表演艺术是什么

1. 京剧的表演艺术有什么特色

京剧的表演艺术是在继承和吸收各地方戏传统表演艺术的基础上，经过进一步的锤炼提高而形成的。戏曲是用歌舞的手段表现生活的艺术，因此，必然具有程式性。戏曲的表现手段唱、念、做、打都具有突出的程式性。程式是戏曲运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。程式直接或间接来源于生活，具有两方面的含意。一是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。关门开门、上马坐车、坐轿登舟等，都有一套固定的程式，每一个程式都有名称，如吊毛、抢背、走边、起霸等。程式的另一含意是生活动作的舞蹈化。戏曲的表演既要求具体真实，但又不是生活自然形态的照搬，必须按照美的原则予以提炼美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式：唱腔的曲牌、板式，念白中的京白、韵白，做派中的功架身段，武打中的各种套子，以及喜怒哀乐种种感情的表现等等，皆按生活动作加以美化和节奏化，即舞蹈化。除表演之外，戏曲在剧本的形式、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装各方面皆有各自的程式。程式的普遍广泛的运用，形成了戏曲既反映生活，又比生活更美的特色。戏曲是通过舞台表演的形式来反映生活的。然而生活是无限的，舞台的时间和空间却是有限的。戏曲表现生活的时间跨度往往很大，牵扯的空间也是多空间的，只能在一定的舞台和两三个小时内表现出来。为了解决这一矛盾，戏曲没有采用以景分场的办法，而是采用一种假定性办法，与观众达成一种默契，把舞台上的时间空间，当作不固定的、自由流动的时间和空间，有话则长，无话则短，舞台上的时间空间，完全由剧作家和演员予以假定，借观众的联想，来完成艺术创造。这种解决艺术和生活的矛盾的基本方法，就是戏曲的虚拟方法。虚拟的方法除了集中表现在时间空间的灵活性上，还表现在对现实生活的各个领域、各个方面的表现上，如对山川场景的表现、下雨刮风等自然现象、骑马行舟等人物动作，原需附着实物的活动，均只用部分实物来表现，这都是虚拟的方法。这就是戏曲的虚拟性。程式性表演的基本方法就是虚拟。虚拟的方法使戏曲对生活的表现，具有神形兼备、更能揭示生活本质的特点。

2. 表演艺术是什么专业

表演艺术，就是学表演的，这个专业毕业可以做演员，其实表演专业，最好选择名校，因为表演专业，老师很重要，表演这专业其实也是挺辛苦的，如果你打算做这个，要做好心理的准备，而且表演专业想学好，需要的要求还是比较多的，希望你多去了解再做决定。

3. 表演专业都学什么

影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。话剧表演是影视表演专业中最为基础的部分。

影视表演专业培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。

主要课程

表演基础理论、交流小品、艺术概论、戏剧概论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。

台词课

语言是演员最直接的行动方式，在表演戏剧创作中，演员更多的会用语言的方式来达到自己的目的和意图，因而声音的塑造，是表演专业研究的核心内容之一。气息、发声、语言节奏、逻辑重音等，都是作为表演专业的学生每天都会研究的重点。

形体课

表演专业当中的形体课，与舞蹈或其他形体类专业所研究的形体课有着很多的相同点，如：柔韧度、协调能力等。但内在的要求核心却又大不相同，表演类的形体课更加注重于学生内部情感的表达，通过肢体来展示人物内心世界丰富的变化。

声乐课

与形体课的开展思路一样，表演专业当中的声乐课，同样与专业的声歌类学习内容有很多的一致性，如：注重音律、节奏、声音共鸣等，但表演专业的声乐课将重点放在演唱者的情感抒发和情绪变化上，演唱者将自己的内心世界寄托在一首歌中，借此来表达自己的情感。

4. 什么叫表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

1．音乐。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。
音乐以声音为物质媒介，声音的非造型、非语义的性质，决定了音乐是一种抽象的非描写的艺术。音乐不能够描绘、造型、叙事和写景，不能够提供空间的视觉形象，也不能说明思想与概念，生活中大量的视觉形象也难以用声音再现。但是，音乐却擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程。因此音乐主情而不主形，是情感的艺术。受表现媒介的制约，音乐表现的情感往往是微妙、复杂而宽泛的，甚至只是某种抽象的情绪本身。音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性、不确定性。
构成音乐组织的声音，不是自然界中杂乱无章的噪音，而是经过选择提炼、加工概括的有组织的乐音，是人类的直接创造物。包括节奏、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式等，统称为“音乐语言”。音乐家就是利用它们，创造无限丰富而又有感染力的情景氛围，传达某种情感的。

2．舞蹈。
舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。在长期运用中，逐渐脱离了与生活的联系而具有独立的形式美价值。程式化和虚拟化是舞蹈动作的基本规定。程式化是舞蹈发展到较为成熟阶段的产物，是遵循形式美法则而在实践中完成的。如中国古典舞中的“串翻身”、“点步翻身”，芭蕾舞中的“空转”和各种脚尖动作，均有严格的规范与程式。程式化丰富和提高了舞蹈动作的表现手段，使舞蹈动作显得规范整齐，活泼自然，并较为稳定地传达一定的情感意蕴，也有助于舞蹈风格的形成与稳定。虚拟化是以艺术的假定为前提的，它使舞蹈动作克服了再现性的成分而成为表现性动作。如《飞夺泸定桥》中仰攀铁索前进的动作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的动作，都是按虚拟原则设计的。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现“舞以宣情”的目的。
舞蹈以高度虚拟化和程式化的动作来表达情感，舞蹈情感不是直露的、写实性的，而是含蓄的、写意性的。具有某种朦胧、宽泛的色彩，这使舞蹈艺术境界具有某种空灵感与不确定性，有利于人们在观赏舞蹈时拓展想象的空间，获得较大的审美愉悦。

5. 什么是音乐表演艺术学

音乐表演艺术是一种审美思维，是审美感知方式从视听感官上具有一种互补性和移接性。就说明：音乐表演中的形象思维使得艺术声音的审美感知拓宽、想象视野超远幽深，情感表达更为鲜明、真切并富有立体美。 音乐语言是一种声音艺术，而声音的美感能量能有机地化为它的音乐表演感悟，形成广阔的音乐语言世界。音乐表演的丰富积累与再化关键在于和世界上各种审美物象之间达成某种默契，使自然美感化为艺术美感的升华。音乐艺术素材的多源性为艺术家审美创造提供了无限广阔的天地。 宏涵于宇物变幼无穷的美感形象为艺术表演想象的诱发以丰富多才的朴捉契机。自然界各种声响。动韵（海浪、风啸、鸟鸣……）、物象（山色、碧空、幽谷……）、节奏、色彩、光感等自然韵律的神秘和谐能通过表演者的情感诱发注人音乐听觉之中，激发一种灵感顿悟和审美唤J清体验。我认为由于不同的音乐艺术感知的多层信息折射，使艺术融通间形成一种通感网络，支配着艺术美感中的“视野”导向。和音乐表演有关的有视觉空间组合和听觉时间。这些都活跃于人们精神生活中，触动音乐的听觉神经，加深乐响的审美“共振”。

6. 表演艺术的起源是什么

人类发展史表明,艺术起源于民间表演艺术的载体———宗教仪式,这些“通神”或“娱神”宗教仪式逐渐演变成独立的艺术形式———原始舞蹈,而“宫廷艺术”成为社会表演艺术和民间表演艺术的分野。

民间表演艺术表达伴随着人类生活不断丰富,如“百戏”在东汉时已涵盖杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等,至唐宋时演变成“社火”。

民间表演艺术丰富的表达形式滋育了历代艺术精英,“是精英艺术的永不枯竭的生命之源”。

据不完全统计,自20世纪50年代起,我国已收集民间歌谣302万首,民间戏曲剧种350多个,民间曲艺音乐13万首,民间器乐15万首,民间舞蹈1.71万个。

7. 表演艺术是什么

表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。表演艺术的基本特征就是演员创造舞台角色形象。演员粉墨登场，现身说法，身体力行，而且每一次都要重新创造，都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。演员扮演的角色形象是在舞台时空中逐步展现的。

8. 表演艺术的表现形式有什么

表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的直接视听。演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外形统一，内容与形式、体验与表现相结合。

9. 什么是表演艺术

表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

10. 表演艺术到底是什么和舞蹈有什么区别舞蹈表演是是属于表演艺术吗

表演艺术好像是指主持之类的.
舞蹈就是舞蹈哇,
不过表演艺术也包括有舞蹈的,就是上场面的那种.
望采纳~~~