艺术与什么碰撞

1. 打卡青铜街，古典艺术与几何A现代科技的碰撞！

众所周知陕西的考古队比工程队还忙，一挖都挖出的都是王孙公候的墓。之前修地铁2号线的时候挖出120座古墓，5号线一不小心把秦超雍王章邯的都城挖出来了，最后不得不改道，七号线八号线已经挖出来了两位公主。。。。所以我们这边作为一个古城来讲，其实并不缺少古代的文物气息。今天就带几何A专门打卡青铜街，虽然是现代仿的，但是走在其中还是能感受到浓浓的青铜气息，仿佛置身于青铜时代。由于是条路，所以就趁着车少的时候拍了几张。超有科技感的几何A，停在青铜鼎下，尤为耀眼。再转过来说说我们的几何A，如果说这个风景是古典艺术的精髓，那我们的几何A也就是现代科技的代表作。首先这个车得设计风格就让人感觉这不是一台量产车，而是一台概念车。再加上里面那些超前科技的配置，比如我最喜欢的智能领航，还有hud投屏配置。还有自带wifi的数据流量，感觉就是为了超前理念人们设计而成。

轮毂也是非常有科技感的

2. 当梵高星空遇上花样滑冰，是一种怎样的碰撞

在没有规则，不计评分的花样滑冰表演赛中，没有评分压力，没有其他包袱，各位顶尖的花样滑冰运动员带来了自己的出色表演。

这是一种激情四射的碰撞，这是艺术之间的共同语言，这是人类对美丽的追求。在表演音乐《Vincent》的背景中，花样滑冰与绘画在一起，两种艺术结合在一起，两位优秀的花样滑冰运动员展示了他们对花样滑冰的理解，这是艺术的体现。

3. 艺术与“艺术”的碰撞，RAV4荣放与涂鸦！

涂鸦，一种街头的文化，属于个性与自我的放纵。以前总在媒体和朋友们的空中听说过，那种艺术风格很漂亮，从来没有自己看过。开着喜爱的座驾偶遇桥下的美丽涂鸦艺术，记录下这种美丽的瞬间！这种视觉上的冲击感觉很是新鲜，艳丽的颜色给人那种很个性奔放的感觉。荣放停靠在涂鸦墙的旁边，两种截然不同的风格出现了碰撞，工业的产物与个性的图案形成了一种分各个迥异的画面，谁是配角？你说的算！

艺术的魅力让我们深深喜爱，荣放的“艺术”也在等待着我们发觉，期待着新荣放给我经验的变现！

4. 如何看待传统艺术与新潮流文化的碰撞传统艺术就该被替代掉吗

1在碰撞中融入世界
近代的中国文化一直在东西方文化的冲突与融合中蹒跚而行.中国传统文化与西方现代艺术的激情碰撞,最终的结果是两种文化都会汲取对方的精华,并且充分融合,从而共同进步
2 在融合中慢慢渗透
传统文化能让外国宾客惊艳和陶醉,并通过他们使得中国文化传播到全世界,从而使传统文化得到弘扬和延续.另外一方面,碰撞、融合的过程并不是单方向的,也不是某一种文化被另外一种文化所侵蚀、改变,而是互相影响的过程,对于传统文化不能摒弃,对于外来文化也不能全盘照收,我们强调的文化的融合和协调,这种影响和改变是逐步的,慢慢渗透的,不可能一蹴而就.文化的形成也不断经历着碰撞、融合的过程.
3要让文化保持生命力和先进性,必须“请进来、走出去”两条腿走路.
现代“节会”是文化碰撞、融合的一种最好的方式可以期待的是,这样的文化交融、碰撞会让文化与艺术等变得更加多元化,有更加旺盛的生命力和更为广阔深远的发展空间.

5. 如何看待当代中西方艺术的碰撞与交融的状态

其是中方艺术家的许多作品都取材于匈牙利及欧洲。在东西方文化互相碰撞、交融的语境下，艺术家们激发出了跨越国界的感悟力量，表现方式呈现多元化的趋势，使艺术家们创作出游离于传统艺术模式又颇具现代审美的当代绘画。

6. 哲学，数学和艺术会碰撞出什么样的火花

最近在翻译一位法国作家的书，他既是艺术家，又是哲学家，所以他写了一本关于艺术与哲学的书。开始我也觉得，艺术与哲学？不搭嘎啊？

其实大多数为了生活而每日奔波的人，根本不会去思考什么生活的意义，也不会主动去倾诉什么，大部分人都是潜意识的行为，比如有些男人会喜欢跟朋友喝酒，然后借着酒劲说个不停。但是真正有点想法的少数人，又不一定知道怎样将脑子里的想法表达出来。作家就是既要有想法，又要表达得准确，还要用流畅优美的文字，其实不是一件容易的事。要写出一篇好的文字，根本就是脑力激荡的运动。写完后，常常会觉得异常疲惫，用脑过度的感觉。

具有讽刺意味的是，赚钱的行业不一定是人人热爱的职业，有个姐姐在上海做金融，每天加班到凌晨4点，完全没有自己的生活。几个月后，她身体熬坏了，终于辞职背包浪迹天涯去了。但与之相反的是，收入微薄的网络作家们，却全是真正热爱这一行的人。近几年，写作这一行越发的艰难了。就算是网络上最红火的某点，大部分专职作者每月也只有一两千元的微薄收入。但就算是只能勉强糊口，也挡不住作者们对于码字的热情，情愿就这样坚持着，也要继续写作下去。人类似乎天生有种需要倾诉的欲望。有一种精神病就是这样。病人会有强迫自己去倾诉欲望，不停地去写作，有些还写得很不错，真是挺让人羡慕的。内心的力量是无限大的。

最近翻译的这本书，让我感触很深，在现代中国人金钱至上的观念中完全无用的哲学，却能为你打开新世界的大门。从毕达哥拉斯到拉康，从布洛涅·比扬古的日式花园到迦太基的高大浮屠，徜徉在阿尔方斯·卡尔的世界里，却又置身在罗马帝国得崩毁中，带来有一种精神上的共鸣和触动。

建筑、哲学、数学、艺术、文学全是人类思想的结晶，常听到人说，你知道那么多有什么用呢？又不能当饭吃。也有人说，人类一思考上帝就发笑。会思考对于人类来说不是好事，人生本来就是艰难的旅程，思考只会让它更加艰难。但不管怎么的苦难，也没有阻挡人类思想的发展进程，文明的车轮一路向前。就像走在卢浮宫的走廊里，被无数的艺术品包围着，我没看懂大部分作品的年代，作者，笔触，美学，意义，但我感受到了生命的升华，在那一刻让我无比愉悦，这是文明的力量。智慧让人类这种生命体得到了升华，让生命有了不同的色彩和意义。

有个很神奇的东西，叫做莫比乌斯环，它包含了空间的连续性特性，一些在平面上无法解决的问题，却不可思议地在莫比乌斯带上获得了解决。

1858年，德国数学家莫比乌斯（Mobius）和约翰·李斯丁发现：把一根纸条扭转180°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，具有魔术般的性质。普通纸带具有两个面（即双侧曲面），一个正面，一个反面，两个面可以涂成不同的颜色；而这样的纸带只有一个面（即单侧曲面），一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘（也就是说，它的曲面只有一个）。这种纸带被称为“莫比乌斯带”。

大家都可以尝试一下，超级神奇的：拿一张白的长纸条，把一面涂成黑色，然后把其中一端翻一个身，粘成一个莫比乌斯带。用剪刀沿纸带的**把它剪开。纸带不仅没有一分为二，反而剪出一个两倍长的纸圈。

新得到的这个较长的纸圈，本身却是一个双侧曲面，它的两条边界自身虽不打结，但却相互套在一起。把上述纸圈，再一次沿中线剪开，这回可真的一分为二了，得到的是两条互相套着的纸圈，而原先的两条边界，则分别包含于两条纸圈之中，只是每条纸圈本身并不打结罢了。

莫比乌斯环已经被广泛地应用在艺术和建筑的领域。比如：

荷兰“打印”的景观建筑“莫比乌斯环”

北京凤凰传媒中心大楼

台中文化中心“燕巢”方案

另外，还有拓扑学（topology），近代发展起来的一个数学分支，用来研究各种“空间”在连续性的变化下不变的性质。在20世纪，拓扑学发展成为数学中一个非常重要的领域。在拓扑学里所研究的图形，在运动中无论它的大小或者形状都发生变化。在拓扑学里没有不能弯曲的元素，每一个图形的大小、形状都可以改变。拓扑被广泛地应用在3DSMAX之中。

在拓扑学中，克莱因瓶（Klein Bottle）是一个不可定向的拓扑空间。克莱因瓶最初由德国几何学大家菲立克斯·克莱因 提出。克莱因瓶的结构：一个瓶子底部有一个洞，现在延长瓶子的颈部，并且扭曲地进入瓶子内部，然后和底部的洞相连接。和我们平时用来喝水的杯子不一样，这个物体没有“边”，它的表面不会终结。它和球面不同 ，一只苍蝇可以从瓶子的内部直接飞到外部而不用穿过表面（即它没有内外之分）。

或者可以说，这个瓶子不能装水。有很多人认为我们的宇宙就是个克莱因瓶。

与之类似的还有潘洛斯三角，典型的利用视觉欺骗，产生不可能的三维建筑的案例。是不可能的物体中的一种。最早是由瑞典艺术家Oscar Reutersvärd在1934年制作，被称为“最纯粹形式的不可能”。

潘洛斯阶梯（Penrose stairs）是一个有名的几何学悖论，指的是一个始终向上或向下但却无限循环的阶梯，可以被视为潘洛斯三角形的一个变体，在此阶梯上永远无法找到最高的一点或者最低的一点。

如这个盗梦空间中的场景，在这个神奇的图中，人一直在沿着台阶往上走，但是却一直在同一个水平面上打转转。
可以永远地沿着它转圈，但却总是在向上攀登，而且一次又一次地回到他原来的位置！这是由于我们的眼睛受图画的迷惑而认为这种台阶是存在的，而这些不可能形体正是它在视觉上的类似产物。

7. 艺术与大海的碰撞尽在长安CS75意料中

被朋友种草，慕名而来了大连文艺青年必游玩的地方～15库。2月末的大连风很大,但景色依旧～坐在海边吹着海风，若是夏天,这里一定很凉爽舒服。如今这个时候有些许的凉意。不过还是被眼前看到的景色所吸引。开车来这里大概半个小时吧，大白动力充沛元气十足，好看的外形加上有趣的灵魂，才是最完美的，别在音质超级好，喜欢在车上听音乐，听相声，不同的心情有不同得陪伴，驾驶感舒适，手握方向盘，就像掌握可自己的人生，自己可以驾驭一切的感觉真的非常好。

漫步在海边，你的心情会很平静，虽然风很凉，但是心很暖。

8. 当代艺术为什么总是抨击意识形态

中国当代艺术总是与意识形态有关，无论是官方政治性的意识形态与民间的冲突，还是西方思想和东方文化意识的碰撞，或是现代前卫思潮和传统道德观念之间的鸿沟，当代艺术与意识形态之间的关系并不是截然对立的，而是有对立有贯通，有磨擦有折衷。

地提出中国艺术发展的任何解决方案，这个机构在改革的过程中不过是继续使用纳税人的钱财，对中国的文化艺术没有建设性贡献反而有着压制和延缓的反作用。吴冠中对美协和画院的必要性的质疑，不过是把广大体制外艺术家们不屑和深痛恶绝这些体制的存在的呼声公开化了，相对比较国外的政府对艺术家们的公平平等资助，国内的这种不公平竞争和一小部分人的窃取私利状态早就应该取消。正当当代艺术与政治意识形态的关系纠缠不清的时候，实际上在当代艺术发展过程中，两者之间的关系已经发生了微妙的变化。我们应该认识到，意识形态的本质只是与权力有关。

9. 金伯利品牌大使朱正廷，如何把时尚力和艺术感的碰撞融为一体

在近几年比较火的男明星里，朱正延可谓是有着自己的一席之地，无论是才华还是相貌都是现在男idol当中的佼佼者，不仅如此，其实朱正延能有现在这么阳光，帅气的荧幕形象离不开他的一些造型设计，他对他的日常穿搭其实是很有讲究的。

作为金伯利品牌形象大使的他可以说是把时尚与自身的气质很好的融入到品牌中，其实他能做到这点说明他对于时尚是很有很强的创造性的，那么朱正延在穿搭上究竟有哪些过人之处呢，以下就是在这个问题上我的看法。

朱正延的穿搭风格虽然一直在变化，但是在不同的穿搭风格中相同的一点是朱正延的穿搭都很干净整洁。在男生的穿搭中干净整洁是最基础也是最重要的一点，如果做不到这点即便你的穿搭再昂贵，也不会给别人留下一个很好的印象。

如果你也很喜欢朱正延的穿搭，可以在评论区留言哦。

10. 艺术与火辣的碰撞，小姐姐和天籁让你浴血喷张

生活很无趣。生活在喧闹的城市中，每天除了要面对公司的各种琐碎的工作，父母家里的唠叨，还有感情上遇到爱情的挫折，这些生活中的种种压力让我喘不过气来，每天活的又累又压抑，对生活，工作，爱情失去了兴趣。有车的男孩子还愁没妹子吗?没想到天籁居然给我勾来个这么漂亮的妹子。香车美女，身材火辣，热血喷张，，我的生活简直走上了巅峰，完美!各种角度都来几张，为了交作业我可是顶着30几度的高温拍摄，多不容易。至于多拍了几张车，怕是纯美女你们控制不住自己，哈哈哈。这车线条不错，日产的都差不多，像什么西玛，蓝鸟啥的都挺个性潮流的。合资的，品质和设计技术成熟，整车就看着质感许多吧。男人啊，开上车就感受到了自由，每天驾驶者这辆车驰骋在上班下班回家的路上，打开窗户兜兜风，百米加速跑完之后让自己的情绪还有压力全部都发泄出来，整个人瞬间都变得精神和舒坦。我这个七代的天籁，官方数据是49011850/1447mm，长度和宽度与旧款相比分别增加10mm和20mm，高度降低43mm，轴距是2825mm，增加50mm。一切数据都为了运动感有了车，就有了女友，生活就有了色彩。所以现在你知道我为什么会被这辆车拯救了吧，自从我拥有了它，我可以每天开着这辆车兜着风去上班，天气好时，打开天窗看看晴朗的天气。除此之外，开车有些疲惫时还可以启动汽车方向盘自动驾驶，而且还有屏幕导航，广播音乐可以营造浪漫的气氛。再带上美女佳人，简直是旅行必备啊。所以，七代天籁真的改变了我的生活，我的后半生。

霸气十足

身材不错