如何欣赏艺术

❶ 如何欣赏美术作品

欣赏美术作品作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握到作品的内在意蕴（即内容）。欣赏美术作品以美术作品为对象，所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品 ——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值，又理解社会价值。

一、 欣赏美术作品的方法 。应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物，也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物，反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态，用来满足人们的审美需要；应了解艺术品的类别，因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受； 应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析，从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态，了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排，从而感受艺术家的情感，了解他的内心世界，进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格，与艺术家产生共鸣，达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的；例如波提切利的油画《春》，有油画材料带来的特殊感受，如厚重、质感、肌理、空间体积的表现，是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致，是生活片段的定格，作品内容构成情境，作品描绘的无论是神话还是其他的，都是艺术家所处时代诸多状态的展现，而这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。

二、欣赏美术作品的程序。程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括：1叙述，陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。即作品给了你什么感觉？2、形式分析，指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。即作者如何使你产生这样的感觉？3、解释，推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。即作者想表达什么？4、评价，即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。即你喜欢这件作品吗？

三、欣赏美术作品的要求。1、恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 2、调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3、融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。 4、结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5、反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以欣赏美术作品一定要带着兴趣去欣赏，才能够体验其中之美，区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑，从而获得健康的审美情趣，使心境得以陶冶，领略到真正艺术美的真谛。

❷ 如何欣赏艺术

艺术欣赏的应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。
关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。
艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法-----矛盾是推动事物发展的基本动力。。。。。
累死了，实不相瞒，本人是为了积累“财富值”才回答此问题，以上观点全为个人见解，你可以对其进行扩展，即可得论文一篇。公共性的问题把握住矛盾论，艺术不能没有公共性，否则对于人本身来说，就是艺术的消亡，具体讨论可以参看现代艺术发展史，即可得知从毕加索起，艺术最后如何和一个马桶或一泡大便挂钩的，艺术的概念是如何被随意化和消亡化，然而这一点和第一段不矛盾，这两者本身就是彼此对立依存的。

❸ 什么是艺术美如何欣赏美

艺术美是经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。
艺术美欣赏的环节和要素。
艺术美是存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式。艺术美虽然要以现实为基础，但它不是简单的复制现实。艺术美具有客观性，这是一方面；另一方面，没有艺术家对现实的加工、改造和审美创造，艺术美也是不可能产生的。艺术家在艺术中总是融入了安静对生活的感悟与评价，因而艺术就表现出极强烈的主观感情色彩。一切的艺术作品都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想感情的表现的统一。当然，在具体的作品中，有的偏重于再现，有的偏重于表现，可以各有侧重；但是，完全脱离了表现的再现，完全脱离了再现的表现，这样的艺术作品是没有的。相教于艺术作品带有的主观性，无论明显或是不明显的，现实美则是与各人的情感相结合的。自然物的属性是多方面的，它与人的社会活动的联系也是广泛而复杂的。同一自然物，在各人的眼中表现的美也可以是不一样。就拿一朵花来说吧，有人看到的是它的娇羞，有人看到的是它的艳丽，有人看到的是好花还需绿叶衬。现实生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑却也可以转化为供人欣赏的艺术美。例如，在生活中，噪音总是引起人们的厌恶、不快，但运用到音乐当中的沙球，发出的同样是噪音，人们却觉得它很和谐、动听。

❹ 不懂艺术的人如何去欣赏艺术

我们欣赏艺术应该不是为了娱乐放松，因为上网看些搞笑视频或者打打游戏就能很好地娱乐放松。另外也不应该是为了“有意义”，如果是这样的话，那就应该都去欣赏那些被公认为”“高品位”的东西了。其实，每个人欣赏的艺术文化，代表着每个人的自我认同。也就是说，从一个人欣赏的艺术文化水平，可以看出大概是个什么样的人。而“欣赏”说的是真正的欣赏，并非那些跟风作秀一般的欣赏。
在欣赏文化的时候应该既保持高度也要注意广度，也正是因为我们的自我认同也在追求高度和广度。
第一，你得知道自己在欣赏艺术时花费的是什么：因为花的都是每个人的时间以及注意力，收藏艺术品是非常花钱，但是欣赏艺术品花不了多少钱。因此欣赏艺术花的不是艺术品本身。去听音乐会，博物馆花的钱并不多，真正花的都是每个人的时间和注意力。
第二，每个人都应该明白一个道理，文化其实并没有那么重要。大多数人其实并不需要投身艺术，因此只需要当个欣赏者就好了。也就是要成为艺术的主人，让艺术给我们服务，而不是反过来，去纠结欣赏艺术的姿势正确不正确的类似问题。
现在很多人喜欢为了发个朋友圈而专门跑去跟风参观，这样也大可不必。当走到每个展厅的时候，都可以思考一个问题，从而明白自己的爱好。假设从这里可以带走一件展品。最喜欢的是哪件？最值钱的展品是哪件？这时候你就得主动使用注意力了。接下来就会从自身的喜好出发，对各个展品进行判断。可以根据艺术水平，也可以分析技术含量，但最关键的是自己想要的那件是哪个。这些问题可以自己思考或是和同行者讨论一下。
也许有人会说艺术无价，并没有高低之分！这种观点其实不用太在乎，真正重要的是自己的体验，才能容易的去调动自己对艺术的兴趣。而这样在每个展厅的时候，就会把重点和注意力都转移到那些自己最想带走的那个作品上面。从而才真的有可能在思想上把它“带走”。也就是等到离开博物馆后，还能回想起来的那些艺术作品。到这个时候，再去关注作品的作者，时期，流派那些有兴趣深入了解的东西。如果能从兴趣出发的话，鉴赏水平就会潜移默化的逐渐提高，那些走马观花的参观者们，除了用照片证明到此一游以外，真正能带走的就没有什么了。
要做到这些，其实关注点就是一个字：我

❺ 什么是艺术如何欣赏艺术

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子,他观察、体验竹子的形象始于 园中之竹 、 眼中之竹 。

❻ 如何欣赏艺术品

艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基础，它是意识形态的一种转化，是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速，种类也有所增加，但还是围绕常见的艺术品种类，如国画，油画，版画，雕塑，陶瓷，珠宝，玉器，红木，信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品，要有一定的艺术基础，要对对应的艺术品有一定的了解，否则，不可能有很好的欣赏见解。
我们欣赏一件艺术品，要考虑几点：
一，观察 艺术品基本的造型。
二，体味 艺术家的思想情感（任何艺术都融入了艺术家的思考与情感）
三，对比 艺术的传承与创造性。
四，考虑 自己的喜好程度。
总之，要欣赏艺术品，一定要有充足的知识，有积累才有好的见解。
望采纳~~

❼ 应该怎样学习欣赏艺术

艺术拒绝以资本为逻辑的市民“功利性”。

例二、1769年赫尔德乘船去法国，在大海上，他突然发现一个问题，科学和理性帮我解释了海浪、潮汐、天气、航向。当面对一望无垠波涛汹涌的大海，理性似乎并没有解释为什么此时我内心会有种生命的颤栗。

艺术通过感性解决人超验维度的需求。

因此我们要去欣赏的对象，内被称作“艺术”的东西，必须要具有这两个维度，我们主观上的欣赏，也是以此为前提的。

艺术家生平

安迪·沃霍尔平面设计出身，曾获得美国平面设计大奖。正是因为平面广告的制作经历，让安迪·沃霍尔有了对图形和商品更加敏锐和深刻的思考。他的第一件艺术作品是关于可口可乐的，他认为，“你喝的可口可乐和总统喝的是一模一样的可乐，可乐就是这么多钱，花再多钱也不可能买到更好的可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

宇宙的诞生

-赏析总结

克莱因用那种空无一物的，深邃得如同大海的蓝色，给人带来的是宁静与安详，这种蓝色很容易抓住人的眼睛，让人情不自主地凝视其中。这种蓝色被评为“超越有形之物，达到无形之境”。而他使用模特身体直接参与绘画，则是赋予了图像一种本质的生命力，仿佛将生命固定在了画布上。形象的动态十分生动自然，一次成型。这是一种大胆尝试，也启发了后来很多艺术家。

❽ 怎样欣赏美术艺术作品

1，读书-- 如艺术概论 美术概论 如绘画史 画论 评论等 读画--如展览 画册……，专业的网站及论坛 期刊 美术馆 艺术馆……
这个需要多年的积累--努力吧