什么是艺术嗓

㈠ 适合唱京剧的嗓子有什么特点

学习京剧的确对嗓子有很高的要求，但可千万别认为这样就影响了你学京剧，京剧中有各个行当，如生旦净末丑，每个行当都对嗓音有不同的要求，而各个行当又可以分为许多年龄不同的角色，仅生行中便可分为老生、武生、娃娃生、小生等。

这些角色对嗓音也有不同要求，便是在一个角色中也有不同流派，仅以老生为例，便有麒派、马派、谭派、杨派、奚派、高派、言派等，所以可选度很大，如果声音不够尖，可以选择以嗓音沙哑苍劲的麒派，可以说，只要认真训练，谁都可以唱京剧。

京剧艺术具有200多年的历史，是我国的国粹之一和中国戏曲的代表性剧种。

京剧的分行不同于西洋唱法的声部划分，主要不是从音域上区分，而是按剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格以及音色和唱法分成不同的角色行当。京剧的发声方法和嗓音特征与西洋唱法也有明显不同。我们对京剧特有的艺术噪音进行了声学参数的检测和分析。

在京剧产生发展的200多年中，调门高有一定的历史原因。以前，戏院内没有类似麦克风之类的扩音设备，要想让最后一排的听众听清楚，提高调门是增加响度的-一个方法。另外，调门高与京剧的艺术表现力有关，提高调门对表现兴奋、气愤、激情等有加强作用。

调门过高使嗓音的负担重，这也是京剧演员嗓音疾病发病率较高的原因之一。针对京剧嗓音的声学特征，对京剧演员嗓音的保护和治疗方法提出以下几点建议:

1、歌唱时间不要过长，国外一般认为每天的练音时间不要超过2h，京剧训练就应该更短一些。

2、高调门当然有特色，但不能超过自己的音域范围，避免急于求成气流过大使声带受到过度的冲击。

3、在大型的演出场所或露天演出，环境及背景噪声会产生Lombard效应使演员有增大音量的倾向，适当使用扩音设备。

4、患喉疾病时应及时就诊，根据病情决定用声量。

唱京剧的人如何保护嗓子：

第一点，我们要注意自己嗓子的特点，因为有些人的嗓子是特别脆弱的，所以说我们要根据自己嗓子的特点去进行合理的保护，才是最正确的东西，所以在刚开始的时候，我们要密切的关注自己的嗓子是什么样的。

如果说自己的嗓子比较干的话，那么就经常的喝水就可以野了，其实喝水也是一种对嗓子的保护，只不过是它起着用润色的作用，因为水就像润滑剂一样在，无形之中保护着我们的嗓子，所以说唱京剧的人要根据自己的，嗓子特点，选择自己是否需要喝水。

第二点，我们要注意唱京剧的人他们为了练习一句话，很可能就会重复很多遍，这时候要注意不要把自己嗓子用的过度了，因为过度的话很可能就是一种变相的伤害，所以说我们要时常备着一些保护嗓子的食物对于我们来说才是最重要的。

第二点，我们要注意唱京剧的人他们为了练习一句话，很可能就会重复很多遍，这时候要注意不要把自己嗓子用的过度了，因为过度的话很可能就是一种变相的伤害，所以说我们要时常备着一些保护嗓子的食物对于我们来说才是最重要的。

第四点，保护好我们的嗓子，就要注意少吸灰尘，因为如果说吸的灰尘特别多的话，很可能对嗓子来说，也是一种伤害，所以说灰尘对嗓子有一种污染的作用，那么我们就需要在，日常生活中注意保护好自己的嗓子，尽量别让它沾染到灰尘。

第五点，保护好嗓子，就要对我们的嗓子进行润色，经常的喝一些菊花茶，或者说胖大海这些东西，对于我们来，说是对嗓子的一种滋补，所以说嗓子也是一个很重要的东西，尤其对于唱京剧的人来说。

㈡ 唱歌艺术是什么，要详细解说

一、语言在声乐艺术表现中的重要作用
（一）语言的准确性。准确的语言表达，它的发音准确与否直接影响到歌曲思想内容表达的正确性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到观众的认可，就必须让观众能够听清你所演唱歌曲的每一个字，每一个词，这样观众才能明白你所唱的内容，所要表达的思想情感。如果在歌唱中，语言不清晰，就会给观众带来错误的理解。在声乐考试或声乐课中，经常会听到有的同学声音条件很好，技巧也不错，但演唱歌曲中经常唱错字，如：在《又唱浏阳河》中“家乡有支（）歌”，唱成（zi）；《那就是我》中“吱吱
歌唱”唱成（zi
zi）等等。演唱者对歌唱语言不够重视，对自己演唱的歌曲不够重视，对不认识或混乱的字不去弄清楚。这样，唱出来的歌声就不能够使听众所认可，我们所要追求的优美动听的歌声就无从谈起。
（二）语言的歌唱性。语言的歌唱性是歌唱者在表现音乐语言的时候通过声音的对比来表现音乐形象。包括声音力度（音量的强弱）的变化、对比。通过语言的音乐化不仅可以塑造音乐形象，渲染环境气氛，更主要的是，表现音乐作品的思想内涵，使其产生艺术的魅力。如《大森林的早晨》中描绘的：大森林的早晨多么美多么美，淡淡的晨雾静静的流水，水重重，树重重，重重绿树中鸟儿歌声脆。这完全就是对大森林早晨的生动写照，犹如一幅浓墨重彩的油画，非常赏新悦目。对森林早晨的感觉，很多人都体验过，歌唱者演唱时就要用优美的声音把美景唱出来。这说明了语言的歌唱性是个非常重要的因素。
（三）语言的生动性。歌唱者在用语言表达感情的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩，多样化的语言色彩是由不同的语气、不同的音量、不同的音色构成的。歌唱者在演唱作品时，运用多样化的语言色彩的技巧来表达自己的思想情感，塑造形象，既是声乐作品对演唱者的一种表情要求，也是声乐表演的一项重要手法。
语言的准确性、歌唱性、生动性
是构成声乐的语言艺术特征。将三者完美的结合在一起，形成统一的、艺术化的语言是完美地表现歌唱语言的基本要求。因此，歌唱者重视歌唱艺术语言，准确地用语言来表达歌曲内容，是歌唱者必备的素养之一。只有这样演唱才能够传情达意，才能使歌声产生艺术感染力。
二、声乐技巧与艺术表现相统一
声乐技巧的优劣，对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是，声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。我们学习声乐技术，除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外，还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能，恰到好处的去为抒发歌曲中的感情服务。演唱技巧的水平高低，对于表达歌曲的思想感情起着非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。如果没有很好的歌唱技巧就不能很好的表现歌曲作品的艺术性。可以说，演唱技巧的高超与否直接影响到歌唱者表演艺术的完善。我国传统的音乐美学就非常的注重声乐歌唱技巧与艺术表现的统一，传统的唱论中“声情并茂”也都强调歌唱中必须将两者完美的结合起来。
三、歌唱与表情动作相统一
歌唱表演是歌唱与舞台表演结合在一起的综合艺术形式。一个歌唱演员在舞台上不仅要具有高超的发声方法，全面的演唱技巧，还要应有自然的台风、大方的台风给欣赏者直接的视觉感观上的刺激。歌唱者的台风往往体现其个人的综合素质。好的台风应该是：服装端庄大方，美观整洁；目光自信稳定，善于传神；步姿自然庄重，速度适当；面部积极兴奋，精神饱满；表情真挚细致，发自内心；动作协调自如，恰当美观。善于用手势等肢体语言来进行舞台艺术表演。让观众听觉和视觉上都得到美的享受。在音乐会上常常看到一些表演者在感情上非常的丰富，声音也很优美，但在表情动作上却很平淡。
四、具有良好的音乐素质和全面的文化修养
声乐艺术是一门具有多种学科结合在一起的综合学科，声乐学习者在知识面上必须要求全面的协调发展才能在声乐学习道路上取得更大的进步。歌唱表演是一种声乐文化，不仅仅要在发声方法和技巧上有所提高，还要不断地提高综合素质，开阔艺术的视野，加强自己的艺术修养。歌唱者的文化素养的高低和对生活的涉猎是否广泛，关系到歌唱者对歌曲的悟性和理解能力。我国声乐教育家沈湘也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会有提高。”总而言之，丰富的声乐艺术表现力在很大程度上有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养，才能更加完整的表达歌曲的内涵。
五、结语
歌唱的表演艺术是一个跨越很多个学科的综合艺术。我们通过歌唱者的一首歌曲的演唱，就能够感受到歌唱者本人的艺术修养。这就是“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。总之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一个综合的艺术创造过程。笔者认为能使欣赏者沉醉于你所表演的音乐之中，随着你的音乐走进作品的画面就是你的最大的成功。

㈢ 什么是声乐艺术概念解释

声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。
与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作(诗词、曲调)、歌唱表演(发声、语言)的再创造以及欣赏。

㈣ 在声乐中什么是民嗓

"明亮、高亢、甜美、圆润、清脆"是民族声乐区别于一切外来声乐艺术的重要标志,已成为民族声乐的"美声"标准。
不同的声音，有着不同的标准，哪一种声音适合哪一种民族的歌曲，并加以练习，最后成为特定的民嗓。
祝学习顺利，求采纳，谢谢！

㈤ 那位艺术家能告诉我如何练嗓子

首先我不是艺术家

但是我也是学习声乐的

音域窄不是什么都唱不好··

一定要多体会

多唱
唱高音的时候不要提嗓子
唱歌的时候一定不能提嗓子
注意口型 咬字
多用点气息
低音区的时候不要把气松了··

多发声联系
要把声音开出来
我也不知道该怎么表达

㈥ 唱歌如何知道自己是用的真嗓还是假嗓

真嗓：演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。

假嗓：假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱多用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

(6)什么是艺术嗓扩展阅读：

真嗓用处：

真嗓（又称本功）是假嗓的基础，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韵味，真嗓没有基本功，假嗓的运用就收不到应有的艺术效果，听来就不会铿锵有力，如出金石，也不能感人肺腑，动人心魄。戏曲的演唱，由于行当和音高的关系，在嗓音运用技巧上，往往采取真假嗓（又称大小嗓）结合的方法。

如京剧的小生行当，无论念、唱都以小嗓（假嗓）为主，适当结合本嗓。有些地方剧种像川剧高腔、秦腔、河北梆子、山西梆子、老调、丝弦……等，唱高腔时一般都采取假嗓（又称背功），唱中、低音时落到真嗓。

㈦ 美声唱法有什么技巧和特点

1、美声唱法的渊源

今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。

2、美声唱法的特点

美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

3、美声唱法于戏曲唱法

老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。

我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。

4、美声唱法的学派与风格

有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。

5、要掌握原则，也须灵活运用

关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Pertile唱的，他是继Caruso以后在Scala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”（指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”）得太多。外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那时为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。

摘自《沈湘声乐教学艺术》

㈧ 怎么样才能练成唱歌的嗓子

培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。
一、正确的呼吸方法。“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。
歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。
二、共鸣在发声中是最重要的因素，它赋予嗓音的音质和音量。如果呼吸是歌唱发声的动力，那么共鸣就是歌唱发声所遵循的路线或轨道。只有进入了预定轨道，才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；民族唱法、美声唱法用的头腔共鸣较多。要特别注意，唱歌的声音不能完全用生活中的说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量要大的多。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。
怎样才能获得声音的共鸣呢？可以通过微笑演唱，鸣唱练习，小声唱来找，但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，不是一蹴而就的。它需要每个声乐爱好锲而不舍的去钻研去追求，达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。
三，歌唱的语言。人声乐器怎样发出歌唱的声音，在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。我们把它称为歌唱的语言。帕瓦罗蒂曾说过：“我愿意重复我说过的意见，我所唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来了反感。吐字的问题，需要下很大的工夫，一直到我成为歌唱家为止。”人声演唱的声乐是语言和音乐相互融会的艺术。语言就是人类进行思维活动，表达思想、情感、意志和愿望并进行相互交流的一种特殊工具。声乐这种借助于语言音乐化的表演艺术，较之器乐、作品所陈述的思想内容、表达的情感更为确切，也更直接为广大听众所理解和感受。可见，歌唱训练并不单纯是掌握使用技巧，还必须把握语言的规律，借助于语言的功能才能完成表情达意的目的。也就是说 ，准确的咬字、吐字，清晰的表达语句和词汇，并用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。
四、歌曲的艺术处理。音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。音乐还是表演的艺术，必须要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，而且还会用歌声表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。要做到“以情带声，声情并貌”，应从以下几方面来把握：
1、应该选择适合自己演唱的歌曲。要根据自身的条件，从实际出发，选择最能表现自己特点的作品。
2、认真分析、处理好音乐作品，把握作品的风格。要对音乐作品中所反映的社会生活和人物的思想感情、神态和事物的内涵做出观察、分析、理解。
3、表现出歌曲的技能技巧，领会其内涵，对音乐的语言、表现手段所表现的过去要去感受、体验和认识。
五、还要加强、提高自身的艺术修养。我觉得这个应该是最为重要的。一个演技再好的人，没有良好的思维品质，那他（她）真的是很可悲的。声乐是一门集生理学、声乐、解剖学、物理学、力学为一体的综合艺术,并不是简单的张嘴就唱而已。因此我们应该深入生活，广采博览，拓宽视野，开阔眼界，让我们在科学的海洋里去吸取营养，用正确的、科学的世界观去指导我们的艺术实践活动获得丰富的生活经验，这样的作品才有艺术价值，才能反映当代风貌和社会特色。
希望对你有所帮助.

㈨ 古典 美声 现代唱法有什么不同

声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显着特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用着名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，元音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，元音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的着名歌手和热爱它的听众。