表情艺术是什么

① 表情艺术的历史是怎样的

表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中，就已经有了舞蹈与音乐。原始巫术仪式常常是原始人敲打着石器时代的原始工具，跳着模仿狩猎活动或者娱神的原始舞蹈来进行的。研究表明，当原始人类还处于野蛮时代，原始舞蹈就已有相当的发展，而原始音乐往往是伴随着原始舞蹈进展的。

② 表情艺术的分类有哪些

表情艺术是指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

③ 表情艺术有哪些特点

表情艺术也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。同其他艺术种类比起来，音乐和舞蹈或许是除艺术家以外的普通人直接参与最多的艺术形式，人们或者唱歌，或者练习乐器，或者跳交际舞，使得音乐与舞蹈具有广泛的群众性。与此同时，专业的音乐艺术家和舞蹈艺术家又常常需要经过长期的、艰苦的、严格的训练和培养，说明音乐和舞蹈又是两门具有高度科学性和技艺性的艺术种类。

④ 如何理解表情艺术的主要审美特征

所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响或人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。

它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。虽然，任何艺术样式都必然要表现情感，但是，音乐和舞蹈这两种艺术样式，同其他艺术样式相比较，能够最直接，最强烈，最细腻地表现内心情感，袒露人的心灵。

表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。表情艺术也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。

表情艺术的审美特征一共有三点：

1、抒情性与表现性

抒情性：抒情性是音乐和舞蹈基本属性，音乐和舞蹈抒发情感的能力是十分惊人的，他们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。

音乐和舞蹈的抒情性来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现各种繁复多样、深刻细腻的内心情感。

表现性：音乐和舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。

舞蹈：舞蹈中有大量的抒情舞蹈，这些舞蹈作品几乎没有任何具体的情节和事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。

音乐：音乐更是擅长表现情感的艺术

音乐具有特殊性，这种特殊性根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动。

音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此，它更需要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接受。

2、表演性与形象性

表演性：音乐和舞蹈都属于表演艺术，都是需要通过演员的表演并借助舞台来完成的艺术形式，没有表演也就没有音乐和舞蹈。

舞蹈：由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想感情的，所以表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。

音乐：音乐作品更有赖于表演（指挥、演奏、演唱）艺术家对作品的理解和表现。

音乐表演艺术家总是需要通过自己的二度创作，把他们自己对于原作的理解和感受通过精湛的恰到好处的表演，将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。

形象性：形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要的审美特征，但音乐形象和舞蹈形象又各有自己的特点。

舞蹈： 舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，舞蹈中的表演性是形象性的基础。在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。

对于那些注重描写生活场景或抒发情绪情感的舞蹈作品，舞蹈形象需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有情景意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围。因此，舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。

音乐：音乐形象的塑造同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成，因而音乐中的表演性同样是形象性的基础，但是音乐形象又具有很大的特殊性，它特殊在完全以声音为材料来完成

所以，音乐形象同可看可视的舞蹈形象不一样，音乐形象看不见摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，从内心唤起一定的情感意向，从而完成音乐形象的塑造。

3、节奏性和韵律美

音乐：在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段，音乐节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强音乐的表现力。

不同的节奏可以具有不用的表现作用，从而使音乐旋律具有鲜明的个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。

此外，节奏直接影响到音乐的抒情性，音乐家们常常利用节奏这个表现手段，在音乐作品中反应出一定强度的情感情绪的脉率。节奏是音乐家内在情感的外化，听众对音乐节奏的欣赏和领会，是力图在审美中把握旋律的灵魂。

舞蹈：节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度和能量的大小等，舞蹈动作常常体现为人体动作的韵律美。

舞蹈既是视觉艺术，也是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，节奏正是他们结合的纽带。

富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作和形象的展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐和舞蹈动作紧紧的联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

(4)表情艺术是什么扩展阅读：

表情艺术是艺术的一大门类。又称表演艺术。指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。

表情性是表情艺术最显着的特征。所有的艺术都表现感情，而表情艺术与其他艺术相比，它能最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心情感，其表现手段与所要表现的情感是合一的，不需要借助任何外力。

表演性是表情艺术的另一个显着的特征，表情艺术必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉，使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。

没有表演，也就不成其为表情艺术。表情艺术的表演还具有二度创作的性质。它要求表演艺术家依据作曲者和编导的总体设计为蓝本，在对原作进行情感体验的基础上，作第二次创作。正因如此，同样一件作品，由于表演艺术家的表演不同，就会出现不同的艺术效果。

还有，表情艺术的表演创作过程与鉴赏过程是同时进行的，其艺术形象也是即时的，随着表演的开端而肇始，随着表演的结束而中止。表情艺术的动态性较强，尽管它也借助于一定的空间（舞台），但完整地塑造艺术形象却是在一定时间内展开的。

因此，表情艺术在时间上流动性超过了空间上的造型性。

⑤ 什么是表情艺术以及分类有哪些

所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

表情艺术有广义和狭义两种含义：广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。在美学和艺术学里，人们通用的是后一种即狭义的含义。

与其他艺术相比，表情艺术不仅更善于表达艺术家的思想感情，而且也更容易拨动鉴赏者的心弦，激发鉴赏者的思想情感，有着更强烈的潜移默化的艺术感染作用。

音乐艺术：是通过有组织乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术之一，也是日常生活中人们最喜欢的艺术种类之一。

音乐种类繁多音乐划分为声乐和器乐两大类，还可以细分为多种多样的乐种和体裁。声乐是指用人声歌唱为主的音乐。器乐是指用乐器发声来演奏的音乐。

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

(5)表情艺术是什么扩展阅读

表情性是表情艺术最显着的特征。所有的艺术都表现感情，而表情艺术与其他艺术相比，它能最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心情感，其表现手段与所要表现的情感是合一的，不需要借助任何外力。

表演性是表情艺术的另一个显着的特征，表情艺术必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉，使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。没有表演，也就不成其为表情艺术。表情艺术的表演还具有二度创作的性质。

它要求表演艺术家依据作曲者和编导的总体设计为蓝本，在对原作进行情感体验的基础上，作第二次创作。正因如此，同样一件作品，由于表演艺术家的表演不同，就会出现不同的艺术效果。

还有，表情艺术的表演创作过程与鉴赏过程是同时进行的，其艺术形象也是即时的，随着表演的开端而肇始，随着表演的结束而中止。

表情艺术的动态性较强，尽管它也借助于一定的空间（舞台），但完整地塑造艺术形象却是在一定时间内展开的。因此，表情艺术在时间上流动性超过了空间上的造型性。

⑥ 表情艺术有什么不好 优势和缺点

表情艺术的优势是表情性，也是表情艺术最显着的特征。所有的艺术都表现感情，而表情艺术与其他艺术相比，它能最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泻内心情感，其表现手段与所要表现的情感是合一的，不需要借助任何外力。

表情艺术的缺点则是，必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉，使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。没有表演，也就不成其为表情艺术。

表情艺术的表演还具有二度创作的性质。它要求表演艺术家依据作曲者和编导的总体设计为蓝本，在对原作进行情感体验的基础上，作第二次创作。

正因如此，同样一件作品，由于表演艺术家的表演不同，就会出现不同的艺术效果。还有，表情艺术的表演创作过程与鉴赏过程是同时进行的，其艺术形象也是即时的，随着表演的开端而肇始，随着表演的结束而中止。

表情艺术的动态性较强，尽管它也借助于一定的空间（舞台），但完整地塑造艺术形象却是在一定时间内展开的。因此，表情艺术在时间上流动性超过了空间上的造型性。

(6)表情艺术是什么扩展阅读：

表情艺术有广义和狭义两种含义：广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。在美学和艺术学里，人们通用的是后一种即狭义的含义。与其他艺术相比，表情艺术不仅更善于表达艺术家的思想感情，而且也更容易拨动鉴赏者的心弦，激发鉴赏者的思想情感，有着更强烈的潜移默化的艺术感染作用。

与其他艺术相比，表情艺术不仅更善于表达艺术家的思想感情，而且也更容易拨动鉴赏者的心弦，激发鉴赏者的思想情感，有着更强烈的潜移默化的艺术感染作用。

音乐艺术：是通过有组织乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

它是人类社会历史上产生最早的艺术之一，也是日常生活中人们最喜欢的艺术种类之一。音乐种类繁多音乐划分为声乐和器乐两大类，还可以细分为多种多样的乐种和体裁。声乐是指用人声歌唱为主的音乐。器乐是指用乐器发声来演奏的音乐。

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

⑦ 表情的艺术特征是什么

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性，音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情感情绪，无需通过其他任何中间环节，直接撼动听众或观众的心灵。与此同时，音乐与舞蹈这两门表情艺术又总是需要通过表演这个二度创作的过程，才能创造出可供人们欣赏的音乐形象或艺术形象，因此，表演性构成了表情艺术另一个重要的美学特征。此外，音乐与舞蹈这两门艺术还有一个鲜明的美学特征，这就是它们都具有强烈的节奏性和韵律美。

⑧ 表情艺术有哪些分类

表情艺术有广义和狭义两种含义：广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。在美学和艺术学里，人们通用的是后一种即狭义的含义。

1、音乐

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。

2、舞蹈

使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。

3、曲艺

艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。

4、杂技

一种有悠久历史的专门艺术，包括跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械。

5、戏剧

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称，是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来。

6、电影

由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

7、电视

电视是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。

电视艺术的特点是荧幕小，画面小，清晰度差，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。