现代艺术有哪些

㈠ 当代艺术有哪些艺术观念或艺术理论

抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义等观念和理论。

代艺术的核心特征在于作品的文本化和影像符号学叙事，是一个复合概念，也就是影像分符号学文本。当代艺术的基本形式源于1920年代的现代主义，只不过当时只是一种边缘化的语言。

少有使用，真正将当代艺术定义为不同于现代主义的是情景国际主义运动，主要代表人是法国的居伊·德波。

居伊·德波将哲学、文学、文化理论的方法引入视觉艺术，通过有关景观社会的系列电影，将视觉艺术定义为一种符号政治的影像文本，自此当代艺术的模式才真正得以成型。

当代艺术创造了不同于现实主义、表现主义的先锋派语言，又比现实主义、表现主义更深的介入到意识形态的本体话语层次中，其主要的不同就是在于语言从形式主义转变成了符号学的文本。

关于当代艺术的理解：

当代不是后现代，后现代是在有了现代之后才有的。所以我们在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代还有有意思的一点，就是有不同的人有不同的当代，它不像现代。现代是趋于一体化、趋于细分化。

当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义的东西，是出现大师的东西。而当代艺术出现了很多不完美的东西。当代艺术通常是不完整的、有残缺的，甚至是反传统美的概念。

或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以当代的所有的这些特征在我们对当代艺术的判断中全都存在。

㈡ 现代艺术设计分为那几个种类

目前主要分为四个大类，希望能够帮到你。

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。

现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

㈢ 现代艺术风格有哪些

19世纪末至20世纪末西方现代艺术
1.19世纪的现代艺术趋势
一.象征主义.
二.纳比派.
三.新艺术运动.
2.20世纪上班叶的西方现代艺术
一.艺术观念的改变
二.20世纪上半叶主要现代艺术流派
野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派
超现实主义 风格派
3.20世纪下半叶的西方现代艺术
一。20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派
抽象表现主义 色场绘画 波谱艺术 欧普艺术
极少艺术 观念主义 大地艺术 超写实主义

参考资料：<<外国美术史纲要>>

超现实主义

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。

布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。

超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。

超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合着的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

㈣ 现代艺术以来的艺术流派有哪些

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

1、野兽主义

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

2、立体主义

西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

3、未来主义

现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

4、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

5、至上主义

现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

㈤ 现代艺术有哪些类型

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏··· 我只知道这些！！

㈥ 现代艺术的分类

第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。

(6)现代艺术有哪些扩展阅读

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

㈦ 什么是现代艺术啊。

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

㈧ 现代艺术主要包括哪些派别

现代艺术从20世纪开始，美术史把后印象的塞尚称为“现代绘画之父”。但是真正走向现代艺术是毕加索和布拉克在1908年创的“立体派”开的。这也是有商讨的。20世纪初新兴的绘画派别着名的分别有：纳比派、野兽派和桥社、意大利形而上现代绘画真正的开始：立体派、未来派、俄罗斯结构主义、抽象主义、英国漩涡派和卡姆登花会、纽曼的行为绘画、达达主义、超现实主义、新浪漫主义、波普艺术、欧普艺术、后现代

㈨ 现代艺术品有哪些

近现代艺术品主要分为近现代书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。

最具影响力的现代艺术品

1917年，法国艺术家马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887 1968）把一个签有“R.MOTT，1917”字样的小便池送进了纽约的一个大型艺术展，这件名为《
泉》（Fountain）的作品为现代艺术革命揭开了序幕。人们对这件匪夷所思的艺术品进行了各式各样、莫衷一是的阐释，但有一点是可以肯定的，那就是杜尚所说的“现成艺术品”直接促成了观念艺术在今日的风行。正因为此，这件平平无奇的日常器物日前被英国人评为了“世界上影响最大的现代艺术品”。

英国现代艺术最高奖项特纳奖的赞助商哥顿对500名艺术家、博物馆馆长、艺术批评家及艺术品商进行了调查，这4类人心目中最具影响力的艺术品各有不同，但大多数艺术家都把票投给了杜尚的小便池。艺术专家西蒙·威尔逊就此评论道：“杜尚关于任何事物都可以成为艺术的观念最终大行其道……在我看来，情形就像是有整整一代新人在那里宣言：‘少废话———杜尚开启了现代艺术的大门。’”威尔逊说，毕加索未能排行榜首令他颇感意外，因为毕加索在1912至1914年间的立体主义创作正是杜尚起飞的跳板。不过，人们并没有忘记这位现代艺术大师，他的《亚维农少女》和《格尔尼卡》分别居于排行榜的第二位和第四位，前者是标志现代艺术起点的里程碑式作品，后者则表明了现代艺术同样有能力对历史事件进行阐释。名列第三的是安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1930 1987）的《玛丽莲·梦露拼贴》（MarilynDiptych），这件作品混合了名人、死亡与悲剧的主题。亨利·马蒂斯的《红色画室》名列第五，但这位野兽派大师在参与评选的艺术家心目中的地位却并不太高。威尔逊对此的解释是：“现在的艺术家总希望艺术能对社会或政治问题有所反映，哪怕是非常隐晦的反映，而马蒂斯却说自己的艺术像一把可供人们在闲暇时歇息的扶手椅。他的作品是纯粹的感官娱乐，而当代的艺术家们对此并不热衷。”

位居最具影响力艺术品前10名的后5件作品依次为德国艺术家约瑟夫·博伊于斯（JosephBeuys，1921 1986）的《我爱美国，美国爱我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe）、罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876 1957）的《无尽的柱子》（EndlessColumn）、美国艺术家杰克逊·波洛克（JacksonPol鄄lock，1912 1956）的《一：第31号》（One No31）、美国雕塑家唐纳德·贾德（DonaldJudd，1928 1994）的《100件轧制铝无题作品》（）以及英国雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）的《倾斜人体1929》（RecliningFigure1929）。（秦苑文）

㈩ 有哪些着名的现代美术作品

Matisse(马蒂斯)和Vincent
Van
Gogh(梵高)当然是现代艺术家了还有
Manet(马内)的
Olympia
似乎是震惊当代社会,深深影响到后代的作品Vincent
Van
Gogh似乎最有名的是
Starry
Night(星夜),
Sunflowers(向日葵),
Vincent's
room
in
Arles(梵高的睡房),Yellow
house(黄房子)等等Claude
Monet(莫内)的Rouen
Cathedral(××教堂)和Waterlilies(莲花)系列是最最有名的
相信很多人都看过这些作品
Rouen
Cathedral
据说有三十多幅
(我很有幸看过其中一幅的真品...)
这三十多幅
分别是Monet在一日之中不同的时辰当阳光从不同的角度折射到Rouen
Cathedral上的样子
澳洲土着画家
Gordon
Bennett(贝内特??????)的Outsider(局外人)也是很有名的作品之一
画中appropriate(盗用/借用)了Van
Gogh的Starry
Nights和Vincent's
room
in
Arles
来表达了自己和Van
Gogh一样是局外人的心情
床上的标志性西方雕塑头像
则代表了西方文化对土着原居民文化的侵略
墙上的血手掌印
是一个pun(双关语),
一方面
它是Aboriginal(土着)的标志,意味着"i
was
here"
"这是我的地盘"等
另一方面
血的颜色
巧妙地讽刺了侵占这块土地并灭杀土着的白人们,as
they've
got
"blood
on
their
hands"(他们手上沾满鲜血,杀人or灭杀文化
的意思)