艺术如何直觉

1. 艺术审美的直觉思维

凭本身的感觉发现判断事物的美

2. 克罗齐的“艺术即直觉”

意大利美学家B.克罗齐就认为,直觉就是艺术活动,而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的.”这样,克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外,从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外.
根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力,指人的审美功能.审美功能是对美的认识功能.艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养,能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象,并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象（文学艺术中的原型、美术中的模特儿）更美更新的艺术形象；有经验的艺术鉴赏者,能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质.这种熟练的审美技能可造成一种假象,似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的.一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象,建立了非理性主义的直觉论.

3. 作家的艺术直觉是怎么被我们知道的

直觉本质上是一种心理能力和思维方式，又涉及到文学、艺术、美学、生理、心理等诸多学科，因此难以清晰地把握。
目前对艺术直觉的研究主要涉及到以下几个方面：
一、通过概念的比较对艺术直觉进行界定，但在界定中，对艺术直觉是否涉及理性仍存在分歧；
二、研究者普遍看到了作家在文学创作中对艺术直觉的重视，他们详细论述艺术直觉的特征，但对艺术直觉形成的生理及心理机制研究尚不成熟；
三、对艺术直觉在文学创作中作用的探讨，虽多有提及，但只是作为论据出现，未把它作为一个独立的角度进行研究，所以显得模糊且不够深入。
艺术直觉是文艺家在创作活动中直接、敏锐、迅速地感受、捕捉具有审美价值的形象的一种特殊心理能力。这一术语最早由西方唯心主义哲学家柏格森提出，并在西方产生过很大影响。艺术直觉是凭感官直觉得到的客观对象物最初的主观映象，所以它既不完全是感性认识，也不是无意识。其表现形态是感性的、不自觉的、非逻辑的和非功利的，而本质内涵又常是和理性、逻辑、功利目的有内在联系的。它看似先天的本能，实为后天的再造，是以审美主体长期的实践积累、经验积淀、思想修养为内在依据的。艺术直觉在审美判断、艺术创造中有不可忽视的独特功能。它既可以帮助文艺家摄取、捕捉具有审美价值的生活形象，又能引发、沟通创作主体与其它因素的关系。但它不能代替理性在创作中的指导、制约作用，并且它只能在创作的某些局部环节起作用，这种作用又必与其它心理功能结合才能发生。所以，艺术直觉在创作过程中不具备整体性、全局性意义。科学地研究艺术直觉，有助于对文艺宣传规律的探索。

4. 什么是直觉它在艺术思维中有什么作用

直觉思维，是指对一个问题未经逐步分析，仅依据内因的感知迅速地对问题答案作出判断，猜想、设想，或者在对疑难百思不得其解之中，突然对问题有“灵感”和“顿悟”，甚至对未来事物的结果有“预感”“预言”等都是直觉思维。直觉思维是一种心理现象，它不仅在创造性思维活动的关键阶段起着极为重要的作用，还是人生命活动、延缓衰老的重要保证。直觉思维是完全可以有意识加以训练和培养的。
由感块导出的思维叫“直觉思维”，由忆块导出的思维叫“逻辑思维”（感块忆块分别见网络的相关词条）。你看到一个人，马上就可以看出他的基本特征：高矮，肥胖，乖丑，性格等等，这种“看”，就是感觉，同时，也是人的思维特征之一；你无须任何思维，就可以唱出你孩童时代的一首非常熟悉的歌；你可以轻松辨别狗和猫，这些都是感觉思维（也可以叫直觉思维），也无须他人教。但是，逻辑思维就不同了：没有相关的忆块，你就根本不可能产生，比如中国象棋马走“日”字，你的思维必须在这个规则下去运行马，否则，你的思维就不是逻辑思维。因此，两者最根本的区别就是有规则和无规则的限制，感觉来的思维的规则，并不是真的无规则，只是这种规则对人的思维的形成已经没有现实意义，比如猫，只能在“猫”的规则下才可以叫“猫”，如果在虎的规则下形成，那就叫虎了，但是这些规则已经不影响人的感觉了。
总结：直觉思维能帮助人拥有创造性和自信心。

5. 艺术直觉的基本功能

1、感性直观以主体的感性经验为基础，其所显示的是感性个体的生命存在；
2、感性直观意在深入到客体对象的内部直接把握其本质；
3、感性直观能够有效地抵制技术理性的肆意膨胀。

6. 艺术直觉与科学直觉有哪些差异

艺术直觉是创作主体瞬间直接把握客体的审美意蕴的思维方式或能力，科学直觉是不依靠概念判断推理的逻辑思维而直接把握认知对象的本质和规律的思维方式和能力

①:艺术直觉主要把握事物蕴含的审美价值，科学直觉主要把握事物的内在特性和本质规律。


②:科学直觉排斥个人偏见，艺术直觉具有明显的个人主观色彩

③科学直觉带有很少的个人感情色彩，艺术直觉有浓烈的感情色彩

7. 中国传统艺术感性直觉的审美思维方式，以什么为核心

1.如何理解中国传统艺术精神?

答：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
（1）道——中国传统艺术的精神性
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。

（2）气——中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。

（3）心——中国传统艺术的审美性。
中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

（4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。
远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。

（5）悟——中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。

（6）和——中国传统艺术的辩证思维。
“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”。

2、什么是艺术意蕴？

答：艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不配艺术魅力的根本原因。

第一，艺术意蕴从一定意义上讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品，总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。

第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纭、众说不一，有时甚至艺术家自己也说不明白。

第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，常常是只可意会，不可言传，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。

第五，作为第三个层次的艺术意蕴，不

8. 你如何理解艺术创作与直觉之间的关系

艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累,直接洞察某一 现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力.艺术家具有这种特别敏锐的生活洞察力.艺术直觉的特征具体表现为感性性和情感性、模糊性和转化性、直接性和整 体性.艺术直觉在艺术创造中的作用是十分明显的,在艺术创造的实施阶段,艺术直觉具有不可替代的作用.在艺术活动过程中,艺术直觉是在隐存状态中协助艺术 家进行理性认识的.艺术直觉能够以"思维的感觉"帮助艺术家迅速准确地把握审美客体的本质和规律,并能够以"直接领悟"审美客体本质,帮助艺术家进行审美 创造.

9. 如何理解艺术直觉与科学直觉的异同

1、异：艺术直觉趋向形象思维；科学直觉趋向抽象思维。
2、同：直觉是在感性认识的基础上直接反映或揭示事物的本质和规律。

10. 艺术鉴赏中的审美直觉有什么积极作用

艺术鉴赏中的审美直觉是一种特殊的审美心理状态，其中存在着多种心理因素的积极作用，尤其是注意、感知等心理要素十分活跃。鉴赏者被艺术作品的线条、色彩、音响、旋律、文字等感性形式所吸引，沉醉其中，凝神观照，在感性直观中获得最初的审美愉悦。审美直觉所把握的，可以说是一种“艺术初感”。“所谓‘初感’就是欣赏一件创作所得到的最初感受。这为什么可贵？因为它对人的感觉器官是一种新鲜刺激，所以感受最为敏锐。”但是，初感虽然宝贵，仍然有待于进一步玩味和思考，有待于进一步深入体验，才能真正领悟作品的深层意味和美学价值，尤其是对于长篇小说、电影、戏剧、交响音乐、芭蕾舞剧等大型文艺作品来说更是如此。所以，“初感虽然敏锐，却不一定准确和全面，甚至还会有错觉。因此在抓住某种初感之后，不仅要对此反复玩味，还要结合对整个作品的全面感受，统一进行思考，才能使敏锐而隐约的初感转化为准确而深刻的欣赏。”因此，艺术鉴赏中的审美直觉，作为鉴赏活动的开始，虽然宝贵和重要，但是仍需要进一步深化和发展，需要进一步发挥鉴赏主体诸多审美心理因素的积极能动作用，因此，艺术鉴赏必然进入第二个层次，即审美体验阶段。