Ⅰ 是作曲家厉害还是歌唱家厉害为什么有的作曲家自己唱不了自己写的歌
谁厉害呢，只能说各有所长，
歌唱家要有好嗓子，要练习的，
如果作曲家没练过就唱不了自己写的歌，
…………
Ⅱ 莫扎特和贝多芬谁更厉害
如果贝多芬给我们的是战斗的勇气,那么莫扎特给我们无限的信心.我给你看一篇文章,要学会欣赏他们的音乐
世事越来越混沌，而音乐却永远那么美好。从一切一切的纷繁芜杂中抬起头来，我仍然皈依了音乐。
有两个人的音乐是24小时在世界各地都有演奏，他们是莫扎特和贝多芬；有两个人在西方音乐史上并驾齐驱，他人难以仿佛万一，他们是莫扎特和贝多芬；有两个人的作品我在购买唱片时从不犹豫，他们是莫扎特和贝多芬。好吧，今天让我来谈谈这两个人。
如果说自然科学追求的是真，社会科学追求的是善，那么艺术追求的则是美，永恒的美，绝对的美。
也许每个莫扎特迷都难以抗拒下面这个问题的诱惑：如果莫扎特再多活几年会怎么样？我们知道，莫扎特只活了36岁，而他的作品已编到了600多号，贝多芬活了52岁，全部作品不过300多部。象莫扎特这样旺盛的创作力前无古人，后无来者。几百首杰作对我们来说实在是一大笔精神财富，然而人心苦不知足，而莫扎特又的确去世太早，这不免调动起人们的想象力：如果莫扎特哪怕只活到普通人的寿命，那将是何等的一笔财富呀！
在我看来，莫扎特仿佛是就是为了给人类创作美妙的音乐而降临人世的。他下笔如神，一部“林茨交响曲”仅两天就做完。他的手稿上通常干干净净，而不象别的作曲家那样反复修改。看起来他的创作似乎不费力气，但我以为不然。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”编织那样美妙的音乐绝非是轻而易举之事，即使是莫扎特这样的大天才。贝多芬在创作完一部交响曲之后可以到朋友的乡间别墅去休养一段，而莫扎特的浮生之中却难以偷得半日闲情。他似乎总是在忙音乐的事，为贵族作音乐家教、排练歌剧、为还债为应付各种订单以及为自己也为全人类创作。这使得他一生之中花在音乐上的时间甚至多于许多活得比他长得多的音乐家。而音乐创作所耗费的心力是常人无法想象的。换句话说，莫扎特笔下每个跳动的音符都是他的心血化成。按照一般的说法，莫扎特死于贫病之中，这太抽象。在我看来，那是他耗尽了生命力之后的一种解脱。王国维评李后主入宋之后的词作说：字字用血泪写成，莫扎特又何尝不是。当蜡烛燃烧时，如果烛光分外明亮，那么燃尽得也格外地早。从这个意义上说莫扎特是“蜡炬泪干始成灰”也许更合适。其实没有必要为莫扎特短暂的生命惋惜，因为他生命燃烧的光辉永远地照耀人间。
一般有看法是，莫扎特为古典乐派做了总结，是集大成者；而贝多芬则是浪漫派音乐的开山鼻祖，而他所达到高度则是后继者们无法企及的。萧伯纳认为，作总结比开新派更难。我认为莫扎特除了将古典派音乐推向顶峰之外，更为浪漫开了先河，可以说是上承巴赫、亨德尔、海顿，下启贝多芬、布拉姆斯、门德尔松。
古典派讲究乐律平正，和谐动听，突出的是一个“和”字，而浪漫派则注重矛盾冲突，情绪渲泄，强调的是一个“力”字。听古典派音乐仿佛是音乐家为你刮了一阵春风，下了一场细雨，令人心旷神怡，神清气爽，正好是心浮气躁，茫然无绪时的一副清新剂；而听浪漫派音乐更象是音乐家当着听众的面把他内心的所有矛盾、痛苦、斗争都统统发泄出来，令人血脉贲张、勇气百倍，不失为志气消沉，情绪低落时的一帖兴奋剂。
然而大师之所以是大师，不仅是因为他特点鲜明、风格独特，而且还兼容包并、广纳百川。莫扎特晚年最杰出的作品当数他的第40号交响曲，在第一乐章那弦乐声部情绪饱满的齐奏中，我听到了音乐家内心深处的忧患和异动。在创作技巧炉火纯青之时，他在作曲时也更加注意自省内心，直抒胸臆。当然乐观向上是贯穿莫扎特一生的性格，但随着他的生命逐渐走向终结，生性敏锐的大师那常常挂着微笑的脸上也带上了深思的神情。当他的思绪跃然于笔下的音符时，我们听到的分明是贝多芬的先声。辛丰年老先生曾经说过，让莫扎特多活二十年，时代狂飙吹拂他，乐艺新潮鼓荡他，人们会听到他的《英雄》他的《合唱》。诚哉斯言！
然而如果简单地以为莫扎特与贝多芬是一脉相承，莫扎特的发展结果必然是贝多芬却又不然。着名音乐家傅聪在总结其父傅雷对这两人的评论时说了一句极精辟的话：贝多芬奋斗了一生努力追求的境界，莫扎特一出世就在那儿了。贝多芬命运多舛，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的奋争。然而作为一个与命运抗争的战士，贝多芬所追求的难道不正是生活同样不太幸福的莫扎特那样和谐、宁静、充满阳光、生机无限的境界吗？也许，面临困境，贝多芬更象是一位全身披挂、圆睁双目、一怒拔剑、力战不屈的斗士；而莫扎特则仿佛是一位已修到“他强由他强，清风拂山冈。他横任他横，明月照大江。”境界的高士。在我的想象中，他们的精神家园就是这样一个画面：在一条荆棘丛生、危机四伏的路上，贝多芬正排除万难、高歌猛进；在路的终点是一个阳光明媚、鸟语花香的伊甸园，莫扎特在内怡然自得、沐浴春风。
然而贝多芬毕竟是站在巨人肩上的后来者，他的艺术境界比起莫扎特又进了一步。听贝多芬的“第九交响曲”和“D大调庄严弥撒”这两部晚年作品，你不能不感叹他已经进入了音乐艺术的顶峰。他就象一只孤傲的雄鹰，飞翔在过去从来没有人到过，将来也没有人能到的无限高空。用我们中国人的话说，是入了仙境。
现代人很不幸，因为再没有莫扎特、贝多芬这样的人物出现；但现代人又很幸运，因为这样的人物有一位已经足够，何况我们有了两位，更何况现代科技的发展虽然无法造成新的大师，但却可以使我们每个人都可以方便便宜地听到大师们呕心沥血创作出的艺术精品。那么还等什么呢？去尽情地享受美妙的音乐吧！
所以，贝多芬和莫扎特都是我喜欢和崇拜的艺术家．
Ⅲ 关于贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯的在音乐界的地位
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。他集古典乐派之大成,同时开创浪漫主义之先河!
莫扎特是奥地利作曲家，被称为"音乐神童",欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段.在交响曲中，他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则，废除了数字低音的传统，以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些，都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。
舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是"天堂门前"的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论："这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。"
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825－1899）：老约翰·施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是着名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲着称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
Ⅳ 现在有个名字叫音乐人，他们跟声乐艺术家、作曲家、词作家有什么区别
音乐人是音乐人本人、经纪人或经纪公司自主加入且经营的个人信息平台。声乐家，作曲家，词作家他们只是个人。
Ⅳ 不是歌手没有作曲家名气大吗那为什么作曲家贝多芬、莫扎特等他们的名气会比歌手大很多呢
莫扎特，贝多芬时代，没有录音机，当年歌唱家唱的歌没有人听过了。但是作曲家的作品流传到现在，当然名气大了。
Ⅵ 艺术家与音乐家美术家有什么区别
生活方式不同 艺术家有着很好的生活习惯，总是让生活也艺术化 音乐家就总是一味体味音乐，而不是全面的
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Ⅶ 作曲家和演奏家的地位谁高
作曲家。
首先，从上一级判断标准来看，更接近艺术学科的，演奏比作曲绕个路。
其次，能力划分，作曲必须演奏。演奏家来作曲...还是绕弯...保守一点这么说。
再次，争议更多的，接地气（受欢迎）的必须是演奏家，作曲家却要被从文科层面（天朝教育你懂的）开始被质疑。作曲家可以做演奏家，演奏家做作曲家...呃...可以...已经不对等了。极限举例，作曲的可以写诗，写诗的作曲难喽。
最次，能这么问，你的选择还不够确定么？需要我的回答来负责？用钱取得的目标很多，错过不是钱的过错。
Ⅷ 作曲家跟演唱者哪个更牛
这首歌的版权应该属于演唱者，所以这个歌曲就应该是属于演唱者的，在许多歌曲中，演唱者的名字可能比作曲者更为人熟知，所以大多数是唱者更牛
Ⅸ 画家，作曲家等艺术家的形象思维能力和抽象思维能力，
画家和艺术家形象思维能力会比较强
形象思维是借助于形象塑造去揭示真理，因而作家，艺术家的思维活动，除了遵循认识的一般规律之外，还始终离不开具体可感的物象形态，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地揉合在一起来进行艺术思维。“满纸荒唐言，一把辛酸泪!都云作者痴，谁解其中味?”曹雪芹就是掌握了这种思维方法才写出了感人至深的《红楼梦》。形象思维还受作者世界观的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的艺术素养和对艺术技巧的掌握。
作曲家抽象思维能力会强一些
Ⅹ 画家，作曲家等艺术家的形象思维能力和抽象思维能力
画家
和
艺术家
形象思维能力会比较强
形象思维是借助于
形象塑造
去揭示
真理
，因而
作家
，艺术家的思维活动，除了遵循认识的
一般规律
之外，还始终离不开具体可感的
物象
形态
，并且要饱含着感情、发挥着想象，把思想、感情、想象和物象形态有机地揉合
在一起
来进行艺术思维。“满纸荒唐言，一把辛酸泪!都云
作者
痴，谁解其中味?”曹雪芹就是掌握了这种
思维方法
才写出了感人至深的《
红楼梦
》。形象思维还受作者
世界观
的指导和支配，也受制于作者对生活的理解熟悉程度，还决定于作者的
艺术
素养
和对
艺术技巧
的掌握。
作曲家
抽象思维
能力会强一些