如何理解艺术和设计

1. 艺术和设计的区别是什么

1、目标不同

艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。

设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品。

2、特点不同

艺术，形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。

设计，设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。

3、分类不同

艺术，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

设计：

（1）沟通设计

沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。

（2）平面设计

平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。

（3）三维设计

三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。

2. 如何理解设计与艺术的关系

关系：
设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

艺术：
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

设计：设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

3. 如何理解艺术的设计性

1、艺术设计来源于生活，服务于生活。

艺术设计是一门涉及到很多方面的学科，它与我们的生活息息相关。艺术设计以艺术的，美的手法，把我们生活中的点点滴滴运用到设计产物当中。

2、艺术设计是人性化的，要做好艺术设计，就要学会体会。

只有懂得体会生活当中的各种事物，才知道人们需要什么，有什么东西是还需要改进的。只有学会体会生活，才能做出出色的设计。

3、艺术设计作品要同时包含艺术性和实用性。

不能只是绣花枕头，中看不中用。而如何把“美”和“实用性”完美地结合，是要认真思考与学习的。

(3)如何理解艺术和设计扩展阅读：

艺术与设计的关系：

艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多，艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好。艺术趋向于和观众互动设计一直是单向传达。

4. 如何理解艺术与设计

小引我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。 设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的② 关于艺术与设计的概念反映 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇艺术是我，设计是他的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在)，我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对装饰、装饰艺术、工艺美术、实用美术、艺术设计等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与艺术是我，设计是他有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：艺术设计、设计艺术和艺术与设计谈一谈看法。在英文中我们很难看到ArtDesign或DesignArt，而ArtandDesign倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(UniversityofArtandDesign)，美国哥伦布艺术与设计学院(ColumbusCollegeofArtandDesign)等。如果照国外的说法应该是艺术与设计较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中Art与Arts也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是ArtandDesign，而不是ArtsandDesign，实际上在英文里Arts体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。(参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军) 对目前我国对艺术设计的说法，主要有两种解释，一种是对艺术与设计的简称或模糊化思维，省略了其中的and，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的国情化解释。所谓国情化解释，是在人们还停留在工艺美术的概念上，对设计的定义缺乏全面理解的情况下，在设计前面加注艺术二字，使人们更容易接受这一概念。然而在艺术设计一词中，艺术只是定语，它本身成了对设计的装饰。同时艺术设计还是对过去装饰概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是现代工艺美术。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入设计范围还不如称其为设计艺术为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用设计这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

5. 如何理解设计与艺术的关系问题

(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。
（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。
（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。
（4）不同设计的艺术特征：
（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；
设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；
设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。
总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

6. 如何正确理解设计与艺术的关系

(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。

（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。

（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。

（4）不同设计的艺术特征：

（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；

设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。

总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

7. 艺术是什么设计是什么艺术和设计的区别和联系是什么

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。

8. 如何看待设计与艺术的关系

如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
答案已经发给你了
看到没有
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如何理解艺术、科学与技术相互之间的关系
艺术是科学技术的升华，新的艺术形式大多产生在新的技术之上。
而科学技术发展到一定阶段，也就是一种艺术形式
太抽象、太理论了，呵呵……
艺术设计，所要处理解决的就是这个关系，这非常不易。
所以，国内许多人把学艺术设计看作是一个成材的捷径就大错特错了！
最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术
就是手工艺者的活，社会地位也很低。手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数
职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科
，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写论文或者准备考试，网上又找不到详细资料的话
，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好...
科学和艺术，是人类思维之树的两大主权，是人类文化的两翼，是人类心血、劳动和智
慧的结晶。科学与艺术的互动作为人类社会重要的文化现象，将贯穿整个人类社会的历
史。本文以人类思维的生成与演进为中心逻辑线索，从对人与自然以及人与其类群(或社
会)的矛盾运动的考察分析中，实事求是地得出了科学与艺术互动的必然结论。以此为基
础，作者进一步认为，实现我国未来科技创新还应当开辟另类途径，即：紧紧围绕科学
与艺术的互动作好文章，始终坚持不懈地充分动用各种艺术手段，做好科学普及、青少
年儿童创造力培养等方面的工作。
全文由前言、科学与艺术的关系文献研究、科学与艺
术同源、科学与艺术互动以及结束语等部分组成。前言部分引出论题，交代写作目的和
动机，等等。科学与艺术的关系文献研究部分对他人的研究作了概括总结，点明立题的
现实意义。科学与艺术同源部分，列出科学与艺术同源的宇宙学和人类学依据，指出作
为“人为”和“为人”事业的科学和艺术，二者共同的客观基础是人与自然，二者产生与发展
的源泉是人与自然以及人与其类群(或社会)之间的矛盾运动。
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