哪个艺术家画胖子

‘壹’ 一个胖子用锥子雕刻自己的下半身，上半身是瘦的，上半身是胖的，这个雕刻叫什么名字在淘宝能买到吗

Self Made Man是科罗拉多艺术家伯比·卡莱尔的原创雕塑

都没有找到出处！

网上可以买的到，价格不便宜，可以在某 宝上搜自我雕塑等关键词试试

‘贰’ 博特罗属于什么流派

哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。“博特罗作品展”正在中华艺术宫举行，84岁的博特罗在接受专访时说：“有争议感也是艺术存在很重要的一点，这才会是一种极致的艺术。这样你才会充分体现艺术家自己的观点，自己的意志。艺术信念应该矢志不渝。”

哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗最为国人所知的，要属他创作于1978年的肥胖版《蒙娜丽莎》。虽然一望而知取材于达·芬奇的名作，却又被博特 罗以自己的风格重新演绎了一番：蒙娜丽莎的头部和身体大大膨胀，撑满了画布，眉眼间挤到中央，成就博特罗固有的比例，背景里的山脉也被卡通化。

博特罗坚持画胖子画了几十年画成为蜚声世界的艺术家，除了蒙娜丽莎，他还把戈雅的玛哈画成了胖子，把顶着皇冠的教皇画成了胖子，把窈窕的芭蕾舞 演员也画成了胖子，胖子们的身体就像被塞进了一床棉被那样夸张地鼓起。“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”正在中华艺术宫举行，偌大的展厅墙上， 挂满了膨胀的人物、水果、器具，除了从上世纪70年代延续至今的84幅油画和44幅素描，还有9座大型雕塑在室外展出。

记者得以专访了这位年逾八旬依然创作能力旺盛的艺术家，84岁的博特罗，戴着小圆眼镜，衣着雅皮， 谈着谈着就很容易将西班牙语与英语互相混淆，自成一体，形成一种特别的语言。正如拉丁美洲的文学流派“魔幻现实主义”始终自视为真正的“现实主义”，博特 罗也认为自己创造的那些男女植根于“现实”。博特罗成名后慷慨捐赠了一大批自己收藏的艺术作品给祖国，包括毕沙罗、柯罗、莫奈、雷诺阿、毕加索、德加、马 蒂斯、培根和达利的作品在内，这成为哥伦比亚前所未有的巨大艺术财富，如此的慷慨，也是源自博特罗的原作情结：“我学画期间，从未有机会看过一幅经典名作 的原作。”

‘叁’ 求着名的具有代表性的后现代主义艺术家。

自杀和后现代艺术家没有必然的联系啊
后现代艺术是一种先进的艺术 它主张人们抛弃原有的从本质出发看问题的思维观念 倡导一种从表面去理解问题的新角度 后现代艺术呈现出一种纷繁复杂的局面 不主张过分个人精英的创造模式 但是鼓励艺术中融入戏谑和娱乐的成分 强调艺术的行为性和现场性 主张将艺术融入普遍的社会生活和社会生产 如果说 文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术 古典主义艺术是皇家的艺术 现代主义艺术是精英的艺术 那么后现代主义的艺术就当之无愧是大众的艺术
杜尚是第一位称得起后现代主义艺术家的人 他是后现代主义思潮的第一个分支达达主义的代表人物 他的代表作品是 装置《小便器》
哥伦比亚的费尔南多·博特罗 专画胖子的艺术家
德国的约瑟夫·波伊斯 他的代表作品是行为艺术《荒原狼：美国爱我，我爱美国》
还有波普艺术家安迪 沃霍尔 代表作品是梦露的脸
劳神伯格 代表作《信号》
还有很多建筑师也应该算是后现代主义艺术家的
比如解构主义大师 弗兰克 盖里 代表作是西班牙古根海姆博物馆
伊朗的女建筑师 扎哈哈迪德等
另外中国的后现代主义艺术近年来兴起较快 北京的798现在基本可以叫做后现代主义艺术公园了（个人认为那里有点丧失了原有的艺术氛围，不过按照后现代主义的理论俗了不是件坏事呵呵）代表艺术家是 方力钧

‘肆’ 艺术家瞿广慈去世 ，终年52岁，他生前塑造过哪些经典形象

8.18日一则令人沉痛的消息传出，着名的雕塑艺术家瞿广慈因病去世，享年52岁。瞿广慈走得如此的突然，让业界十分的震惊，很多人都还无法接受这个事实。真的是很可惜，一位如此有才的艺术家就这样走了。瞿广慈他生前塑造过哪些经典形象呢？接下来让我们一起来了解一下。

有人曾经这样评价瞿广慈，“他帮很多普通家庭实现了美妙的艺术梦，不论你有几十平的小房子还是几百平的豪华别墅，他的雕塑都可以带给你愉悦的美感。”瞿广慈的雕塑像文字一样具有强烈的叙事性，同时，他巧妙地添加了晦涩的隐喻，使得在雕塑本体与空间的相持状态下，表现得更加直接和具体。

‘伍’ 画胖女人的插画家叫什么

85岁的路西安·弗洛伊德，弗洛伊德的孙子，热爱诡异闪烁以及一切奇形怪状模特的画家，将在下个月拍卖他的画作《沉睡的救济金管理人》。纽约佳士得拍卖行为这幅又胖又丑的女人估价3500万美元，大约折合2.45亿元人民币，而这，仅仅是保守估计。根据这两年艺术品日长夜大的牛市行情，路西安·弗洛伊德这幅胖女人下个月的拍卖成交价可能远远高于2.45亿元，有机会创下在世艺术家作品成交价格的纪录！

‘陆’ 古时候的武将都长什么样子，为什么肖像画上面全是大胖子

古代武将长什么样，根据现代美术和影视作品中的形象来看，大多是身形挺拔，身材颀长，一幅标准的现代特种兵形象，比如下面这些图。

埃里克绝不是个例，拳坛上称霸的拳王们大多是胖子，比如福尔曼、泰森，都重达300多斤。

现代竞技按体重区分量级，回到古代战场可不是这样。大家互砍时不会去找同一量级的对手，反而越瘦弱的越容易成为目标。残酷的生存法则之下，矮小瘦弱的被淘汰，能存活下来的就是高大强壮，力量占优的精兵，这些人经过战争的洗礼，逐步成长为将领，比如岳飞、常遇春就是这样。

能从小兵脱颖而出，最后成为将军的士兵是少数，大部分小兵都是炮灰，跟岳飞、常遇春同时期参军的小兵，能活到最后的100个里未必有一两个。

古代武将的选拔，更多的是来自勋贵世家或是军官家庭。这些将门子弟，家境远远好于一般士兵，家族能为他们提供物质条件，保证他们吃饱吃好吃出将军肚，以保证战场上的生存率，同时他们入职就是从军官起步，更容易晋升为将领。

比如李如松，起步就是从三品的指挥同知，戚继光则从正四品的指挥佥事起步，这已经是中级将领，即便如此，他们还是要亲临前线，乃至亲手杀敌，在万历抗倭援朝战争的平壤一战中，李如松胯下战马都被日军击中，他只得换马再战，在之后的碧蹄馆一战，更是被日军团团包围，经过血战才杀出重围。如果李如松没有过人的体魄，亲冒矢石的风险显然更大。

‘柒’ 求一个画家画的可爱的胖女孩

你说的是不不是宋严军的工笔画人物

永和在线拍卖网上面有你看看是不是你要找的东西

‘捌’ 画胖人油画的是谁

费尔南多·博特罗（Fernando Botero，1932年4月19日出生），哥伦比亚着名雕塑家、画家，被认为哥伦比亚国家的荣耀和人民信仰之父。

年幼时期，费尔南多·博特罗曾拜师学习斗牛，立志成为一名斗牛士。16岁时，发现绘画能够反映人类更强的搏斗精神，而后投身绘画事业。初期在麦德林画院学习，后到首都波哥大投奔名门大师。1952年只身赴欧洲学习西欧绘画技巧，曾在圣费尔南多画院接受名师指导，并于1955年在意大利研修西方绘画。1961年，在美国纽约举办第一次个人画展，获得巨大反响。自1965年后，博特罗绘画日臻成熟，并自成一派，被人们誉“博特罗塑料艺术风格”。1966年，他在欧洲举办首次画展，最为着名的“平松一家”获得高度评价，自此，博特罗绘画作品及风格得到世界公认。自1978年，他开始在世界各地举办巡回展，主要国家有：挪威、瑞典、美国、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德国和法国。

‘玖’ sealounger是什么风格

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片：
1.合辑(various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是着名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理乍得和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘

‘拾’ 把人物都画的圆圆胖胖的一个画家叫什么

费尔南多·波特罗 Fernando Botero 好像是生在哥伦比亚的