如何让静物多出艺术感

Ⅰ 画素描如何让静物更有立体感

要画出立体感来主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要画到了这三点就一定能画出立体感来....为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重.

其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样.

当然也不能画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!
将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!
其实很多人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画的时候离远看下
哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作‘完美比例’的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自‘自然’或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。 一个物体的体积是由三大面五大调子创造出来的时刻记住物体的多面性和唯一光源性（因为我们在制造一个虚拟的三维空间）确定受光部分和光的方向然后是反光，反光可以稍微夸张以凸显物体的质感空间上受光部位虚明暗交接线实暗部虚心里想着物体的造型和内在骨架结构从而更准确地抓住物体的转折变化总之要知道自己画的是实体要想刻画的好就必须了解他的外部结构和内部构造通过对明暗的把握啊关键是物体的空间感,可以适当的画些背景。物体的边线不要画死，注意背景的处理。较静物要模糊些，可用擦来过渡边界。用手也可以轻轻揉擦，突出质感。通常在素描石膏这类作画中采用。以下是本人的作品突出强调物体的空间感觉,这是很重要的处理好明暗交界线，黑白灰之间的过度关系！要抓住亮点和阴影及敏感交界线各部色调进行对比。处理好明暗交界线，过渡自然要注意明暗，过渡，形体还有投影。明暗关系要明确，黑白灰过度一定要柔和，投影很重要。秘诀就是~ 明暗对比强烈点~亮部加亮，暗部压暗，明暗对比强烈才能突出空间感，注意远近虚实关系。形、结构、空间......闭一个眼睛，看到的东西就比较明暗分明，画起来相对就好画一些。。无非就是明，灰。暗三大调。。对明暗的把握我们老师说，明暗交界线是生命线，还要注意反光，高光，对比既要强烈，也要有明暗层次感打轮廓时，近大远小；涂色时，前面深后面淡。

Ⅱ 什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

Ⅲ 静物素描怎样画才能有美感

一、静物素描构图的形式美法则

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调;2：稳定而不呆板;3：饱满而不滞塞;4：活泼而不散乱;5：有主有次;6：有远有近;7：疏密相间;黑白有致;8：考虑动势;9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
二、静物素描组合的原则

(1)体现生活气息，合乎情理。这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

Ⅳ 色彩静物的技巧

一、狠抓整体型

即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

二、固有颜色要保留

尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。

固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

三、冷暖色调并行走

我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。

2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。

3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

四、高长调

我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

五、单个物体要精彩

1、把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。

2、铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。

3、该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

六、枯笔技法不可少

枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法

七、虚空间弱关照

虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理:比其它主体即衬布要灰一些淡一些。

八、三种层次要拉开

1、布纹和环境偏白，水果偏纯一点，不锈钢和瓶子偏重，暗部和投影有颜色偏向。

2、背景偏向灰紫的和灰白蓝色，让背景拉开空间，形成画面的进深感。

3、布纹和水果和瓶子形成三种层次，拉开每个物体的空间，画面响亮，色调高级。

Ⅳ 怎样提高素描静物的造型能力

提高素描的造型能力需要经过坚持不懈的练习，有关注意的问题详解如下：
一、综述：
形象创作能力需要在大量写生训练之后，学会脱离写生创作完整形象（有时也可以适当补充写生素材参考），让一个（或多个）“无中生有”的形象符合基本造型规律，且表现出完整正确的结构特点，同时在基本技巧的组合下，使形象整体造型兼具合理性和艺术化，且有一定美感。
这种创作能力的训练，不仅依靠写生，还需要借助从别人的优点中学习他们的艺术理念、创作思维和观察角度，所谓“站在巨人的肩膀上”说得也是这回事。
二、提高造型能力的方法：
作观察能力训练，要了解形象的具体形体结构，熟悉认识结构整体与局部变化，学习了解“看不见”的结构（就是包含在形体内部，不在画面直接显示的结构）与“看得见”的结构之间的各种变化与联系。通过对结构的了然于心，掌握基本造型规律。

手眼协调能力训练，是要学习用眼睛控制自己的落笔（不完全依靠大脑，或者说跳过大脑分析这一阶段，类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面），眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来（雕塑就用雕塑刀），学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。

基础手绘能力，其实也可以说是基础动笔能力（雕塑专业或别的美术专业也类似），基本技法肯定是需要的。但基本技法的使用方法则需要在面对不同形象时进行调整，这是一种基础技法的综合使用能力。细腻的结构与粗犷的结构，在表达方法上必须有区别（在绘制年轻妇女、老者或动物的不同质感时，使用同一种描绘方法，肯定不合适），要在相对训练较好的基础技法上合理运用，塑造完整的形象。

艺术表现能力，这也代表一定的创作能力，就是在写生或创作中，首先要有一种艺术效果预期，然后利用观察，反复琢磨作品的最终画面效果，明确自己的创作意图，并综合运用各种专业技巧，处理作品需要表达的主次虚实、轻重强弱，使自己所绘制的形象更具艺术感。

Ⅵ 怎么表现素描静物的质感

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。

2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）

3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。

4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。

5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。

6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

Ⅶ 素描怎么让静物有质感

素描是以黑白灰的关系去表现每个物体，你想画出有质感的静物，首先你要了解每个静物本身的性质，在有射灯的情况下和自然光下，每个物体有各自的光感，比如：金属的光感是很强烈的，黑白很分明，它的明暗交界线与亮光点是很明显的，显然，金属在他的阴影部分与亮部过度是很强烈的，灰部折相对来说是很少，但不是说没有。又如衬布，它相对来说是很柔和的，黑白度过是很缓慢的。还有最重要的一点的是你要注意到静物上的一些小细节，如一个罐子上面有某些图案，你是否采用了某中形式表现出来，或者是忽略了它没画，没个小细节都很重要的，但是这些小细节不是主要的，画多了也就把画面的整体效果破坏了。相信你能胜出你自己的。

Ⅷ 素描几何体或是静物，怎样能画出质感

1、质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

2、量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，而产生了视觉上的质感和量感。
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

3、无光物体的质感表现
无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。

4、陶制品的质感表现
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.
陶壶与水果、陶土的质感表现

5、布类、呢料的质感表现
布类一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。
衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现
呢料与布料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组织色调，并注意控制明度范围。

Ⅸ 美术联考中色彩静物怎样做到画面效果突出

一、领会试题
色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”.因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。
二、立意构图
1.S字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。
2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。
4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。
5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。
6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。
7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。
9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。
10.X字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。
色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。
三、确定色调
构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。
四、深入刻画
深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。
五、调整
调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。
六、注意事项
1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。
2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。
3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。
4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。
色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。

Ⅹ 静物素描如何画出质感

静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

(10)如何让静物多出艺术感扩展阅读：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。