如何培养艺术感受力

1. 家长怎样培养孩子的艺术感受力

除了对孩子进行感性认识教育外，家长在家中还可开展一些符合孩子兴趣的知识艺术训练。只要选择内容适当，孩子是愿意接受的。

识字

在日常生活中，孩子随时能接触到文字，并且会好奇地问：“这个字念什么？”他看着大人的口形会跟着念。报纸来了，读一下报名，过不了多久，邻居的几份报纸，差不多都能认出来。走在街上，认认店面招牌，自然而然地认识了一些字。继而认孩子自己的名字，父母的名字。还可利用识字卡，一面看图，一面认字，这样效果更好。但文字比较抽象，孩子不宜大量认字，死记硬背，否则孩子会感到单调，产生反感情绪。要让孩子多接触实际，学会观察，为系统识字打下基础。

写字

孩子能绘画，也能练习写字。孩子动笔总是先画画，对画圈圈、涂黑点、画线条很感兴趣，因此，孩子把写字叫画字。

4～5岁的孩子可开始练习写自己的名字和几岁了。开始时确像画字，如把“口”画成“○”。父母应教孩子握笔的方法，引导他按笔顺写字，注意从左到右，从上到下的顺序。写字要与认字相结合，在认字过程中，孩子记住了字的形状，临摹起来就方便了。孩子写字用的铅笔，色要浓，铅芯要软，使字迹写得清楚，不易戳破纸。5～6岁孩子见大人用毛笔写字，他也试试，父母应予以鼓励。写字时需注意正确姿势，用眼时间不可过长，以免引起视力疲劳。

绘画

孩子喜欢看图画，更喜欢拿笔在纸上学画。绘画不仅能学到绘画技能，对孩子的注意力、想象力、记忆力、特别是观察力，都可以得到良好的发展。

观察是绘画的前提。孩子画什么要给他观察什么。3～4岁孩子进行观察时，往往只注意物体明显部位，而且不能持久。所以，只能要求他们观察物体的主要特征，少许时间后转移搞另外活动。以游戏口吻启发孩子练习，绘画技能便会收到好的效果。例如，画直线用“天上下雨地上长草”作比喻；学画横线时，画一条线作地，画两条线作马路。5～6岁的孩子，不但能观察所画物件的整体，还能注意局部。他们中大多数已掌握横线、直线、圆圈、三角形和方形。家长还可以进一步启发孩子用这些图形构成简单的画面，如电视机、伞、自行车、房子等，把孩子的眼光引向多姿多彩的实际生活中。

孩子画完一张画，常会给父母看，父母要热情给予表扬和鼓励，以培养孩子绘画的兴趣和信心。引导孩子把画贴在本子里或墙上，供家人欣赏，把绘画当做一件美好的事情来做。

家庭艺术熏陶——音乐

孩子非常喜欢音乐，因此音乐比别的更能吸引孩子，因为孩子的听觉灵敏，在别人唱歌、在优美的旋律中，能感受到生活的欢乐和温暖。从小注意音乐教育，不仅能培养孩子的音乐才能，而且能开发智力，陶冶情操和性格。

在家庭中，如何早期注意音乐教育呢？

让孩子多欣赏现在，录音机电视机已普遍进入家庭，孩子在家听音乐的机会多了。电台有专为孩子放录的音乐节目。雄壮的歌声，优美的乐曲，充实了孩子的听觉。培养孩子欣赏音乐，要注意音响不刺耳，环境不嘈杂，作品短小，节奏鲜明，适合孩子的年龄特点，并培养坚持听完一曲的习惯。

用自然声唱唱歌是音乐表现中最易理解、最易接受和最富有感染力的一种形式。孩子最喜欢唱歌了，顺口的曲调听几遍就能唱上口了。每当他们在幼儿园学会一首新歌时，总要一次又一次地唱给爸爸妈妈听，或在游戏中哼哼。孩子开始学唱歌时，父母要注意培养他们用自然声唱歌。

首先要有正确的唱歌姿势，即自然地站着或坐着唱。唱歌姿势不正确，往往会直起嗓子喊叫，声音非常难听。有时孩子高兴了，喜欢唱得很响，父母要及时提醒，并使他懂得在集体中唱歌时，自己的声音不可突出，歌声要整齐才好听。

在日常游戏活动中，也要提醒孩子说话要养成不叫喊的习惯，保护嗓子。有的孩子对唱歌不感兴趣，节奏感不强，可让他多听琴声，多听发音准的同伴唱，父母若不喜欢唱歌，也要创造让孩子接受音乐熏陶的机会，让音乐纳入日常生活之中。

创造音乐环境3～4岁孩子可以学弹钢琴、拉小提琴、拉手风琴等乐器了。从小能学会一种乐器，不仅为长大成才打下基础，而且可以培养孩子的学习习惯和毅力。

无论学什么乐器，都需从培养孩子兴趣着手，根据孩子特点认真下功夫。孩子觉得很有趣，就会一遍遍地练。一曲弹完，应予拍手夸奖。学习任何一种乐器，必须有老师手把手地教，严格地按教程由浅入深进行学习。老师的讲解、示范很重要，不能心急贪快。有一定基础后，最好创造机会让孩子参加演奏，或听适合程度的音乐会，以增长见识，进一步提高兴趣。

孩子特点之一是注意力不容易集中，即使是对他有明显刺激的欢快旋律，能够集中的时间也甚短。因此，孩子练习乐器时间不宜过长，3～4岁孩子应从几分钟开始，经过一段时间接触乐器，可延长到15～20分钟，不宜超过20分钟，一天分几次练习。

培养孩子的文学水平

孩子文学内容包括很多方面，有故事、儿歌、绕口令、谜语等。它运用形象的、生动有韵的语言，创造有趣的情节，告诉孩子，什么是美、什么是丑、人类的聪明、生活的欢乐，把孩子带进广阔的天地，陪伴着度过欢乐的童年。

听故事

童话、神话、寓言是孩子最爱听的故事，还包括介绍有科学知识和描述大自然的故事。孩子喜欢故事，百听不厌，有的成了上床入睡的催眠曲。故事能给孩子以智慧、勇敢和理想，多听故事，不仅能开阔眼界，发展想象力，而且可提高语言表达能力。但给孩子讲故事，不可用教训口吻，寓教育于故事情节之中，多让孩子自己去品尝感受。

背儿歌

儿歌的内容广，有美好的生活，美好的形象，歌颂祖国，歌颂大自然。孩子将从儿歌中接受熏陶，培养美好的情感，高尚的品德，纯朴的愿望。家长要多鼓励孩子背诵儿歌。

猜谜语

猜谜语是孩子动脑筋思考的一种游戏活动。谜语既有韵又有歌，一般是用儿歌、顺口溜的形式，以恰当的比喻表达事物的特征。因此猜谜语过程，能够活跃孩子思维，提高分析判断能力，产生联想，对发展智力和语言表达能力都有好处。

每个孩子都具有好胜心，在猜谜语时孩子愿意自己动脑筋猜出来，不希望大人透露谜底。如孩子几次猜不着，家长可用启发方式，如揭示“这是吃的”，“跟……有关”孩子将越猜越有兴趣。谜语内容，应该是孩子接触过的、生活中较熟悉的物品，从吃的、用的、自然现象、动物中取材，当然要适合孩子的年龄不可太深奥。

说绕口令

教孩子绕口令，有助于发展语言。教的方法主要一条是。开始教时正确示范，一句句慢慢学，不可操之过急，待完全学会并习惯后，要求说快就不会错了。绕口令要求有一定的速度，说得慢就不稀奇不好笑了。相声中常有绕口令内容，孩子特别感到新奇、有趣，越是说不好越是要学着说。

2. 如何提高学生感受艺术的能力

中国的儿童美术教育在现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气带动下，得到蓬勃迅猛的发展。如今，全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童数以千万计，各种美术培训班、学校横空出世。然而，由于儿童美术教育理论研究相对落后以及从事儿童美术教育的教师的素质良莠不齐的现状，使得儿童美术教育中普遍存在着诸多偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、趋同化以及功利性的倾向相当严重。
目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。
第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的学生则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。生产了一批和这位教师一样风格的“复印机”，或是能描摹出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的 “神童”。
第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了有利于将来孩子考专业院校而最终得到一个文凭。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些学生不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的物件，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。
当然，我们并不否定儿童在学绘画时，必须掌握一定的绘画知识和技巧，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个留声机，所办之培训班只能叫做“技法培训班”，还算不上儿童美术教育。既然叫儿童美术教育。“教育”两个字才是最重要的，而这两个字所包含的内容就要丰富得多，深刻得多。首先，教育的对象是活生生的人，而不是掌握技法的工具。教育的目的是育人而不仅仅是灌输知识，通过教育，使儿童得以全面发展才是教育的宗旨。美国的美术教育家维克多·罗思菲德在《创造与心智的成长》一书中把儿童的个人成长特征，分为7个观察点：智慧成长、感情成长、社会成长、知觉成长、生理成长、美感成长、创造性成长。”这对我们从事儿童美术教育的人是很有启发的。具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，这是基于儿童美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的时代需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上，见到美，也懂得利用身边平凡的事物，创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受，面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。
那么，什么是艺术感觉呢？艺术感觉又叫艺术气质，人有没有艺术感觉，其差别是很大的。有人认为艺术感觉主要是天生的，我认为艺术感觉更重要在于后天的培养，特别是从小就有意识地培养。艺术感觉包括“多情善感”“浪漫超脱”等等。
具有艺术气质的人是比一般人更“多情善感”。“多情”就是感情丰富。感情是艺术的最重要因素，没有情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。比如热爱生活、热爱生命，热爱大自然，热爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情较平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般，所以在美育中，教师应有意识地进行情感教育，把着眼点，放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。比如教师教孩子画花，有一小朋友就马上去摘了一朵花给老师，这时这位老师不仅仅是拿这朵花作示范，教学生怎样画花，而且还告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。小朋友受到了情感教育，还画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将孩子的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑孩子的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情。
“善感”就是容易动情，容易被感动。有艺术气质的人往往都感情丰富，所以见到什么都能掀起他心中情感的波澜，或是将感情移到别的事物上，这在美学上叫移情作用。小朋友的感情也较纯真丰富，在他们的眼里，很多东西都是有生命、有感情的。教师在教学中不能太冷静，也应该充满激情、用高尚美好的感情去感动他们。“善感”还有比较敏感的意思。有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐。
对美的东西具有特殊的感受力，这是美育应该达到的主要目的之一。要能感受美，就要懂得欣赏美，所以艺术欣赏课是必不可少的。欣赏的内容应该广泛，自然风景美，动物美，人体美，建筑美，服饰美，生活美等等，以及各类艺术的美。至于美术这门艺术，它有自己特殊的形式，这就需要培养学生美术的形式感。美术方面的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感、韵律感、透视感，形象的抽象，概括的能力，变形和比例 的把握等等。教师要有目的地训练学生这些感觉，然后让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情。于是新的美，新的艺术就被创造出来。“美是将情感变为有形”（桑塔耶纳语）。“艺术是人类情感的表现性形式” （苏珊朗格语）。
教师还要有意识地培养学生对各种各样事物的兴趣。尤其是对儿童来说，兴趣至关重要。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。兴趣越广泛的人感情也就越丰富。对什么都不感兴趣，亦无所谓爱好的人，是谈不上艺术感觉的。这样的人生活也就没有什么意思，麻木不仁，人们也不愿与他交往。我常听一些家长说，我的孩子对绘画不感兴趣，对音乐也不感兴趣，好像对什么都不感兴趣，那就随他吧。有的老师也错误地认为，没有兴趣就不要学。其实消极放任是很危险的，将会害了孩子。应该采取积极的态度，没有兴趣就更应该培养，没有艺术感觉就更要培养训练，否则将会成为一个没有意思的人，感情淡漠的人，麻木不仁的人。
“浪漫超脱”主要是一种超越现实的审美态度。在现实生活中，人们的态度大多是功利实用的，比如市场上有一头牛、一个牛贩子，商人来了，他眼里看到的是经济价值，是否能为他赚钱；农民来了，他注意的是牛的筋骨是否强壮，能不能为他耕地拉车；食客来了，他看到的是美味的牛排，新鲜的牛肉，这些都是实用功利的态度。而艺术家，具有艺术感觉艺术气质的人，却可超脱那些现实功利的目的，完全用一种审美的眼光来看待它。牛的毛皮是多么光滑油亮，色泽是那么美，牛的肌肉是多么的发达，整个造型是多么伟岸，那是力量的象征。牛虽默默无言，却有一种忍辱负重，不畏艰难，勇往直前的精神。这些，都引起了审美者内心的愉悦和情感的颠动，这就是审美态度。如果一个人只有现实态度而没有审美态度，就不免庸俗，单调而且痛苦。美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，儿童的心灵是纯洁的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护儿童的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。
培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美，挖掘美，欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉。

3. 〓艺术感受力，怎样提高对艺术的感受力8

从我接触到的老师们的谈话中，有这样一个感觉——他们既是美术方面非常有才华的人，也热衷于文学或者音乐，对事物上有自己独特的见地。而且心胸更宽广、对生活中的美更有发现的机会。

所以建议你去找一找有没有能激发自己热情的活动。任何形式的都可以。然后去这些活动中体会它们带给你心灵中的感受，通感这些感受，再回到绘画中来。把带给你这些情绪的感受，一一用画笔展现出来。

然后是你提到的关于书里说的怎样怎样好、美、而大部分你却没有感受到。
首先美是非常主观的看法。所以不管书中怎样评价，你又是如何感受，都是正确的。
其次你才大一，就跟着概念走的话，实在不是一件太好的事情。那么你需要诚恳的面对自己的感受——觉得它美就是美，不美就是不美，无需说不由衷的话。接着去打开自己对美的一种系统感受，去训练自己。然后才能慢慢真正的找到属于自己的美学概念。
接下来的路还有很长，大学的时光很短暂，希望你能把握住这珍贵的时间，多和老师交流，多去图书馆坐坐。祝你一切顺利。

4. 如何提高舞者的艺术感悟力

舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。 二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。

5. 幼儿园如何让幼儿感受艺术的美

美育的一个很重要的内容是培养孩子对美的感受力。从某种意义上来说，美的欣赏能力比美的创造能力更为重要，一个不会感受美、不会欣赏美的人，很难想象他能创造出美的事物来。
在培养孩子美感的活动中，首先考虑到小儿的情绪，因为小儿的美感与情绪有紧密的联系，他们在积极的情绪下就对美的事物产生快感。另外还要考虑到小儿的美感和审美能力，安排的活动总要和他们的动作相伴随，具有表面性和行动性特点。
在小儿的生活和各种活动中处处都有美的内容，成人可以引导孩子感受美的存在，对孩子进行美的教育，可以从以下几个方面进行：
（1）欣赏环境美儿 让孩子生活在优美的环境中。家庭室内要清洁，室内布置要注意做到色彩协调，整洁大方，墙壁装饰要富有艺术性，家具、用品、玩具的选择与放置也要有艺术性，使小儿的生活环境整齐、舒适、美观，潜移默化地提高他对美好事物的感受力。
（2）欣赏自然美儿童 大自然的美，是对小儿进行美育的极好的现成教材。千姿百态的花草树木，各种各样的鸟虫鱼兽，变幻多端的自然景色，对小儿都有无比的吸引力。成人要把孩子带到大自然中去，启发和引导小儿欣赏丰富多彩的自然景色，从他们的色彩、形态、声响的变化中领略大自然的美。成人可以用小儿能理解的艺术语言充分表达其中的美，并教给孩子用艺术语言描写自然景色。
（3）欣赏艺术美 在孩子游戏时以不刺耳的音量播放精湛的名曲，使孩子从极其自然的气氛中接受。音乐有明快激昂的，也有阴郁低沉的。婴幼儿时期以明快的充满希望的音乐为好。另外还要拿出小儿感兴趣的乐曲，由他们自发地欣赏，成人给以指导。在愉快欣赏的过程中，孩子会逐渐体会出音乐要表达的感情。这时可以让他们谈谈自己的感想。一般来说，供小儿欣赏的音乐最好是节奏性强，能跟成人一起哼唱的名曲段落，以此培养孩子主动欣赏音乐的欲望。对于音乐不光是听一听，还要促使孩子用心灵的耳朵去领会。
美术作品形象生动优美，色彩鲜明，造型具体，因此小儿有强烈的感染力。给孩子看美丽的画册，欣赏名画，也会提高孩子对艺术作品的分析力和判断力。
幼儿对美的感受能力是指他们对所描绘的对象的感觉、情感和反应，它是在幼儿从事绘画、剪纸、塑造等艺术活动过程中逐渐形成和发展的。这种能力的形成不能强迫，只能在没有竞争和成人干扰的、无忧无虑的活动中得到发展。
成人应该按照幼儿不同年龄的表现，提供各种机会，多和孩子讨论对大自然、对周围生活、对艺术品的美的体验。成人在作出自己的判断时，就在影响着孩子，因而也应听听孩子的意见，不要用简单化的方式去否定孩子的看法。幼儿只有独立进行评价时，才能形成他们的审美能力。
孩子小时候喜欢看色彩对比强烈的东西，但不能一直给他们看同一类型的艺术品，应该选择高质量的、各种创作方法、各种类型的艺术品给幼儿欣赏，有抽象的，有写实的，有鲜艳的，有暗淡的，逐步发展他们的艺术趣味；但要注意内容健康和幼儿所能够理解接受的。
要注意各种艺术形式的互相感染。一段好听的音乐会引出一幅好画，一个好的泥塑会引出一美丽的童话；不要孤立地从事某一种美术活动。

6. 怎样才能培养自己的感受能力

写作贵在感受能力，五个方面提升感受能力

文字坊
2019年05月18日

第一，五官开放，身心兼用。感受能力是一种带有浓厚主观感情色彩的对于客观事物的综合反映能力。这种能力的作用有赖于五官开放，身心兼用。也就是说，作者对外界事物的感受不仅要开放各种感觉器官，充分发挥人的外感受器、内感受器和本体感受器的功能，而且要开动脑筋积极思维，去分析各种感觉、知觉，并由大脑指挥自己的行为。

感受既是作者对自然环境的主观能动的反映，也是作者对社会生活的主观能动的反映。而且如恩格斯所说：“当我们按照我们所感知的事物特性来利用这些事物的时候，我们就让我们的感性知觉的正确性受到确实可靠的检验。”（《马克思恩格斯选集》）作者要培养自己的感受能力，首先就要努力去感受自然环境的各种事物，感受社会生活中的种种人物和事物，并在感受的同时进行思考，也就是进行“确实可靠的检验”。

第二，五官开放，整体感受。人的感受具有整体性，我们在感受某一事物的时候，要从多方面感受该事物的各种属性。人类生活的世界不是平面的，而是立体的。这是一个有形有体、有声有色、有香有臭、有动有静、有生有死、有分有合、有真有假、有美有丑、有阴有阳的客观的实体。这种立体的客观实体的属性不是单一的，而是多方面的、具有整体性的。而且，我们写作主体对这个客观实体的感受也是具有整体性的。这种感受的整体性表现在我们感受某一事物的属性时，各种感觉、知觉往往作为一个整体发挥感受的作用。例如，从鲁迅对百草园的描写中，人们就可以看到这种感受的整体性。

第三，五官开放，具体感受。能否积极通过直接或间接的感受，具体感受人类的复杂的、丰富的感情，这是一个作者是否能够在文章中生动、具体而又准确、充分地表达情感活动的关键。不论是生而即有的基本情绪，还是社会需要的高级情感，我们都要以积极的态度，通过各种途径，深入各种场合，采用各种方式、方法，具体地去感受，去体验。例如，愤怒这种情绪的产生在人的机体上有什么变化，作者只有自己对某人某事发生愤怒之后才能具体地感受和体验到：呼吸是怎样加快，又是如何短促，心跳怎样加速，毛发如何竖起，胸部怎样剧烈起伏，以及怎样横眉张目，紧握拳头。

第四，五官开放，独特感受。培养感受能力，要注意从生活中发现自己独特的感受。这种感受往往会因其独特性而使作者有所创新。这种不同于他人的独特的感受，是一种宝贵的发现，只属于作者个人所有。一旦把这种独特的感受形诸文字，就会产生动人的艺术力量。因此，作者特别要注意培养自己对于生活的独特的感受能力，并且努力表现这种感受的独特性。

第五，五官开放，通觉感受。通感是人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉等各种不同的感受器官的“暂时联系”或“接通”。这时，在作者的感觉中，颜色似乎有温度，声音仿佛有形象，冷暖宛若有色彩和重量。例如《荷塘月色》中有：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”朱自清用优美的文句写出了他的感受：由嗅觉感受到的荷花清香，幽远飘渺好像是由听觉感受到的远处歌声。这种通觉感受是作者的一种重要的心理能力。如果没有这种心理能力，而仅模仿他人的语句，则只能学到皮毛，不可能从根本上获得通感，也不可能真正掌握和运用通感。

7. 培养孩子的艺术感，少不了家长的哪几种行为

每个宝宝都是上帝精雕细琢材送给我们的礼物。做父母的关心宝宝的潜能发展是一件令人高兴但又必须谨慎细心的事情。如果父母强制或者不适当地看待宝宝的艺术潜能，就有可能把它扼杀在摇篮中。

3.发掘艺术潜力重在宝宝艺术的审美体验。许多父母往往追求宝宝会弹几首曲子、会画几幅画，有的甚至过早追求过级考证。这些不仅不利于宝宝艺术潜能的发展，而且使宝宝失去了对艺术的兴趣。培养孩子的艺术潜能，要培养宝宝对审美要素的感受力。可以带宝宝到大自然中感受现实生活中的色彩、线条、平衡、对称、节奏、韵律等美的要素。生动的、活的审美源泉，可以激发宝宝内在的艺术潜能。

宝宝在不同的年龄段会很自然地掌握不同的知识和技能，他们在成长过程中有一个敏感期，家长只要敏锐的抓住孩子的敏感区，给予适时的引导和培养，孩子的艺术潜力就会被及时地挖掘出来，这是一个水到渠成的过程，家长不必刻意的去灌输。

8. 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。