没关系，家长要做的就是耐心倾听。

如果孩子绘画的内容比较单一，家长就要多带他们参加户外活动，增加与人和自然的亲近，多阅读绘本，多讲故事，这样能够丰富孩子的思维和想象，培养他们的观察能力。

这个时候可以丰富一些画笔的颜色，将画纸变成画本，收集孩子绘画的作品。

7-9岁少年期，减少孩子看电视的时间，动画形象对于孩子的绘画没有太大的意义，还可以带孩子去看画展，买画册，如果他们这个时候还是很喜欢画画家长就可以考虑给孩子报班了，接受专业的美术指导。

㈤ 将艺术商业化带来的好处和坏处,详细一点

这方面的内容非常之多。
我也是看了好多资料才知道的。

㈥ 如何看待商业与艺术的关系

艺术与商业并非水火不容，它们是互惠互利，你中有我，我中有你的关系。

首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。

比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。

艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

近代中国兴起的海派艺术，从最开始就是由上海商业的繁荣，促使了一批画家开始卖画为生，成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等着名画家。随着上海商业和艺术更好融合，又推动了海派京剧和文学的崛起。

㈦ 中国文化艺术（如思想、理念、精神、技艺），进行商业转化的方式有那些，或者有哪些借鉴的例子，

1剪纸艺术，各地都有，但真正转化问文化战略的地区少到屈指可数！如张家口蔚县剪纸，甘肃宁夏剪纸，河南剪纸等等。
为什么会出现这种局面？直接回答：领导无能，缺乏战略眼光。
你看一下这些城市就知道，贫困缺少资源。所以他要发展文化。不然吃什么？吃地产？吃房子？吃金融，吃汽车，吃矿产，还是持股票？文化是他们必由之路！没有文化就的落后。
但这些缺乏资源的城市领导还是很有眼光的，大力开发文化产业，大力扶持文化产业，慢慢将文化产业转化为支柱产业。这是中国有发展中国家逐步走向发达国家的必由之路！因为你看看那个发达国家不是靠强大的文化作支撑的？那个落后的国家不是靠出卖资源-那点子孙用的穷家当混日子的？这是部分领导无能的代表性行为。只知道资源开发，只知道跟风吃屁搞地产，搞汽车，搞GDP。今天富起来了，也只不过是“土包子开花”！明天子孙被污染了，没有资源用了，那叫“神仙没法”！
2书画文化，各地书画产业成气候的不多，大芬村算是个畸形的尝试吧，没有文化，就是把书画机械的复制，商业化。刚开始赚了一大笔，现在结果搞的书画界现在已经冗烂。
成功的案例也有几个，那就是吃苦工了！不例举了。没办法，文化不吃苦工，没有绝世本领就想靠吹捧或者机械生产搞商业化那只是跳梁小丑，逞一时快乐，注定短命。
3文房四宝产业，南方传统产业。宣纸，毛笔，砚台，墨，印尼···这是文化产业里比较成功的。背后的文化不言而喻。但在商业化时代并没有没落。好宣纸几百块钱一张照样有人买（我就经常买）。没办法功夫锤炼的结果，就是那些老师傅没有时间概念的不厌其烦的几百道工序造出纸，就是好用，机械化宣纸根本就出不来那种效果。
先做个小总结：文化产业化必备条件：1历史。2真功夫。3大师，能人（活着的，别老拿死了的吹）。4没有时间和效率概念，文化是历史沉淀的东西，本来就不能机械化，商业化应该有机进行，盲目追求时间，效率，GDP文化必死无疑。4创新。5政府领导的长远战略眼光。6相关联代配套产业如旅游与服务等。字太多了，不好意思，中国雄鹰团队祝您好运

㈧ 艺术可以被商业化吗

艺术化和商业化是两个相对的概念，艺术是自由表达个人情感的东西，而商业则是具有明确目的的行为；艺术可以可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接受并明白。