吴越古琴艺术馆在哪里

1. 吴樾的年龄,出生年月日,资料

吴越
吴越 ，原名吴佩珏，曾用笔名王玉。男，1932年5月12日出生，浙江省缙云县人。1946年开始文学创作，1947年参加中国青年文艺研究会，任嘉兴分会会长，主编《青年文艺》周刊。1949年6月考入中国人民解放军二野军大三分校新闻系，毕业后在重庆军管会任接管工作员、西南空军司令部通信参谋及文化干事等职。1952年7月转业到地方，任上海市行政干部学校教育干事。1954年7月调北京，任《光明日报•文字改革》专刊编辑。1956年7月参与创办文字改革出版社(今语文出版社)，负责编辑《拼音》月刊、各种拼音课本、《方言与普通话集刊》等。1957年10月错划为右派，1979年改正后先后任科学普及出版社科学文艺编辑(创办《科幻世界》)、中国戏剧出版社副编审。1992年年底离休后，出任中国科协《金秋科苑》月刊总编辑，受聘为联想集团顾问。是民盟成员、中国俗文学学会常务理事、中国大众文学学会理事、中国科普作协科学文艺委员会荣誉委员、北京作家协会会员、中国作家协会会员、中国民间文艺家协会会员、浙江省缙云县文联名誉主席。
主要贡献：建国前在嘉兴、杭州、金华的报刊上发表长篇连载一部、中短篇小说、诗歌、杂文共二百多篇。建国后创作的文学作品共29本约1000万字，已经出版的计有：长篇历史文化小说《括苍山恩仇记》三卷五册200万字，长篇纪实小说《蒋介石的绝密王牌》一卷30万字、《特殊少将的特殊使命》一卷28万字，长篇通俗小说《凤鸣复仇记》(与孙凤忱合作)一卷34万字, 长篇风土小说《泰国十日谈》一卷34万字,长篇法制小说《人的一半是野兽》两卷50万字、《烟花王国的浮沉》一卷36万字、《坠入罗网的猎手》一卷13万字；清末方言小说普通话改写本《海上花列传》两卷43万字、《花国春秋》两卷50万字、《江南浪子》两卷60万字、《水浒传(少年版)》三卷36万字；科幻小说《古尸复活记》一卷6万字，长篇叙事诗《岷江三爪龙》一卷三千三百多行；正在写作中的有：《吴越评水浒》两卷90万字。另有电脑教材《21世纪最新电脑实用教程》(4册)、《青少年实用电脑知识丛书》(20册)、《中小学信息技术实用课本》(中小学各6册)、《家用电脑实用详解》(3册)、《电脑打字无师自通》及《娃娃的电脑世界》、《家用电脑常用外设》、《电脑小游戏详解丛书》(一套10册，已出3册)等共55本约1000万字；杂着《怎样打麻将》一卷12万字。获奖的中篇小说计有：《凤归何处》获《人民文学》杂志首届“银杉”文学奖，《城隍娶妻记》获《山海经》杂志优秀文学奖，《婺女深仇》获《艺术馆》杂志优秀文学奖，《阳光下的罪恶》获《热河》杂志“神笔”奖，《我的舅舅是神偷》获《章回小说》第四届“当代优秀章回小说”大奖。包含全部文学作品的《吴越文集》电子书光盘版，已经由北京书生数字技术有限公司于2003年出版；《吴越文集》(网络版)已经有国内外16家网站先后上载。
已经定稿而未曾出版的小说有：《二劳改和女人们》一卷34万字，《魔鬼与天使》一卷34万字，《九死还魂草》四卷80万字、《艳遇与奇遇》一卷34万字、《新编济公传》两卷60万字、《秦淮风月》两卷80万字、新编“三言二拍”五卷150万字；正在写作中的有长篇小说《悲欢岁月》三卷150万字(与戴春合作，已完成一二两卷100万字)；学术着作有：《浙江缙云方言初探》40万字，《汉语世界语大词典》80万字。中短篇小说、杂文及语文评论等共约100万字，尚未结集出版。
主要政治见解，认为中国的问题是封建专制主义余毒比资产阶级思想严重，专制主义和奴隶主义至今没有肃清，阻碍并影响社会进步，因此所有作品大都以反封建专制为主题。一生追求朴实无华尽量口语化的白描文风，晚年作品小有成就。

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可谓出生书香门弟，其父吴颐人是上海着名老艺术家。北京青年演员，曾在《和平年代》、《口红》等电视剧中大放异彩，吴越还因电影《菊花茶》获得2001年大学生电影节最受欢迎女演员奖；
吴越从出道开始，她在北京比上海待得时间多，认识的人也多。吴越说她成熟比较晚，学会下小饭馆吃饭、泡吧都是来北京以后的事，可以说是“生活能力开始于北京”。
中学时代，吴越读寄宿学校，这里培养了她的独立性，老师除了功课其他管得很少，吴越称自己为“野孩子”。以专业第一的成绩考进上戏表演系，上大学的第一天晚上她就特别兴奋：以前都是晚上9点半熄灯，大学可以玩到11点半。
吴越说自己的成长从大学开始，真正独立生活。一星期回一次家，父母很相信她会自己保护自己。
大学四年，吴越从来没拍过广告，没挣过相对比较容易的零用钱。第一个走出校园接的戏就在北京，第二个还是在北京，如此众多的机遇让吴越觉得北京人更会赏识自己。即使是40集的戏，她试了一下镜就定了。吴越无疑属于很顺的演员，从来没有像一般演员被导演挑来挑去。
毕业以后，吴越分到上海人艺，也跑过龙套，她说自己受不了坐两个小时汽车到剧院排10分钟戏的工作，就辞职了。
现在，父母在上海，她哪里有戏在哪儿，其他时间一般待在北京。每次回上海，自己很安静，而到北京，感觉是到了一块沸腾的地方，有生命力，有很多高兴的事情产生，还有热情的朋友。
关于吴越的八句话
我想三十岁之前是偶像派，三十岁后是实力派。
我最好拍好点的剧本，剧本好、能打动我的是我最想演的。
没有想过做歌手。我是个专业演员。我的任务是好好演戏。
人不能心态不平衡，那样会影响生活状态，进而影响事业状态。
在这个圈子里，我绝对不相信什么怀才不遇。
你只有比一般人更懂得生活、贴近普通的人，才能真正接触到百姓。戏 演得好的人，生活中不做作，有亲和力，像人们熟悉的那些真正的表演艺术家，我向往这样的生活状态。
感情是需要保护的，不应该赤裸裸……
我每天都在很努力地抓住今天，我想我的明天不会很差。

女演员吴越个人档案（个人资料）：
中文名： 吴越
性 别： 女
小档案：
生日：1976年05月23日
生肖：龙
身高：176公分
体重：70kg
血型：B型
星座：金牛座
籍贯：河北
家庭成员：父母同住，为独生爱子
爱好：兴趣广泛；最爱看影碟、听音乐、唱歌、阅读历史性书籍
专长：武术、话剧表演、骑术、滑板、网球
最开心的事：每次拍完一部戏将酬劳交给母亲的时候
最讨厌的事：碰上尴尬的事
最喜欢的演员：艾尔帕西诺
最喜欢的歌手：后街男孩、张学友、刘德华、刘欢
最喜欢的食物：肉类
最喜欢的颜色：蓝色、白色、黑色、红色、棕色
最喜欢的季节：夏天
最喜欢的动物：狗、龙、马
最喜欢的花卉：百合、万年青
最喜欢的国家或城市：罗马、夏威夷、巴黎、南非
圈内好友：赵文卓、夏雨、于荣光、何中华、王绘春、宁静、郝蕾、袁泉、陈昭荣

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在安徽省安庆市西门外平头山畔，矗立着一座烈士陵园。这里安放着9位辛亥烈士的遗骸。孙中山先生亲题“皖江烈士墓”，并亲撰祭文。文中有“爰有吴君，奋力一掷”句，就是颂扬着名烈士吴越为揭穿清廷“预备立宪”骗局，在北京车站谋炸清廷五大臣而英勇献身的革命壮举。

办学图强

吴越，字孟侠，一作孟霞，安徽桐城县高甸人，出生于1878年，其父是一位塾师，家境清贫。吴越8岁丧母后，随父就读。他在少年时期就表现了见义勇为的品质。吴越天资聪颖，又勤奋好学，所以进步很快。时值戊戌变法前后，他如饥似渴地阅读维新派办的一些杂志，学习康有为、梁启超等人的文章和光绪帝颁发的一些变法谕旨。虽然戊戌变法、百日维新很快就被以慈禧为代表的顽固势力镇压下去，但在一段时间内，吴越把康梁主张看成是黑暗中的一线曙光。

吴越年岁稍长后，曾一度在清苑县支应局担任司事。不久由吴汝纶推荐，进入保定高等师范学堂读书。

吴汝纶是清末的一个着名学者，桐城派后期作家，曾任京师大学堂总教习(相当于现在的大学校长)。他是吴越的堂兄，对吴越的影响很深，特别是他的教育思想，深为吴越所推崇。吴汝纶曾经对吴越说：我们国家所以如此落后、贫穷，不如西方国家，主要是没有新式教育，培养不出适合时代需要的人材。他告诉吴越：创办新式教育，是救国强民之道。

吴越在高等学堂读书时非常刻苦、认真，是个品学兼优的学生。学堂曾叫他充任学长(相当于现在的班长)，并发给“品端学粹”的牌示，以资鼓励。他在积极完成学习任务的同时，按照吴汝纶的教诲，用很大的气力来创办两江公学。 当时，两江(指清初的江南省和江西省，那时安徽属江南省，康熙六年后安徽虽独立建省，但统辖江苏、安徽、江西三省的总督仍称两江总督)在保定的子弟不少，人们酝酿成立—所两江公学。吴越同保定高等师范学堂的几个同学积极参与学校的筹备工作，并不遗余力地为之奔波劳碌。

办学的校舍定在两江会馆。但会馆为当地驻军所盘踞，而且态度蛮横。吴越找到直隶布政司杨士骧(安徽泗县人)，经吴越恳切陈词，杨始出面交涉，又花了不少钱，才设法把驻军从两江会馆迁出。校舍落实后，吴越起早摸黑地筹募基金，修葺房屋，添置教具、图书、桌椅。一次，几个同学来访，吴越正在粉刷房屋，满头、满身都是石灰，大家笑着说吴越成了个“粉人”了。经过紧张的筹建，两江公学开学了，百余名学生得到了就读的机会。

两江公学开学后，吴越和几位同学分别担任了国文、数学、地理、历史等教学任务。吴越搬进公学，朝夕与学生相处，以全副精力管理好学校。他还同一位叫金慰农的同学共同主办了《直隶白话报》，用以传播革命思想，扩大革命影响。在两江公学的影响下，保定私立学校发展很快。当时人们评论说：庚子(1900年)以后全国学风日盛，保定一直走在前面，保定办学又自两江公学为发端。

从维新到革命

吴越在戊戌变法时曾受到康有为、梁启超的影响，以后一直信奉康梁学说。进入保定高等师范学堂以后，他阅读了以孙中山为代表的革命派的许多着述和论文，思想起了很大变化。

他后来在《暗杀时代》一文中谈到自己思想转变过程时说：看到立宪派主办的《清议报》后，受到立宪派的影响，盼望早日实现立宪。有人对康梁非议，他还站出来为其辩护。他读了许多革命者的着述，如：《中国白话报》、《警世钟》、《自由血》、《黄帝魂》、《广长舌》、《攘书》、《近世中国秘史》等，认识到救国图存，必须首先坚决推翻清政府，中国再不能走改良主义的道路，因而深恨康梁之说误国害人。

在两江公学宿舍里，每天深夜，一灯如豆，吴越埋头书案，用心阅读鼓吹革命、强烈反清的图书报刊。《嘉定屠城记》、《扬州十日记》详尽具体地记载了清军入侵时在嘉定和扬州两地所施行的令人发指的暴行。清军在攻占扬州后，10天内屠杀人民达80万人。吴越读后拍案而起，发誓要推翻建筑在千百万人尸骨基础上的清政府。《革命军》的青年作者邹容，在这部震撼华夏的巨着中怀着满腔悲愤，无情揭露清廷罪行，沉痛陈述“十年灭国，百年灭种”的危险，大声疾呼地号召亿万民众不惜掷头颅，洒热血，与清廷决一死战，“把中国大陆变成干净的土地，达到至尊极高，独一无二，伟大绝伦的目的”。邹容的这些话使吴越革命激情汹涌澎湃，他深深叹服这位年轻作者的革命胆略和绝顶才华，又为清廷勾结帝国主义将他瘐死狱中而切齿痛恨。《猛回头》作者陈天华，为了抗议清廷勾结日本政府压制中国留学生革命活动，愤而投海自杀，以唤醒国人的壮举，使吴越激动不已。他决心以邹容、陈天华为榜样，必要时以身殉国来唤醒民众。

会晤革命志士赵声

吴越革命思想的萌生和发展，除得助于进步书刊的引导外，着名革命志士赵声对他的影响，在他短暂的一生中起着特殊的作用。

赵声，字伯先，江苏丹徒人，早年赴日本考察军事，结交了黄兴等革命党人，加入同盟会，回国后积极开展活动。

1911年4月参与领导了着名的黄花岗起义。起义失败后，赵声悲愤成疾，病逝于香港。民国成立后追赠赵声为上将军。

1904年赵声北上保定，投新军从事革命活动，经革命党人潘赞化的介绍，得以会晤吴越。两人志同道合，一见如故，食则同桌，卧则同榻，推心置腹地倾心相谈了几个昼夜。赵声的到来，使吴越眼界开阔，革命志向更加坚定。赵声也为吴越的气概所感动，两人很快建立起亲密的友谊，并以兄弟相称。他们在一起谈论得较多的是革命道路问题。他们都认为康梁的保皇立宪主张是一种误国误民的反动主张，只有通过革命的手段，推翻清王朝的统治，才可以救国家于危难之中。但在具体走什么道路的问题上却有不同的看法。吴越主张暗杀，就是以突击的方式杀掉清廷反动统治阶级的头面人物，如慈禧、铁良等，借以达到革命目的。赵声则主张采用发动武装起义的办法来实现革命目的。他恳切地劝告吴越：纵然冒着生命的危险，杀掉了一两个满清贵族，还会有其他的人来代替，所以暗杀并不能解决革命的根本问题。吴越虽然觉得赵声说得有理，但他认为在当时政治气氛沉闷的情况下，暗杀与革命比，暗杀易，革命难。他对赵声说：今后我从其易，你为其难，我搞暗杀，你搞武装。至于说到进行暗杀会遭致杀身之祸时，吴越慨然地说：我已将此身许国救民，为革命事业即使是赴汤蹈火，也万死不辞。今后提大军北上为我报仇雪恨的，必定是你。赵声虽然不同意暗杀主张，却为吴越这种慷慨赴死的精神感动得热泪盈眶。当下两人挥泪告别。

赵声到达天津之后，赋诗寄赠吴越：

淮南自古多英杰，山水而今尚有灵。相见尘襟一潇洒，晚风吹雨太行青。

双擎白眼看天下，偶遇知音一放歌。杯酒发挥豪气露，笑声如带哭声多。

一腔热血千行泪，慷慨淋漓为我言。大好头颅拼一掷，太空追攫国民魂。

临歧握手莫咨嗟，小别千年一刹那。再见却知何处是，茫茫血海怒翻花。

建立北方暗杀团

赵声辞别吴越在回南京时，绕道北京，找到革命党人杨守仁，将吴越情况向他作了介绍，希望他能去保定帮助吴越建立革命组织“北方暗杀团”。杨守仁也主张进行暗杀活动，在日本横滨留学时学会了制造炸弹的技术(革命党人能制造炸弹，从杨守仁开始)。杨守仁遵照赵声的嘱托，专程从北京秘密赶到保定，找到吴越。他们商定，第一批参加的有吴越、金慰农、杨醒余、马鸿亮、金燕生、张啸岑等6人。

第二天的深夜，在两江公学翠竹轩内举行了庄严的歃血入盟仪式，杨守仁对大家说：今天我应赵伯先、吴梦霞两位的邀请前来保定，为大家主盟，成立“北方暗杀团”。我们的最终目的是推翻清王朝的统治，挽救民族危机，建立民主政治的国家。参加组织的成员都要忠贞不渝地为我们的宗旨努力奋斗，不泄密、不叛变，为了革命事业不惜献出自己的生命。他问大家：“能做到吗?”6人齐声回答：“能！”声音虽然很轻，但语调沉着而坚定，反映了6位革命者为革命贡献一切的坚强决心。在举行入盟仪式的次日，杨守仁就秘密地回到了北京。

从此，吴越经常同北方暗杀团的同志研究如何开展革命活动。他们分析：慈禧深处内宫，奕勖深居简出，暗杀不易得手，唯有铁良掌握兵权，又经常外出，防范也较松，所以他们决定把铁良作为主要暗杀对象。吴越购买了一支日本产的小型手枪，又购买了一张铁良的画像。挂在翠竹轩里，早晚把他当作靶子练习瞄准。这一时期吴越还把自己的革命思想随时记录下来，汇集成一篇万言书《暗杀时代》，其中包括《暗杀主义》、《复仇主义》，《革命主义》、《揭铁良之罪状》、《杀铁良之原因》、《预计杀铁良的效果》、《敬告我同志》、《敬告我同胞》、《复妻书》、《与章太炎书》、《与同志某君》等12篇。在这些着述里，吴越表达了他为国锄奸、舍身取义的耿耿丹心和铮铮铁骨。吴越壮烈殉国后，《民报》的增刊《天讨》全文刊载了这篇文章。

试验土制炸弹

当吴越等人正在积极准备进行暗杀活动的时候，杨守仁再次从北京来到保定。吴越向他汇报了准备的情况。杨守仁问：你们打算刺杀铁良，用什么武器来进行呢?吴越出示日本制造的小手枪。杨守仁看了微笑说：这是东洋货，用它来打狗，尚且打不死，何况是要刺杀警卫森严的铁良?他说着从包里取出一个大纸包，对大家说：我带来了一件利器，比手枪厉害万倍。他打开报纸，露出一个铜的圆罐，直径约3寸，四周固封，像一个食品罐头。大家都不认识这是什么东西。杨守仁说，这是我自制的炸弹，明天到郊外试验，大家可以看到它的威力。

次日，杨守仁、吴越和北方暗杀团的成员来到保定城外数里的一个山谷中，这里树密草深，乱石嶙峋。他们安排两个人坐在高处山石上望哨，其他人在一块巨石下面刨了一个洞，把土制炸弹埋在洞里，将炸弹引线牵出来，又找来一些易燃的枯枝，摆成几米长的一条导火线。并同炸弹引线相联结，而后让大家在安全的地方隐蔽好。杨守仁和吴越点燃枯枝后迅速跳到附近的一个土坑里。枯枝在燃烧，眼看就要烧到引线了，但奇怪的是炸弹并未引爆。又等了一会，还是无声无息。于是吴越、杨守仁奋身跃出坑外，跑到埋炸弹的地方察看，原来枯枝在中途熄灭了。他们赶快将枯枝重新点燃，迅速转身跃进土坑，就在这时，“轰”的一声巨响，土石飞扬，浓烟弥漫，炸弹成功地爆炸了。炸弹周围的石头被炸成碎片，飞向四边，弹坑旁边的树枝也被弹片削去很多。

土制炸弹的引爆成功，给暗杀团成员以很大的鼓舞，吴越尤为高兴。他向杨守仁及北方暗杀团请求了暗杀铁良的任务，离开保定，来到北京，寄居桐城试馆，经常怀揣炸弹，寻找铁良。然而铁良曾在一次遇刺中几乎丧命，因而经常居家不出，而且防范甚严，以致无隙可乘，吴越只好滞留京城。

喋血正阳门车站

1905年，当时革命运动风起云涌，维新舆论遍及朝野。清廷为了缓和革命气氛，愚弄人民群众，放出“预备立宪”的空气，并派镇国公载泽、户部侍郎戴鸿慈、兵部侍郎徐世昌、湖南巡抚端方、商部右丞绍英等五大臣出洋考察宪政。清廷的这一骗局，容易蒙蔽群众，松懈斗志，影响革命运动的发展。在这种情况下，杨守仁同吴越进行了商讨。杨守仁说：如果清廷的骗局麻痹了民众，清廷的反动统治就可能继续下去，我们的国家恐怕就永远没有重见天日的时候了。吴越听了心情也十分沉重，他思索片刻后慨然地说：我用你制造的炸弹去把五大臣炸死、，以此唤醒民众，粉碎清廷阴谋。杨守仁听了心中为之一震。因为当时土制的炸弹没有电器装置，引爆的线头又不能过长，点燃后来不及掷出去就可能爆炸，投弹人就会首先牺牲。杨守仁十分为难，觉得那样太危险了。吴越急切地说，现在事情迫在眉睫，顾不了许多了，只要我能炸死五大臣，使清廷立宪骗局破产，使天下志士和百姓坚定倒清信念，我虽死无憾。杨守仁为他这种舍身取义的精神所感动，同意吴越的意见，并就如何接应吴越行动作了具体部署。

1905年9月24日，这天是五大臣出国考察宪政的日子。天刚亮吴越就起身，打扮成仆人的模样，怀揣炸弹来到正阳门车站。这里岗哨林立，警戒森严。吴越夹在仆人中间大模大样地混进了车站，走上站台，踏上了五大臣乘坐的高级包厢，急急地向车厢里走去。这时一个卫兵拦住他问：你是跟哪个大人的?吴越回答是跟“泽爷”(即载泽)的。恰好这个卫兵是载泽的侍卫，觉得面生，顿生怀疑。又问：你是几时跟泽爷的?吴越说：最近才跟的，边说边往里走，这个卫兵拦住了他说：且慢，待我问过泽爷。吴越恐怕事情败露，急忙从怀中取出炸弹，用火柴燃着引信，他正要把炸弹向车厢内掷去，不料列车已经发动，车厢砰然相撞，随着一阵剧烈震动，炸弹被震落在他的脚下，并且迅速猛烈爆炸，只听“轰”的一声巨响，烟雾弥漫，车穿地陷。吴越壮烈牺牲，盘问他的卫兵身受重伤，五大臣中的绍英伤了右股，端方、戴鸿慈受了轻伤，载泽在慌乱躲藏时擦破了头皮。当时正阳门人喊马嘶，一片混乱，各大臣官吏魂飞魄散，狼奔豕突，五大臣被吓破了胆，逃回府邸后龟缩不出，哪还敢去出洋考察?连慈禧得知正阳门消息后也惶惶不安，一度躲进地下密窖。

吴越这次英雄壮举产生了极其重大而深远的影响。“北方暗杀团”成员、吴越好友马鸿亮事后撰文写道：这次事件“虽荆轲之匕，力士之锥，未能命中，然已夺祖龙之魄，振志士之气，声闻全国，名震环球。徐烈士锡麟、熊烈士成基，相继起于皖，黄花岗诸烈士发于粤，武昌举义遂覆清祚，皆此一弹首发其难，有以速之成也。”

吴越壮烈牺牲的消息传到南京，赵声痛哭失声，几天茶饭不进，发誓要为吴越报仇雪恨。消息传到东京，着名革命党人、鉴湖女侠秋瑾怀着沉痛的心情，写了《吊吴烈士越》的诗一首，诗中有：

皖中志士名吴越，百炼刚肠如火烈。报仇直以酬祖宗，杀贼计先除羽翼。

爆裂同拼歼贼臣，男儿爱国已忘身。可怜懵懵天竟瞽，致使英雄志未伸。

电传噩耗风潮耸，同志相顾皆色动。打破从前奴隶关，惊回大地繁华梦。

死殉同胞剩血痕，我今痛哭为招魂。前仆后继人应在，如君不愧轩辕孙。

辛亥革命后，中华民国成立。1912年5月26日，在北京桐城试馆的礼堂里隆重举行了追悼吴越的大会，着名革命活动家徐谦、章太炎、蔡元培等讲了话。吴越的遗体被送回安庆，举行了隆重的葬仪。同熊成基领导的马炮营起义时牺牲的8位烈士一起安葬于“皖江烈士墓”。 1929年安庆市将最繁华的一条大街命名为吴越街。在吴越的故乡桐城县，建立了吴越祠，办了吴越中学、吴越小学。吴越的名字将流芳千古，永垂不朽。

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【吴越】国名,是指五代十国之一的吴越国,都杭州;自西纪895年立国至978年归宋,共立国84年,三世五王。开国王钱镠。

2. 请问下苏州最好玩的旅游景点是那几个啊

人们常说，上有天堂下有苏杭，苏州自古就是旅游的好去处，小编特收录了今年09年，苏州旅游景点排行榜，希望对你的旅游有指导作用哦
NO.1启园
启园
启园，俗称席家花园。始建于1933年，由旅沪工商业者席启菘个人出资建造工程费时三年，耗资10万银圆。园林位于太湖之滨，依山傍水，风景独好，为江南少有得山麓湖滨园林，园内藏山纳湖，异步易景，既融苏州园林小巧玲珑，曲折幽深的艺术特色，又具脉接七十二峰，波连三万六千顷的粗犷气魄。整个园内厅堂轩榭、廊舫斋馆，花径曲桥，散落其间，与天然山水浑然一体，风光旖旎，令人心旷神怡!
其主建筑为"镜湖厅"，雄视于层林山水之间，端庄典雅。凭栏远眺，青山为背，绿水铺前，与大自然融为一体，确能添人游兴。厅前一湖名：镜湖，四周置满假山。湖前为花园及小景，再往前就是太湖大堤，中以石桥两座连接太湖和园内环河及镜湖。人立石桥，但觉太湖碧波滔滔，近在脚下，远处水天一色，大有海阔天空之感。
NO.2雕花楼
雕花楼
雕花楼原名春在楼，典出苏州清代诗人俞樾名句“花落春仍在”。座落在苏州东山古镇上。
雕花搂占地二亩，始建于1922年，为上海富商、东山人金锡之宅第，耗资十七万银元(合黄金3741两)，历时三年才得以竣工。
整个建筑处处有精美绝伦的雕刻。以质地论，有木雕、砖雕、石雕、金雕；以技法论，有浮雕、圆雕、镂空雕、阴阳雕等。春在楼是整幢大楼的主体建筑，厅内有金雕、砖雕、石雕、木雕，其分布密度堪称天下之最。而据专家鉴赏，雕刻艺术价值最高的是正对着春在楼的砖雕门楼。它分上、中、下三栏：上栏为“八仙上寿图”，以喻寿；中栏为“鹿十景”，以喻禄(鹿与禄谐音)；下栏为“郭子仪拜寿”，七子八婿，子孙满堂，以喻福。三根望柱分别雕福、禄、寿三星坐像，以示“三星高照，恩泽万代”。中坊门额是砖雕阳文“隶修厥德”四个隶书大字；左右两兜独雕“尧舜禅让”以喻德，“姜太公遇文王”以喻贤。在不足三平方米范围内，雕刻的内容如此广泛而又和谐同意，且造型古朴，结构严谨，雕工精湛，至今仍保存完好的作品，实极少见。
紫金庵
紫金庵位于东山古镇的紫金庵创建于梁陈时期，唐贞元年间复建，距今已有一千四百多年的历史。
大殿左右两壁十六尊泥塑彩绘罗汉像，相传为南宋民间雕塑名手雷潮夫妇的作品；后壁八尊塑像，则是邱弥陀在明代末年增塑。
殿内十六尊泥塑彩绘罗汉像，比例适度，容貌各异，各显妙相，姿态生动；它们面部表情细腻，富于性格特征，衣褶流转自如，能表现质感。称颂它们“精神超忽，呼之欲活”实不为过。三尊大佛，形制古朴，为同类塑像中少见。观音像神态安详庄严，有唐塑“吴带当风”之势。殿内“慧眼”、“华盖”、“经盖”三宝着称于世，表现了我国古代雕塑艺术写实和传神的优秀传统，显示了古代匠师们的高超艺术创造才能。罗汉群像等彩绘装銮工艺精湛，是清朝苏州塑物彩画方面的代表作品。世人称紫金庵泥塑彩绘罗汉为“天下二堂半”之一堂，是我国雕塑美术史上少有的佳作。
NO.4天池山
天池山
“姑苏名山无多少，唯有天池形势好。四面山光施彩色，松柏常被白云绕。”清代诗人王珏的一首七言绝句，是对天池山的最好的演绎。
位于苏州西南藏书镇境内的天池山，与姑苏名山天平、灵岩一脉相连，是浙江天目山的余脉。因半山坳中有天池，故而得名。景区以山林、石景、泉水而着称，山明水秀，环境清幽，这里有水底烟云--半山中的天池清澈见底、蓝天白云、怪石嶙峋、林木葱郁，皆倒映水中，浮影若现，美不胜收。这里还有奇峰秀石：巍然兀立，状似含苞的莲花峰；形象逼真，妙趣横生的金蟾峰；峰岚缺口，奇石林立的天门嵝，让人目不暇接。
景区内最具历史文物价值的，莫过于寂鉴寺内的三座石屋石佛，据考证，三座石屋相继建于元代至正十七年，距今已有六百多年历史。此外，东西石屋内，还设有石佛，两座石佛均因石制宜，天然浑成。石屋石佛，是研究元代建筑与雕刻艺术的珍贵材料。
NO.5穹窿山
穹窿山
穹窿山景区历史悠长，集政治、军事、宗教、文化于一山，丰富的人文景观是其又一资源优势。古代大军事家孙子隐居在此，并写出了中国历史第一部兵书《孙子兵法十三篇》。清帝干隆六次临山，留下无数鲜为人知的趣闻轶事；西汉大臣朱买臣，曾在此砍柴、读书；抗金名将韩世忠与部下更相聚于此观景赏月。全长12公里的盘山公路蜿蜒曲折，直达山顶，贯穿各个景点，着名景点有：孙武苑、朱买臣读书台、望湖园、上真观、宁邦寺、玩月台等。
穹窿山景区是我们秉承吴中区“做美太湖山水，打造吴中新城”的重点项目工程，在区委、区政府的关心支持下，在旅发公司以及社会各界的共同努力下，景区风貌正发生着翻天覆地的变化。今后的开发建设将在加强景区基础配套的基础上，更着眼于旅游景区吃、住、行、游、购、娱等要素的合理搭配，更注重于景区文化内涵的拓展和延伸。相信随着景区的深度规划策划，穹窿山景区一定能成为一座以自然生态资源为基础，以孙子文化为主题，以宗教文化、皇家文化、休闲文化为补充的太湖第一名山、圣山。
NO.6拙政园
拙政园
此地初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，元朝时为大弘(宏)寺。明正德四年(公元1509)，明代弘治进士、明嘉靖年间御史王献臣仕途失意归隐苏州后将其买下，聘着名画家、吴门画派的代表人物文征明参与设计蓝图，历时16年建成，借用西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻(音：yù，<书>卖)蔬，以供朝夕之膳(馈)……此亦拙者之为政也，”之句取园名。暗喻自己把浇园种菜作为自己(拙者)的“政”事。园建成不久，王献臣去世，其子在一夜豪赌中，把整个园子输给徐氏。400多年来，拙政园屡换园主，曾一分为三，园名各异，或为私园，或为官府，或散为民居，直到上个世纪50年代，才完璧合一，恢复初名“拙政园”。拙政园全园占地78亩(52000平方米)，分为东、中、西和住宅四个部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。
NO.7狮子林
狮子林
狮子林为苏州四大名园之一，至今已有650多年的历史。江苏省苏州市城区东北角的园林路23号，占地1.1公顷，开放面积0.88公顷。元至正二年(公元1342年)僧天如禅师为纪念其师中峰禅师建菩提正宗寺，元末名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师。”因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”；又因中峰禅师曾倡道天目山狮子岩，取佛书“狮子吼”之意，易名为狮子林。明洪武六年(公元1373年)，73岁的大书画家倪瓒(号云林)途经苏州，曾参与造园，并题诗作画(绘有《狮子林图》)，使狮子林名声大振，成为佛家讲经说法和文人赋诗作画之胜地。清干隆初，寺园变为私产，与寺殿隔绝，名涉园，又称五松园。1917年为颜料买办商人贝润生购得，经9年修建、扩建，仍名狮子林(园东为贝氏家祠、族学和住宅)。由于林园几经兴衰变化，寺、园、宅分而又合，传统造园手法与佛教思想相互融合，以及近代贝氏家族把西洋造园手法和家祠引入园中，使其成为融禅宗之理、园林之乐于一体的寺庙园林。
NO.8苏州虎丘公园
苏州虎丘公园
远古时代，虎丘曾是海湾中的一座随着海潮时隐时现的小岛，历经沧海桑田的变迁，最终从海中涌出，成为孤立在平地上的山丘，人们便称它为海涌山。“何年海涌来？霹雳破地脉，裂透千仞深，嵌空削苍壁。”宋人郑思肖的诗句形象地道出了虎丘的由来。如今虎丘虽已远离大海，人们依然能感受到海的踪影，海的信息。人们来到虎丘，未踏进头山门，就看到隔河照墙上嵌有“海涌流辉”四个大字；进山门后，一座石桥跨过环山河，桥被称作“海涌桥”；上山路旁的一些怪石，圆滑的石体是因为海浪冲刷而致；憨憨泉因为潜通大海，又被称作“海涌泉”；拥翠山庄月驾轩内立有清代学者钱大昕书写的“海涌峰”石刻。虎丘曾有过望海楼、海泉亭、海宴亭等胜景。在历代文人笔下，更可见虎丘与海的渊源，“海当亭两面，山在寺中心。”(白居易)“宝刹近城郭，峰从海涌来。”(顾瑛)“尝疑海上峰，涌起自天外。
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3. 古琴《慨古吟》歌词

今古攸攸，世事底那浮沤，群雄死尽不回头。夕阳西下，江水底那东流。山岳底那荒邱，山岳底那荒邱。愁消去，是酒醉了底那方休。想不尽，楚火底那秦灰。望不见，望不见，吴越底那楼台。世远人何在，明月照去又照来，故乡风景空自底那花开。日月如梭，行云流水若何。嗟！美人啊！东风芳草底那怨愁多，六朝旧事是空过。汉家萧鼓，魏北底那山河。天荒地老，总是底那消磨，消磨消磨，更消磨。慨当年，龙争虎斗，半生事业，有何多。

4. 中国古代名琴现在它们在哪里

1.号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国着名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!

过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

3.绿绮

“绿绮”是汉代着名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.焦尾

“焦尾”是东汉着名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。

春雷

宋徽宗赵佶在宣和内府曾专门设有所谓的“万琴堂”，专门搜罗流传天下的古琴放置其内。在万琴堂所藏的琴器中，唐代制琴家雷威斫制的“春雷”琴是名列第一品。由此，我们可见唐琴“春雷”在当时琴界的影响，以及它在琴人中的地位。古人即有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴之中，以唐琴为最珍贵；唐琴之中，以雷公琴最为珍贵。唐代蜀中雷氏家族中，其中以雷威成就最大。雷威一生所制之琴，又以“春雷”为高。在历代流传下来的古琴神品中，“春雷”可以称得上是最珍贵的无价之宝。

这张价值连城的瑰宝流传至今，实为琴界一大幸事，其失而复得的传奇经历不失为一段令人神往的佳话。北宋时徽宗赵佶爱琴，将此琴藏之宣和殿，为万琴堂藏琴第一。赵佶有着极高的艺术修养，在书画史上占有重要的地位，画工笔花鸟堪与院体画家相比，书法更创制了“瘦金体”，而琴也是他的雅好之一。流传至今有绘赵佶于松下弹琴的《听琴图》，图中赵佶穿玄色袍，所弹为一仲尼式琴，可能即春雷的原型。

金灭北宋后，金人将掠夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。

在地下埋了18年后，古琴“春雷”又复出于世间，成为了元代宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝丞相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。

明朝时，“春雷”传入明宫之中。到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传给了他的入室弟子北京大琴家汪孟舒（汪精卫的长兄）。这张古琴又成为了汪氏的传家之宝。现“春雷”琴再经辗转被北京琴家郑珉中收藏。

秋波

着名古琴“秋波”传为唐代制品，体制为蕉叶式，在其琴体的龙池上有隶书“秋波”二字，并在凤沼上有“戛玉鸣金”篆文印，上并有嘉庆年间重修时的题记。琴的通体断纹为“蛇腹纹”，古色历经风雨，已呈斓斑状。

此琴的流传过程较少记载。据传曾为宋代杨万里（诚斋）收藏过。民国时期，这张古琴归广东香山人李蟠所有。李蟠曾任孙中山侍从之职，此琴据说为其家传宝物，所以他的斋名为“秋波琴馆”。李蟠的曾祖父李遐龄是道光咸丰间着名诗人，喜收藏，并罗致有大量的珍贵器物。这张“秋波”琴大约是李蟠的祖父所藏。现在，这张琴下落不明。（据说仅在1947年出版的陆丹林所着的《革命史谭》中收有《琴书自娱的李仙根》一文中略有述及此琴）。
天蠁

“天蠁”古琴传为唐代成都着名斫琴名家雷氏所制。这张古琴琴体的龙池上有玉筋篆“天蠁”二字，下有“万几永宝”印文，铭文如下：式如玉，式如金，恰我情，绘我心，东樵铭。这张古琴传为唐代大诗人韦应物所有。此琴流落过程一直未见披露，仅知在嘉庆年间一位姓石的秀才以千金购归岭南。清代广东南海人叶应铨《六如琐记》中有这样的记载：“天蠁琴闻本是昭烈帝（南明）内府之物，明末流落民间，道光间先君子曾用五百金典来，偶因不戒失手，琴腰中微断，幸其声音无恙，不过略为久亮耳。后典者赎回，复闻入潘德畲家，筑天蠁琴馆藏之。今潘氏籍没，此琴又不知如何矣。”

潘德畲即潘仕成，是广州着名的园林海山仙馆的主人。海山仙馆于同治末年被清政府籍没，并将园林及藏品以彩票形式出卖。这张驰名的古琴于是就流散到民间。在相当一段时间内琴界人士都认为这张古琴乃是宋代时期斫制。广东富商黄永雩以重金收得此张古琴，大喜过望，并将自己的书斋以这张古琴的名字命名为“天蠁楼”，并请着名学者叶恭绰先生为题。他自己的诗词集也命名为《天蠁楼诗》、《天蠁词》。

同是广东人的文献家黄慈博有《风入松》以吟咏此琴，其中有“成连一去海云冥，无奈远峰青，么弦欲奏水清曲，怕鱼龙，睡里愁听。”黄慈博是一位爱国商人，喜好收藏文物，对传统的文物器皿尤其重视。他对当地的慈善教育也是不遗余力。后来土改时期，被工作队定为奸商、地主，险些丧命。后来，南海农会认为他并非什么罪大恶极之人，也没有什么血债民愤，于是建议改为罚巨款释放。黄慈博随即贱卖了大量藏品才抵交了罚款。这样，这张古琴与其他重要的文物一起归入到了广州博物馆。现在，有的琴专家认为该琴系明代所制。这种争论无论结果如何，并不能否认这张古琴的名贵。

绿绮台

“绿绮台”为唐代所斫制的名琴。以此命名的古琴有两张，一为武德琴，一为大历琴。大历为唐代宗年号，大历琴制于大历4年，即公元769年，此琴在清初还有所闻，后不知所踪。

武德琴制于武德二年，即公元619年，体式为仲尼式，琴体通体的断纹为牛毛纹。琴体龙池上以隶书刻“绿绮台”3字，无其它铭文。这张古琴在清末已残其首尾，40年代时这张古琴已经不能弹奏。据屈大均《广东新语》记载，这张古琴为明武宗朱厚照所有。朱厚照是明代典型昏君，曾专设“豹房”等以专门享乐。这张古琴后来为明末诗人邝露所得。邝露工诗能琴，其居“海雪堂”中所藏文物甚多，最珍惜者为两张古琴即“绿绮台”及“南风”。其中“南风”琴为宋琴。邝露出游一般都要携带这两张古琴。有时穷困得不行的时候，他也将琴暂质于当铺，等有钱时再赎回来。他的诗句有“四壁无归尚典琴”，说的就是这方面的事情。明亡后，邝露从容殉国，两张古琴遂流落于市上。后为叶龙文以重金购得。这张“绿绮台”琴由叶龙文后人保存了数代。到道光末年后，这张古琴被东莞人张敬修购得。

张敬修购得“绿绮台”琴后专门辟“绿绮楼”来保存。张氏家族喜好风雅，其侄张嘉谟、孙辈张崇光等都是书画名家，名园名琴，传为一时佳话。民国初年，张家亦逐渐中落，琴亦以破残不堪修复而售于同邑邓尔雅。邓尔雅字万岁，是杰出的书法家、篆刻家，他与张家素有交往，深知此琴的意义，因此他所得虽是一张朽琴，却视同性命，自己作诗屡次提到此琴。

据传有一种叫做虞美人草的植物对古琴有欣赏能力，懂得古琴的音律。古人演奏某一个曲子时，虞美人草会十分激动，枝叶都会自然地摇动起来。据说，这是在合着琴声的节拍和旋律，高兴地翩翩起舞。这个曲子后来被人命名为《虞美人曲》。

唐代之前，弹琴的人一般自己都会制作琴。后来，弹琴的人多了，便有了专业的制琴人。制琴的专家对琴的制作在选材、造型、昕制、上漆等各项工艺，都有较高的要求。隋文帝的儿子杨秀在四川当官时，据说他自己就会制作古琴。唐代宰相李勉也很热衷于制琴。

在民间，唐代制琴最有名的是四川的雷氏，世代造琴，以雷威最有名。雷氏家族除了雷威制琴外，还有雷霄、雷俨、雷珏、雷文、雷会、雷迟等。雷氏造的琴被称为“雷我琴”。他们都在自己制作的琴全上刻上自己的名字。当时四川还有一位制琴名手叫郭谅。江南当时也有制琴的名手如沈镣和张越。雷霄与郭谅齐名。

据传，古琴虽然用桐木制作，但是桐木必须保存多年，使水分都干透。这样，琴的声音才激扬优美。
唐代初期遗留下来的一张雷氏琴，木头已经枯朽了，差不多已经不起指头的按抚。可是，它的声音却还非常清脆。还有一张保存下来的张越琴，传说是用古墓里破旧的杉木棺材板制成的，琴声非常刚劲挺拔。有一个和尚保存一张琴，是用碧珠做琴微，纹石做琴轸，琴轸是较正琴弦音高的轴。制作的规格和音韵都达到了高妙的水平。琴腹有李阳冰写的篆书数十个字，大概意思是说这张弦的来历：在南溟岛上得到一段木材，名叫伽陀罗，木纹象银末，坚硬如石，叫人制成了这张琴。篆书写得古老苍劲。伽陀罗是一种稀有的木材。

传说伏羲氏制琴十分讲究。他认为凤凰是百鸟之王，不是梧桐树就不会在树上栖落，于是认为梧桐是非常优良的木材。他制琴的时候，叫人把梧桐砍来，要选择三丈三尺高的，然后截成三段。这三段的意思表示天、地人三才。选木料时，他先取来一段，敲一敲，如果声音太清，认为木质过轻了，不要；再取另一段，敲一敲，声音要是太浊了，认为木质过重了，又不要；最后，再取来不轻不重的一段，用手指弹一弹，声音清浊相当，轻重也适宜，便把这木材送进流水中，泡浸七十二天，然后，取出来阴干，再请高级的匠人制成古琴。

作琴的材料十分讲究，要求材料具备轻、松、脆、滑等特点。
古琴的琴面一般是用桐木做的，梓木为底。用木头做琴轸，涂上漆，用金属做琴微。据说最好的琴弦是用冰蚕的丝做的，叫做冰弦。
琴身用梧桐木制成后，涂上了漆，时间久了，漆面发生断裂，这叫断纹。断纹的种类：蛇腹纹；有象流水，有象牛毛、梅花、冰纹，等等。断纹产生的原因是由于漆木、灰、胎的制作而引起的。古旧的年代多少，有经验的人可以从漆纹断裂的情况来断定。

古琴讲究爱护：受潮和曝晒都会使琴身变形，琴的声音也变坏。古人说琴有六忌：忌大寒，忌大暑，忌大风，忌大雨，忌迅雷，忌大雪。
古琴式样：
历代名琴有十四式：伏羲式、神农式、黄帝式、虞舜式、孔子式、师旷式、俞伯牙式、钟子期式、闵子式、师曹式、王刚式、秦钰式、汉绮式。
历代沿用下来的有仲尼式、联珠式、落珠式、落霞式、蕉叶式。
古人将古琴称为“雅乐”，是属于有道德的君子所有。这种乐器可以修身养性，使人心地纯洁，养成高尚的情操；还可经防止邪恶的东西侵蚀人的心灵。
古人很重视古琴的价值，在制作古琴时，有意识地让琴制的长短尺码来象征着天地六合等，说明古琴的高尚，是天经地义的。
据传有一种叫做虞美人草的植物对古琴有欣赏能力，懂得古琴的音律。古人演奏某一个曲子时，虞美人草会十分激动，枝叶都会自然地摇动起来。据说，这是在合着琴声的节拍和旋律，高兴地翩翩起舞。这个曲子后来被人命名为《虞美人曲》。

古琴流变
（一）古琴的始作与定制时代
文献记述：伏羲或神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，是琴的创始，继之有“舜作五弦之琴以歌南风”的记载，说明当时琴是有五根弦，已具有“宫商角征羽”五音，这大约是在原始社会时期，也就是七弦琴的原始阶段。其后进入了周朝，经过文王、武王在琴上各增一条弦，成为七条弦，解决了旋宫转调的需要，使古琴的音乐功能达到最高阶段，事实证明，古琴自七弦定制，使之成为一件完备的乐器了。一九七八年湖北随县擂鼓墩曾侯墓出土了十弦琴，湖南马王堆献侯墓又出了一具与之相似的七弦琴。有的音乐史家将两地出土的琴说成是今天七弦琴的原始形态，因此它音乐功能不高，认为它们是法器，是巫师师矌用的法器，琴体完成定型化是约在春秋之世发端，魏晋之际完成的新奇看法，从而否定了西周民歌集《诗经》当中的有关琴的记述，否定了“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音”是琴与其它乐器的合奏，否定了七弦琴的悠久历史，说七弦琴的形成比琵琶还要晚几百年。如果这个论点成立则“士无故不撤琴瑟”、“丧服祥鼓素琴”就不能成立了，如果《诗经》、《礼记》不可信，那《韩非子》、《淮南子》又何足为凭呢？可见七弦琴魏晋之际形成之说是不能成立的，曾侯、献侯墓的琴，是琴的一种，而不是七弦琴的原始形态。从山东女郎山战国墓出土的彩绘鼓琴俑与四川绵阳出土的东汉弹琴俑的古琴形像可以证明，战国到东汉的琴并不是擂鼓墩，马王堆战国到西汉琴的样子，就从头到尾整体的音箱而论，山东、四川陶俑所弹的琴和流传至今的七弦琴是一脉相承的，曾侯、献侯的琴并非七弦琴的原始形态。若问今天七弦琴的原始形态，它就应该与女郎山陶俑之琴的样子，不过安五根弦而已。

二）古琴与唐琴流传于世的缘因
要说明弦乐器中只有古琴传世的缘因，必须上溯到七弦琴定形之初的西周，武王灭商建立了周朝统治之后，为了巩固政权，安定社会，大力推行礼制用以规范人们的行为，提倡音乐特别是琴乐，用以陶冶人的性情，所以《礼记》中才有“士无故不撤琴瑟”和“丧服祥鼓素琴”的规定。本来当时居丧是要撤琴瑟，不举乐的，郤又规定居丧一年后可以弹没有纹饰的素琴，其用意古人解释说：“礼之所不作而乐作焉，正声入乎耳，而人皆有事父事兄事君之心”。说穿了，就是“寓教于乐”。在西周实行礼乐教化的对象主要是士，通过士来贯彻普及，而礼乐乐主要是古琴，于是琴和士就建立了与其它乐器不同的特殊关系，从“士无故不撤琴瑟”的要求变为自觉的行动，所以后栈来才有“琴书剑佩不离左右”的现象。在进入封建社会以后，古琴依然在弦乐器中、甚至在一切乐器中，处于特殊的地位，所以在明朝抄严嵩家的清单《天水冰山录》中还证明这样一个问题，其中古琴，包括新的“时琴”在内，都是与古籍、书画一样，逐件开列名单上缴朝廷，而其它乐器筝、琶之属，写明共若干件，折合银两若干，通通给作价处理了，这就是传世古乐器中只有古琴的缘因。所以今天明琴多如过江之鲗，欲求一面明朝琵琶皆不可得了。

至于传世古琴中何以唐琴最古？这也是必须交待清楚的问题。
由于传世古琴中，最古的琴是唐代的遗存，于是令人产生了错觉，认为古琴音乐到唐代才成熟，这样又从另外一个角度否定古琴的悠久历史传统。他不是文物工作者，对传世文物状况不了解，今天所见到的原始社会的石器、陶器，三代的青铜器、玉器、以及秦汉魏晋宋齐梁陈隋的文物，除了碑刻石窟造像是两汉北魏以来所遗，绘画、古琴为唐代所遗者外，其它器物，皆非传世品，而是不同时期的出土文物，古代的宗庙重器都没有一代一代的继承下来，独“舜在床琴”的琴，孔子的琴，司马相如、蔡邕的琴流传下来了，岂不成为怪事！虽然历代种种器物没有流传下来，我们从古代遗留下来的文献可以知道古代的历史发展，而且正在被出土器物所证实，商王朝的世家已被出土的甲骨文所证实，如果没有史书的记载，又从何而识别甲骨文刻的是商王世家呢？三代的鼎彝、越窑青瓷不都从文献中获得认识的，所以否定文献，割断历史是非常错误的。

传世古琴何以未见魏晋之遗而有唐代所作？这是由两个缘因形成的，其一是天灾人祸的破坏，当秦灭六国，画纳其珍藏于阿房宫中，被楚人一炬，化成焦土，清入关接明朝宫定府库，仅圆明园的藏琴，据宫中档案记载不下百数十张，至英法联军侵略，名图遭洗劫焚烧，名园珍藏均化为乌有。只要翻开唐张彦远的《历代名画记》就知道战乱中保存下来的文物是何等可贵了。其次是琴制作本身极易损坏，收藏不善，一旦受潮，不免木料变形，漆皮剥落，原音消失而被弃去，即使世家子弟，对于家传古琴，因不擅琴，亦不免将其弃置于薪柴煤炭之间任其毁灭，这就是唐以前古琴未得传世的缘因所在。到唐代时期，音乐因受到皇家重视得到飞跃发展，擅长鼓琴的名琴辈出，斫琴名手亦应时而生，诸如蜀之雷霄、郭谅、吴之张越、沈镣，是盛唐时期名噪一时的斫琴巨匠，此外还有冯超、娄则、李勉及三慧大师等人也是享名一时的高手。陈拙《琴书》说：“唐贤所重为张雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚清，声激越而润，可见他的所造的琴，声音是超越前代的，这是被保存下来的一个缘因。特别其中西蜀雷氏祖孙三代、兄弟伯仲皆以制琴为业，影响尤为深远。他们所制之琴，不仅为唐人所重，尤为其后的宋儒所珍赏，“好古敏求”，欧阳修《三琴记》之后的事例是比较多见的，这些记述，为后人辨别唐琴起到了很大的作用。宋以后，琴乐发展，斫琴术随之提高，名手辈出，名琴传制在好古之风风行之下，唐代以后的古琴遂得以流传至今。从周密的《云烟过眼录》中记录的古今名琴来看，流传至今者己寥若晨星了。

（三）唐琴典型器的发现
对于传世唐琴的认识，无论是前辈古琴大家，还是当今的琴人，都是有一个过程的。以大琴学家杨时百来说，他在一九一一年写《琴粹》时说：“读欧阳公三琴记，唐琴在北宋时已不多得，况更历千年乎，宜乎今日唐琴如凤毛麟角也。”八年后写《琴余漫录》说：“予向以为唐琴如凤毛麟角，今乃知并不罕靓”。又过六年在《藏琴录序》中说：“今天大唐琴多矣！然求其音韵全美无少疪累者，千百中不得一二，.......”在十四年间他对唐琴遗存的认识有如比巨大的变化，主要是鉴定方法使然。从他论着中可以知道，他鉴定古琴一个是凭声音木质，一个是凭腹款提跋，这两者结合好了，有时可以作出正确的鉴定结论，比如他对佛霍汀藏的“九霄环佩”是定为唐物无疑，并明确表示十年不得九霄环佩为恨。他在《藏琴录》中讲“玉振”印时说：“独幽池也内刻太和丁未，大圣遗音刻至德丙申，飞泉外刻贞观二年，皆鸿宝也。”的论点就是十分正确的。这几张琴确是唐朝的制作，然而《藏琴录》中所记唐琴有的是根据腹款铭刻定的，有的凭声音木质定的，就完全错了。其后的琴家也发现九霄环佩和三件鸿宝与其它唐款之琴确有不同，于是又提出宫琴野斫之议，鸿宝与九霄环佩之类为宫琴，其余为野斫的观点，一直延续到二十世纪的七十年代后期。在发现鸿宝中的至德丙申款琴为中唐器，太和丁未款琴为晚唐器，晚唐之作不及中唐浑厚，九霄环佩比中唐浑厚，应是盛唐之作。并有鸿宝中的贞观二年印，系后刻，腹中无款字，琴背池之两旁有原刻篆书铭文三十二字中，有“至人珍玩，哲士亲清，达舒蕴志，穷通幽情”之句，显然不是皇家琴上所宜有，而至德丙申四字款琴的铭文为“峄阳之桐，空桑之材，凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，比之前者铭文显然是两种气象。可见有四字腹款者为宫琴，没有腹款当系野断。据唐人记载，“明皇返蜀，诏雷俨待诏襄阳。”雷俨以制琴为业，出自一人之手的琴必有共同风格，其不同只是为皇家所作与待价而沽之别而矣。于是在一九七八年琴学丛书中肯定的这四张唐琴就成为盛唐、中唐、晚唐琴的标准器，同时也是雷氏琴中宫琴野斫的典型，根据这个典型，计发现盛唐琴二张，中唐琴六张，晚唐琴七、八张，其中宫琴四张，野斫十二张。雷氏琴十二张，非雷氏琴四张。当然唐代斫琴名家并不会只有上述八家，而最有名的是吴蜀四人，就以吴之张越来说，文献记载只见到三条，一是“材分短小”，二是“形如简瓦”，三是“张琴坚清，声激越而润”。此外还有什么，就以这三条对照传世古琴中，至今还没有发现一件能够与之相对应的，当年欧阳修所藏的三张唐琴，是雷氏，张越、娄则之作，都是凭款字，今天没有一张具有唐琴的时代风格，又有张越腹款或与文献所记的三点相合的琴，研究工作只能根据文献与实物，而不能从愿望出发，鉴定文物要根据标准器对比，这是画人皆知的事。据唐朝人说：“雷琴重实，声温劲而雄。”雷氏自家评价说：“选材良，用意深。五百年，出正音”。唐朝人说：“张琴坚清，声激越而润。”制成之初即响亮激越，五百年后会不会向空虚发展？是否由于声音变化而逐渐不受重视于人，郭、张、沈、冯、娄、李及三慧大师之作，皆不可见，独有雷琴流传于世也是不可能的，不过雷琴以外的四张琴未有一件与张琴三项特点相合者。

（四）唐代以来七弦琴形制特点的变化
唐代不同时期的琴，在形制上有变化。这在九疑山人杨时百的着作中所着录的“九霄环佩”、“大圣遗言”、
“独幽”和“飞泉”琴上都有反映，它们都是唐琴的标准器。大圣遗音的腹疑刻“至德丙申”为唐肃宗至德元年，是中唐之始，其琴形制浑厚、表现在面板的弧度具有漫圆而肥之象，在项与腰的上下边楞削圆，使侧面减薄，与两侧之厚薄，接近一致，琴额之下由轸池向上斜出，使头的边沿厚薄与周边接近，经过这标处理的琴，虽厚而毫无蠢笨之象，这是中唐琴的突出特点。太和丁未“为唐文宗元年，是晚唐之始，琴制不及中唐浑厚，表现在面板的弧度发生了变化，略具当中高而两侧坡下之势，漫圆之象己失，项与腰虽因内收增厚，而面板由额至尾际的边沿坡度一致，故面板的项腰两处没有削圆之象，而底面上述两处与琴头之下，依然做成削圆与斜出，减薄的做法如故。九霄环佩琴，是具有雷氏第一代人创始的家法，据宋人考证，雷氏第一代制琴，始于唐开元之世，开元为盛唐后期，故九霄环佩较之大圣遗音尤为浑古，减薄的做法与大圣遗言相同。唐琴之肩俱自三徽始，腰由八徽至十一徽左右，足在九徽之下，龙池居于肩与凤翅之中，肩宽不小于二十公分，尾宽不窄于十四公分，这都是相同的。只是琴的通长尺寸有点变化，盛唐雷氏琴是一米二十三、四左右，而中唐琴多为一米二十一左右，晚唐琴则两种尺度都有。灰胎皆为纯鹿角霜胎，漆色为栗壳色、朱色、黑露紫色。断纹为小蛇腹、细纹、冰纹、大蛇腹间牛毛纹，琴背漆胎下皆施以葛布。造型有伏羲式、神农式、师旷式、仲尼式、凤嗉式、凤势式、连珠式。

五代琴究竟如何，目前尚难论定，有人凭琴背所刻的“洗凡”或“清绝”就吹嘘是吴越王的遗物，显然是从主观愿望出发的。有人说音乐研究所的“轻雷”是五代琴，也是错的，五代在北宋之前，不能造出与南宋风格相同的琴。五代琴只能是具有晚唐特点的。如十六张唐琴中的旅顺博物馆所藏的“春雷”琴，很有可能是五代琴。前辈琴人查阜西先生在为该馆鉴定藏琴时，对这张春雷琴写的书面意见，说它“漆糙均古，断齐而长，唐代物也，未必即宋内府原品，或民仿野斫，但绝不在五代之后。”十分清楚的指出这张琴是有唐琴特点的五代琴。今天将此琴侧面置于琴案之上，自首至尾皆与案面相接触，而唐琴伏羲式之琴头则未触及案面，宋斫伏羲式琴首亦与桌面接触，其为五代之遗风也。查阜西先生之说，信不诬也。如此，则所见十六张唐琴实仅十五张而已。其中雷氏琴外的三张是否还有五代之作，尚待深入研究。

宋代是继唐朝之后的古琴发展时期，据《宋史》载：太宗曾下令改七弦琴为九弦琴，徽宗用魏汉津之说，造大晟乐，用一、三、五、七、九弦的五等琴，祭祀、朝贺的大乐中要用八十多张琴，仅七弦琴就要用二十三张。《画继》载：政和间宫中还有“琴院”之设，宣和殿还有“百琴堂”收藏古琴名琴。《格古要论》称：“宋置官琴局制琴，其琴俱有定式，长短大小不一，古曰官琴，但有不如式者，俱是野斫”。这是统治者古琴的爱好。

5. 浙江省博物馆哪个馆好可以说说吗

浙江省博物馆好多馆都不错，如孤山馆、文澜阁、浙江西湖美术馆、沙孟海旧居、黄宾虹纪念室等。

1、孤山馆

占地面积20400平方米，馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑与逶迤连绵的长廊组合而成，形成了独特的“园中馆、馆中园”格局。

孤山馆区的改造工程完成后，推出“陶瓷陈列”、“黄宾虹书画陈列”、“常书鸿油画陈列”、“雷峰塔文物陈列”、“漆器陈列”等常设陈列，建成集中展示各类文物、艺术精品的艺术类馆区。

4、沙孟海旧居

沙孟海旧居坐落于杭州龙游路15号，当代中国书坛巨擘沙孟海先生晚年曾居住于此，占地面积870平方米，总建筑面积601平方米。

秉承沙孟海先生的遗愿，其家属将其数百件书法和篆刻作品及珍贵文物捐赠给浙江省博物馆收藏。

2004年11月，由浙江省人民政府斥资700余万元对沙孟海旧居进行修缮并正式开放。旧居为砖木两层结构别墅，院内“沙孟海旧居”五字匾额为着名金石篆刻家钱君陶所书。

沙孟海先生在继承传统的基础上，创造出了古拙浑厚、缜密雄健、气势磅礴的“沙体”。“沙孟海旧居”有沙孟海生活、工作的两个复原室，同时新辟沙孟海生平事迹图片陈列厅。

5、黄宾虹纪念室

黄宾虹纪念室坐落在杭州栖霞岭31号，原为黄宾虹先生的故居。1948年夏，85岁的黄宾虹应国立杭州艺专之聘请，由北平南下，在浙江走过了他人生的最后七年。

黄宾虹先生逝世后，家属秉承其遗愿，将其存留的五千余件作品及一万余件文物、手稿等遗物悉数捐献给浙江省博物馆。纪念室于1988年正式向游人开放，设有黄宾虹生平事迹图片陈列和复原书房。

6. 衢州市区哪里有学古琴的地方价格大概是多少啊

霞影琴馆衢州分馆
地址：衢州 道前街96
电话：8662992