⑴ 艺术的发展是以继承什么为基础;艺术的生命又在于什么,没有什么,就谈不上艺术的发
艺术的发展是以继承传统艺术为基础，艺术的生命又在于创新。没有创新，就谈不上艺术的发展。
⑵ 艺术生命的真谛指什么
鄙意以为，艺术是表达人类欲望和追求的一种方式。艺术包含的精神越真实、越具有代表性，作品的生命就越长久。
⑶ 你对艺术生命的真谛的理解是什么
我以为是将喜闻乐见事物用独特的,无法复制的表现形式,呈现在大众的周围的一种手段.
表现创作者视角的，富有个人思想情感意识
并能唤起部分受众情绪上的美感的那些东西
其实真谛并不是所有的人都能够理解。
每个人对艺术的理解就各有不同，更何况对艺术的真谛呢！？
这个东西是没有固定答案的！
⑷ 为什么说独创性是艺术的生命
因为独创性即是创造性，没有独创性等于墨守成规，逆水行舟不进则退。
⑸ 如何理解情感是艺术的生命
当你付出情感后，一切都不再普通，当你在艺术中可以抒发你的情感，你的情绪的时候，不管别人欣赏与否，自己都是很舒服的，在我眼中不管艺术也只是为自己而已。让自己舒服就行
⑹ 什么是艺术艺术可以代表什么
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。
一，人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。
二，艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
三，什么是艺术
然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？
四，人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
⑺ 视。。。为艺术生命。这里的艺术生命是什么意思
视XXX为艺术生命，这里的艺术生命，就是修辞XXX的。
艺术生命，“艺术”在前，“生命”在后；说的就是先将XXX视为艺术，再将XXX视为生命；
这就告诉我们，“XXX”必须是艺术的一种形式，人生中，称之为艺术的东西真是太多了，任何东西都可能称之艺术，所以得看“XXX”是什么了，具体的指什么；而生命，在这里是指某人将XXX视为生命的东西，是某人对艺术的一种肯定，一种表态，一种认可，一种坚持，一种交付，愿意用生命去维护、去追求的东西，那就是XXX
另一个意思就是从生命出发，用生命权释一切艺术，即生命艺术，这种多指某人在人生长河中，活得精彩，活得有艺术；反过来，有个将艺术这东西与自己的生命捆绑在一起；
综上所述，此句话有两层意思：一是把XXX当作生命来追求艺术；一是把XXX当作艺术与生命共存亡。
希望可以帮你解出困惑，谢谢！
⑻ 为什么说一件艺术品就是一个生命
因为每一件真正的艺术品都注入了艺术家的心血。一个真正的艺术家只有将自己的心血全心全意的来塑造这一艺术作品，这样的作品才会显得有活力、有生机。这样的作品才会栩栩如生。这样的作品才能体现出艺术家的理念与思想。否则，粗制滥造出来的就只能算产品，甚至是废品而不能称之为艺术品。
其实何止艺术品有生命？作家的小说、诗人的诗词、音乐家的音乐不都是有生命的么？他们不同样能引起人们的共鸣么？
⑼ 生命的艺术
生命之艺术的实质目标是达到那种圆满与和谐的快乐。这也是一种愉快与共有的秩序,它包含了无论是化学,还是服装、法律、诗歌和文学等各个领域的秩序。，也建立在实践基础之上。在实践中，我们为自己和周围的人工作，努力保持结果的一致性和功能性。
生命的艺术是一种追求。在具体的事物中追求完美，将我们的工作做好，将我们的情感经营好。在我们所做的一切事物中，从收拾屋子到清扫街道，到制定政府的一条法律，这一切都跟随自然的秩序来进行，总是保持一个精准的秩序，与生命的整体秩序相平行，这样才能达到生命艺术的境界。
生命的艺术，是履行来自于自然的整体中的道德秩序，并付诸于实践中。对我们人类来讲，这个秩序就是人文秩序。由此而可以去采用的是具有协同意义的社会道德。从一些最小的小事开始，如：从如何制造一辆汽车，到如何做好一盘菜。在将我们每日的小事做得完美之后，自然而然地在做大事的时候，就会带来成功。生命的艺术是，在我们对外部大大小小的行为追求完美的同时，始终保持我们内在精神的优雅和精准有序。
艺术，这一词总是能够让人产生遐想、体会到超验，和心生敬意。它带来快乐，满足，让思想变得高贵，幻象变得纯净。“艺术”这一词，在任何一个智慧和敏感的人的身上，可以引发很多美好的时刻。
真正的艺术，是自发创作的、来自内心智慧的艺术为代表的，那些真正伟大的艺术家同时也是智慧的人文思想的大师。今天，那种传统的事物绘画表现方法，也可以通过一种抽象的、无形的方式表现出来。这种用色彩表现出来的投射，表面看似杂乱无章，但实际上，却有一个内在心灵的秩序，直觉的秩序。通过简单的几笔便可表现出来。伟大的禅艺术的表现原则就是追求至简，比如，仅仅通过一个最小的符号，就要能够表现出黑暗。或者说，通过一个行为，一个物质的东西，来表现出一个澄明和绝对的影像。这个影像代表着空，它是掌管着所有一切更高一层生命活动的因。这种杰出的艺术的方式是和更高一层的生命的艺术相结合的。也就是说，我们所有的人都生活在这个世界上，但是，了解生命的艺术、生活的艺术，这是整体的道德思想的更高一层的组成部分。这是一种内心灵性的秩序，通过生命的心理秩序而表现出来。
真正的艺术是，这个纯粹的因并不直接表现出来，而是在现象中，通过不同的意象，自然的、天空的和行为的意象表现出来。我称这种艺术为“本体艺术”。也就是说，它所表现的道是如何爱、书写，并幻化成我们的生存方式，也是纯洁无边的大道在它的纯粹中，掌管着幻化为现象的各种事物，然后，就像秋日花园中的一朵花凋谢了，迅速地消逝于普通的日常事物中，进入到宇宙普遍的永恒之中。创造本体艺术作品，意味着知道如何以一种艺术升华的方式，将此时、此地呈现的道表现出来。艺术家只是一个媒介，将他从大道本身偷取来的一点点内心的感悟呈现给世人，让世人的感官能够感觉到。艺术家感知到，传递给我们，也可以说，他又进行了再创造。他以绘画的、行为的或其他方式呈现出来，就好像是一个字母、一封信、一页书，为众多其他智慧的分享者们所读到。
从这个意义上讲，艺术作品的目的并不在于自身。而是它完全就像是语言一样，是一个工具，通过一个外部的形象，传递着道的意图，是形而上的道的解读。这就是本体艺术。在本体艺术中，艺术家最终只是一个工具，是让分享者们能够感觉到那种出神入化、那种自身生命秩序的罕见的直觉体验，以及在自身存在的纯粹的极乐境界。本体艺术可以有无穷的表现方式，采用不同的绘画技法，但无论怎样，它最终都是为了将人们引入到美学的快乐境界之中。美学，表现的是一些出神入化的境界，是艺术家以某种方式进行解读，以可以被外部感知的方式，让众多不具备艺术表现手法的人们来读取分享。
比如，《本体自在》这幅画本身是黑白的，这是我表现道参与生命存在的众多方式之一。在这类黑白色彩的画中，黑色的笔调我用到至简。但如果大家仔细看的话，这些黑色的印记是光芒四射的，它记录着道的存在。也就是说，它代表着如何找到了作为生存现象的我的本体自在的时刻。我作为生存的现象，体验和分享着感受，我作为一个个体出现，当我看着这个个体时，在超验中，我找到自身。它构成了我的根，和我在现实世界中的生存方式。这使我达到极乐的境界。这种黑白画，有它传统的构图，有它自己的平衡。实际上，用简单几笔黑色，便勾勒出一张代表着心灵和直觉的脸。由这幅画，可以感觉到一个让我们产生行为的内在的东西的存在。同时，在某些时刻，它也使我们每个人处在道的至极快乐中，这种感受是独一无二的。
从这个方式上讲，艺术也是一种满足。实际上，是一种圆满的快乐，让我们不断地再生，确认着让我们自身变得更好的那个原则。在真正的艺术或本体艺术中，每一部作品都是有寓意的，它描述和代表的是我的生存感受中，通过直觉的体验而得到的一个内在心灵的感悟，它使我确确实实感受到了道以某种方式的存在。（熊妤 译）
生命之艺术的实质目标是达到那种圆满与和谐的快乐。这也是一种愉快与共有的秩序,它包含了无论是化学,还是服装、法律、诗歌和文学等各个领域的秩序。，也建立在实践基础之上。在实践中，我们为自己和周围的人工作，努力保持结果的一致性和功能性。
生命的艺术是一种追求。在具体的事物中追求完美，将我们的工作做好，将我们的情感经营好。在我们所做的一切事物中，从收拾屋子到清扫街道，到制定政府的一条法律，这一切都跟随自然的秩序来进行，总是保持一个精准的秩序，与生命的整体秩序相平行，这样才能达到生命艺术的境界。
生命的艺术，是履行来自于自然的整体中的道德秩序，并付诸于实践中。对我们人类来讲，这个秩序就是人文秩序。由此而可以去采用的是具有协同意义的社会道德。从一些最小的小事开始，如：从如何制造一辆汽车，到如何做好一盘菜。在将我们每日的小事做得完美之后，自然而然地在做大事的时候，就会带来成功。生命的艺术是，在我们对外部大大小小的行为追求完美的同时，始终保持我们内在精神的优雅和精准有序。
艺术，这一词总是能够让人产生遐想、体会到超验，和心生敬意。它带来快乐，满足，让思想变得高贵，幻象变得纯净。“艺术”这一词，在任何一个智慧和敏感的人的身上，可以引发很多美好的时刻。
真正的艺术，是自发创作的、来自内心智慧的艺术为代表的，那些真正伟大的艺术家同时也是智慧的人文思想的大师。今天，那种传统的事物绘画表现方法，也可以通过一种抽象的、无形的方式表现出来。这种用色彩表现出来的投射，表面看似杂乱无章，但实际上，却有一个内在心灵的秩序，直觉的秩序。通过简单的几笔便可表现出来。伟大的禅艺术的表现原则就是追求至简，比如，仅仅通过一个最小的符号，就要能够表现出黑暗。或者说，通过一个行为，一个物质的东西，来表现出一个澄明和绝对的影像。这个影像代表着空，它是掌管着所有一切更高一层生命活动的因。这种杰出的艺术的方式是和更高一层的生命的艺术相结合的。也就是说，我们所有的人都生活在这个世界上，但是，了解生命的艺术、生活的艺术，这是整体的道德思想的更高一层的组成部分。这是一种内心灵性的秩序，通过生命的心理秩序而表现出来。
真正的艺术是，这个纯粹的因并不直接表现出来，而是在现象中，通过不同的意象，自然的、天空的和行为的意象表现出来。我称这种艺术为“本体艺术”。也就是说，它所表现的道是如何爱、书写，并幻化成我们的生存方式，也是纯洁无边的大道在它的纯粹中，掌管着幻化为现象的各种事物，然后，就像秋日花园中的一朵花凋谢了，迅速地消逝于普通的日常事物中，进入到宇宙普遍的永恒之中。创造本体艺术作品，意味着知道如何以一种艺术升华的方式，将此时、此地呈现的道表现出来。艺术家只是一个媒介，将他从大道本身偷取来的一点点内心的感悟呈现给世人，让世人的感官能够感觉到。艺术家感知到，传递给我们，也可以说，他又进行了再创造。他以绘画的、行为的或其他方式呈现出来，就好像是一个字母、一封信、一页书，为众多其他智慧的分享者们所读到。
从这个意义上讲，艺术作品的目的并不在于自身。而是它完全就像是语言一样，是一个工具，通过一个外部的形象，传递着道的意图，是形而上的道的解读。这就是本体艺术。在本体艺术中，艺术家最终只是一个工具，是让分享者们能够感觉到那种出神入化、那种自身生命秩序的罕见的直觉体验，以及在自身存在的纯粹的极乐境界。本体艺术可以有无穷的表现方式，采用不同的绘画技法，但无论怎样，它最终都是为了将人们引入到美学的快乐境界之中。美学，表现的是一些出神入化的境界，是艺术家以某种方式进行解读，以可以被外部感知的方式，让众多不具备艺术表现手法的人们来读取分享。
比如，《本体自在》这幅画本身是黑白的，这是我表现道参与生命存在的众多方式之一。在这类黑白色彩的画中，黑色的笔调我用到至简。但如果大家仔细看的话，这些黑色的印记是光芒四射的，它记录着道的存在。也就是说，它代表着如何找到了作为生存现象的我的本体自在的时刻。我作为生存的现象，体验和分享着感受，我作为一个个体出现，当我看着这个个体时，在超验中，我找到自身。它构成了我的根，和我在现实世界中的生存方式。这使我达到极乐的境界。这种黑白画，有它传统的构图，有它自己的平衡。实际上，用简单几笔黑色，便勾勒出一张代表着心灵和直觉的脸。由这幅画，可以感觉到一个让我们产生行为的内在的东西的存在。同时，在某些时刻，它也使我们每个人处在道的至极快乐中，这种感受是独一无二的。
从这个方式上讲，艺术也是一种满足。实际上，是一种圆满的快乐，让我们不断地再生，确认着让我们自身变得更好的那个原则。在真正的艺术或本体艺术中，每一部作品都是有寓意的，它描述和代表的是我的生存感受中，通过直觉的体验而得到的一个内在心灵的感悟，它使我确确实实感受到了道以某种方式的存在。（
⑽ 艺术的生命力在于什么
艺术的生命力在于他对生活的看法，对艺术的追求！