说唱艺术在哪个时代

㈠ 说唱是在什么时间出现的

说唱的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐（West Coast Rap）、南部说唱乐（Southern Rap）、流行说唱乐（Pop Rap）、老派说唱乐（Old Schold）、中西部说唱乐（Midwest Rap）、拉丁说唱（Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱（Gangsta Rap）、外来说唱乐（Foreign Rap）、东海岸说唱乐（East Coast Rap）、过渡说唱乐（Crossover Rap）、喜剧说唱乐（Comedy Rap）、基督教说唱（Christian Rap）、另类说唱乐（Alternative Rap）等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot）]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。 当主持人在音乐中加入说唱（开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌），这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后，“大巫师特奥多”（Grand Wizard Theoder）更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什（Grandmaster Flash）则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化，其成员（人称“节拍孩子”）身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想象力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐（Hip Hop），洛夫巴格·斯塔斯凯（Lovebug Starsky）用了“To the hiP,hop,hippedy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”（Sugar Hill Gang）在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》（Rapper's Delight）成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。

㈡ 说唱艺术在哪个时期达到成熟阶段当时得固定场所在哪

13世纪的金代
“中国的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟”
对于场所，抱歉没有找到相关，但由于“曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称”，所以个人认为它的固定场所应该也在类似的酒肆等地点

㈢ 宋元时期的什么是一种较为通俗易懂的说唱音乐

陶真。陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。宋代演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为盲人。陶真到明清时还很流行，一般认为是明清“弹词”的前身。

陶真唱词多为七字句，如“太平之时嫌官小，离乱之时怕出征”，意思是天下太平的时候总是嫌自己的官当得不够大， 天下遭遇祸乱的时候又常担心为公远行。

在音乐上大概也是作上下句反复吟唱的格式；可能源于民间的“莲花落（lào）”。例如元末高明《琵琶记》所引用的一段陶真，就是用莲花落的“帮和”形式来演唱的。

陶真的发展

宋代唱陶真的大多是“路歧人”，即不入勾栏，只在街巷热闹之处演唱的艺人。西湖老人《繁胜录》在谈到临安路歧人的艺术活动时曾说：“唱涯词只引子弟，听陶真尽是村人。”说明陶真在当时还特别为农民所爱好。

“唱涯词，只引子弟；听淘真，尽是村人”，二者区别在于涯词多为子弟演唱，陶真则更为通俗易懂，是民间村人等主要消遣方式，是民间主要流行的一种说唱艺术。

㈣ 简述唐宋时期的说唱艺术

唐宋时期，说唱艺术并没有完全成型。唐代民间流行的“说话”以及佛教徒宣传教义的“俗讲”(变文)，都可看做是今天说唱音乐的前身。到了宋代，随着勾栏的兴起和市井文化的繁荣，说唱艺术趋于成熟。

宋代说唱艺术中具有代表性的是:诸宫调。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。

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宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所勾栏瓦肆，还有了文人加入的艺人组织书会，专门为说书人撰写唱词。北宋时期主要的说唱音乐曲种有鼓子词、诸宫调，此外还有唱赚、陶真和涯词。

完整的鼓子词作品，有赵德麟在《候鲭录》中收录的自着《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》。这也是韵散间用的文体，韵文部分用了十二首〔蝶恋花〕词牌，第一首之前有“奉劳歌伴，先定格调，后听芜词”;在以后的每一首之前都有“奉劳歌伴，再和前声”的散白。

㈤ 哪一个朝代是我国说唱音乐发展的鼎盛时期

宋元时期。说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节 的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩和交流，大大推动了说唱音乐技 艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种，有小型曲艺如“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎 儿”、。鼓子词。，也有集诸家腔谱而成的大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋代 唱赚及当时流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说。唱时自己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联成一个套数，再 由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化，可以叙述长大、曲折的故事情节。

㈥ rap的起源和发展史。

rap的起源和发展史：

说唱起源于20世纪70年代中期在纽约南Bronx 地区，说唱的兴起与摇滚乐的诞生都在50年代：发源在非裔美国人的社区和两个心头由小。到两个案件，这种新的音乐形式逐渐吸引了一些白人音乐人，并开始参与到说唱的创作中。

在1986 年以后，对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐，极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成，或乐器。

说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc、D.J.好莱坞、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。

由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂（节奏性有助段） 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍，或不确定地扩大断裂成三倍。这样作，Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音，使用转盘作为一个乐器。

rap的社会意义：

从20世纪80年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话，包括如此期限象dis，飞行、def 、冷颤，和wack，有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部分。

根据提倡者，斥责用于造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。政治说唱艺术家依照由部长路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上，引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。

Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗（妇女恨的） 成像在流行音乐的历史上。

㈦ 说唱文学的发展历史是怎样的

说唱文学在我国有悠久的历史，唐代的变文、宋代的陶真、涯词、鼓子词、诸宫调和元代的词话，是说唱文学在各个时代的不同名称。它们都在自己的历史发展中丰富了我国说唱文学的思想内容和艺术技巧。继承前代的艺术传统，明清两代的说唱文学有了进一步的发展，以弹词和鼓词为主的各种说唱艺术出现了，同种说唱艺术的不同流派出现了，它们在同一城市中同时演出，艺人们互相竞赛，互相揣摩，为了压倒别人，不仅在演唱方面有不少可贵的创造，而且在作品内容方面也进行了加工和润色，使之更加丰富和生动，达到了很高的艺术成就。

㈧ 宋元时期我国流行的说唱音乐形式有

宋、元时期说唱音乐的主要形式有：陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。

陶真起源于北宋，盛行于南宋、金、元，它是流行于农村的一种说唱艺术。其歌词通俗易懂，多是七言句式，音乐是上下两句反复吟唱，伴奏乐器主要用琵琶和鼓。

鼓子词流行于宋代，由散文的讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，以唱为主，因起原始形式以鼓作伴奏乐器，后加上丝竹乐伴奏，其音乐简单，仅用一首曲调反复吟唱。

诸宫调，从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名，以说唱为主，用琵琶等乐器伴奏。

唱赚，最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱，其早期形式为缠令、缠达，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚。

货郎儿，宋、元以来，来往于城乡贩卖日用杂物和儿童玩具的挑担小贩沿途敲锣摇鼓，唱着物品的名称以招徕顾客，其所唱的腔调不断被加工定型。

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历史文化背景

中国的说唱音乐历史源远流长，在周代即已萌芽，可追溯到《荀子·成相篇》，汉代乐府诗中的《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗，南北朝的《木兰词》，也可以说是一种早期的说唱形式。

曾出土的汉代“说书俑”，生动地表现了汉代说书的形象。而说唱音乐的正式形成一般认为是在我国的隋唐时期，以寺院里的“变文”为标志。到宋、元时期，说唱音乐进一步发展，达到到成熟的阶段。明、清时期说唱音乐发展到鼎盛阶段。

宋、元时期，手工业和商业的逐渐发达，城市兴起，人口的集聚，市民阶层形成一股强大的社会力量，为市民音乐生活提供了基础，也为说唱音乐提供了有利的发展条件。

宋元时期城镇里的瓦子勾栏为说唱艺人提供了专门的、固定的演出场所。“书会”的盛行以及文人参与唱本编写等，使说唱音乐达到了成熟阶段。

㈨ 宋元时期的说唱音乐形式是哪一种

陶真。

“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。”

南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”译文：夕阳西下，在赵家庄的古柳树下，一个背着扁鼓的盲眼老翁正在为村民表演节目。人死后的是非对错谁又管得了呢，满村都记得的只是《蔡中郎》这样的戏文故事。

一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。陆游这首诗是庆元间在家乡山阴时所作，山阴即今绍兴，离临安不过百余里，《繁胜录》中所载，也是南宋庆元前后的事情，足见当时陶真这种民间伎艺，深受农民喜爱和在浙东一带农村流行演唱的情况。

宋代说唱音乐：

宋代是我国说唱音乐极为繁盛的时代。宋元间适应城镇市民文艺生活的歌唱艺术在曲种上已相当丰富，各种说唱形式名目繁多：说话、银字儿、讲史、说经、弹唱姻缘、说浑话、诸宫调、唱赚、嘌唱、陶真、鼓子词、涯词、道情、渔鼓、叫果子等等。

宋代词体歌曲除以嘌唱、小唱等形式演唱外，还有不少结构较大的套曲形式或讲唱兼用的说唱体裁，又以不同的组合方式演变成各种说唱性曲艺。比较重要的有陶真、鼓子词、涯词、货郎儿、缠令、缠达、唱赚、诸宫调等。

㈩ 说唱的起源和发展

中、西方两派来谈起起源~ 一、中国的说唱音乐，最早可追溯到战国时期《荀子·成相篇》。此外，许多先秦两汉的诗词如汉乐府诗《陌上 道情桑》、《孔雀东南飞》等，也与说唱音乐有着密切联系。在《墨子》及刘向《列女传》中，也有对说唱表演形式的记述。四川成都出土的汉代“说书俑”，更加证明当时可能已有说唱形式存在。

但说唱音乐真正有史可查、有实据可考的形成期乃是唐代。唐朝初期的政治比较清明，政府着力于发展生产、休养生息，以弥隋乱之祸。稳定的社会环境加上人们的生活日益富足。人们对精神文化生活的需要也相应的日益提高。此时佛教在中国的流传大大地迎合了人们的精神需要。因此唐代宗教活动繁多，佛经、佛理在民间广为传播。僧侣们为了使艰深难懂的佛经、佛理能被广大普通市民所理解和接受，创作出一种新的表演艺术形式———啭变，即说唱“变文”。“变文”内容大多用市井俗语讲述佛经故事，采用散、韵结合的文体，韵文多以七字句为主，用韵较宽，平仄对仗要求不严，演出时作“唱”词；散文则为市井白话，演出时作“说”词。中唐之后，变文内容转向世俗故事。现存的有《伍子胥变文》、《王昭君变文》等。现在音乐界普遍认为，变文是说唱音乐产生的标志。

宋代，统治者尚文重商，手工作坊出现并增多。生活的安乐平稳，经济的相对繁荣，使人们更加注重娱乐和享受。宋王朝在各大城市中多设“瓦舍”作嬉玩之地，瓦舍之中又另设“勾栏”专作艺人献艺之处。将艺人集中在勾栏中表演，这既给艺人提供了一个表演的舞台，又为艺人创造了相互促进、相互学习、相互竞争的机会。为了生存的需要，艺人们必须不断提高自己的表演技巧，创新演出形式,丰富表演内容。在此背景之下，宋代的说唱音乐获得极大发展。在这段时期内出现了大量的曲种，其中一些曲种，如“道情”等流传至今。

元代，统治者尚武好战，连年征战使得人力物力极度匮乏，加之统治者在国内实行种族歧视，使大量文人因生活贫苦潦倒而加入艺人行列。功底深厚的文人加入说唱音乐的创作和表演，使该时期说唱音乐上了一个层次，并产生了一些说唱音乐的专门理论作品，这就使我国说唱音乐逐步正规化。但由于人们生活贫困无心娱乐，以及元朝统治者屡禁说唱，使得说唱音乐的发展在元朝受到阻碍和压制，产生于此时期的曲种很少，元朝流行的曲种多为传承唐、宋已有曲种。

明朝政治腐败，设东厂监视和镇压广大劳动人民,加之统治者实施“文字狱”———“禁有亵渎帝王圣贤之曲”，同时推崇“理学”，实行文化高压，说唱音乐的创作受到极大限制。此时的说唱音乐作为市井杂艺，难以得到重视和发展。该时期的说唱音乐处于一个低潮期。

清代曾一度出现政治上的相对稳定及经济上的繁荣复苏，即“康乾盛世”。政治的稳定、经济的繁荣加之清政府对于“市井杂艺”持宽容态度,使说唱音乐在此期间获得极大发展，并达到其鼎盛阶段。至清末鸦片战争时期，由于帝国主义者对中国大肆进行经济与资源掠夺，中国小农经济开始崩溃，而一些大城市却畸形的繁荣，因此大量失去土地的农民涌进城市卖艺为生。这些艺人在传统曲目基础上适应新的社会环境需要，结合各地的民间音调和各地方言，新创了大量说唱音乐曲种流传至今。

如今，随着生产的社会化和生产力的提高，人们的生活节奏不断的加快，原来一些慢节奏的音乐艺术(包括说唱音乐)，都陷入了低潮期。加之现在说唱音乐的表演也仅限于部分专业团体，这也影响了说唱音乐的普及和发展。因此,我们必须对说唱音乐进行必要的改革和发展，使其能够适应新形势和新生活的需要，成为我国人民精神生活的有益补充。由此可知，我国的说唱音乐萌于战国、汉代，生于唐朝，成于宋元，明清鼎盛，如今面临考验———这就是说唱音乐发展史简括。我们可以从中领悟出，说唱音乐的形成和展是社会变迁的反映，也是其民族民间音乐发展的写照。 二、西方说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要 hip hop 的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传。 从一开始的街头说唱发展到现在，派生了很多的分支和流派。而这些流派的划分也并不是简单从音乐单方面来划分，而是根据黑人文化和所生存的街区以及很多音乐以外的因素。这些相当丰富的分支诸如西海岸说唱乐(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、新派说唱乐（NewSchool）、新派和老派之间的过渡期出现的黄金时代派别（Goldenage）。另外还有，中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)、外来说唱乐(ForeignRap)、东海岸说唱乐(EastCoastRap)、过渡说唱乐(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，真是要继续细分下去，也许还会出现更多隐藏在地下的嘻哈分类。我们现在所谓的HIP-HOP正是来源于这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种满是脏话粗口，叛逆词语，歌词中充斥着凶杀，暴力，色情，血腥，种族政治等等极端问题的音乐会很快消失，但是事实上他深深的吸引了当时的所有年轻人。在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。而现在放眼亚洲，从日韩到港台，再扩展到大陆，HIP-HOP真正的做到了无处不在。RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，更是街头文化的主要基调。现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支RAPMETAL也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的KORN到代表时尚风潮新酷感觉的LIMPBIZKIT，还有现在大红大紫的LINKINPARK，RAP开始将他的“黑手”伸向四面八方。其实从美国近现代历史发展就可以看出来，HIP-HOP也好，RAP也好，这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄，同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有着两面性，就音乐而言，它的产生对音乐起了极大的推动