什么是意象艺术

① 什么是意象类绘画

是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。意象类绘画是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。 简单地说，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。 具有以下特征: (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 (2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 (3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
意象是中国古典美学中的一个概念。先秦时期就有关于“意”与“象”的言论：“言不尽意”，“圣人立象以尽意”（《易传》），“象”可以表达“言”所不能表达的“意”。最早把“意”与“象”连用并形成一个新概念的是刘勰。他认为“烛照之匠，窥意象而运斤”。他在肯定“言不尽意”的前提下，更强调意象带来的文外之意的作用。

古人用传统水墨绘画表现自己的精神世界
或借山水
或借人物
绘画中都会隐含一些寄托的感情和表达的思想
这也国画的精妙之一，意境的表达
绘是手段
意在表达
借照这样的艺术理念，进行绘画创作
一下就放松了许多，不在纠结绘画的技艺
绘画变得有意思了
中国的、西洋的各种技法都可以拿来主义了
技法而已
不用拘泥
大胆的提笔、构想绘画出这样一个意境

利用西洋油画的表现方式
给一滩深水填上色彩
其他地方保留国画的布局和线条
重新表达古画的意境
仔细看看效果，画面是否很熟悉
其实它是明代画家仇英的《停琴听阮图》的演绎
用油画的方式重新来表现

② 什么是"意象"

一、所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

在比较文学中，意象的名词解释是：

所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。

拓展资料：

1、举例说明：

单纯的概念不好理解，下面我们举例来说明，以柳树为例：他的意象是惜别，留恋，祝愿。

古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离

别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。

例1：

李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”该诗系化用乐府《横吹曲词·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？”

例2：

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的着名的地方。

后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。

例3：

王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”

例4：

周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

2、意象与意境的区别：

意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

③ 抽象艺术、具象艺术、意象艺术的区别在哪里，以及对其的理解和怎样准确的鉴赏作品

具象艺术、意象艺术.抽象艺术、的意义开个玩笑说 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...

意象:客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

具象:文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。

是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。

抽象：从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有价格，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。

在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。 文学印象一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象相提并论。

④ 谈谈具象与意象艺术的区别,它们的特点分别是什么

1、区别：

具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
2、特点：
具象艺术：
①视觉真实性或客观性：
即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
②艺术形象的典型性：
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
③情节性或叙事性：
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
意象艺术：
①虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
②感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
③想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
④情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

⑤ 具象艺术和意象艺术的区别

无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。

⑥ 艺术意象名词解释

艺术意象( artistic imagery)是指艺术作品和艺术形象构成的最基本单位、形式或元素。艺术意象是主体思维及情感活动的结果，是主体内在情思和外在物象的统一。它与具体的生活物象相关，但却包含着更为丰富的内涵。如俄国作家高尔基笔下的“海燕”以及我国古典诗歌中的“杨柳”、“红豆”、“鸿雁”等。艺术意象作为主体生命感受和情感体验的感性显现，其最基本的特征可概括为想象性、情感性、审美性和象征性。从基本范畴看，艺术意象可分为:艺术家的内在心理意象，即艺术家在艺术构思过程中形成的存在于观念中的意象;物态化意象，即氯氩于艺术作品艺术形象中的意象，这是艺术家内在心理意象的物态化结果;接受者的再生意象，即艺木欣赏者在接受艺术作品时所生成的意象，带有强烈的接受者的主体色彩。

⑦ 意象艺术 具象艺术和抽象艺术的区别

先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。
简单的说：
1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的。
2，脱离外在形象，把形象统统抛弃，只留下人为认识的几何形态或者精神理解的，与现实的东西有联系，但是并不以形象的相似为联系，就是抽象，比如杜尚《下楼梯的舞女》，毕加索《亚威农少女》等等。
3，意象，以人的感情来掺入客观现实，对客观现实进行有取舍的改造，保留一定形态，却又明显有人为的因素，最终而形成安详的艺术效果，就是意象。比如，所有的水墨中国画都是意象。
4，艺术。古人云：“技进乎道。”技，就是技术，技法。道，这里可以理解为人文。技进乎道，那就是把技术上升到人文的高度，用技术来表现人文，叫做艺术。比如，绘画，书法，音乐，舞蹈等都是艺术，因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式。但是体育项目就不能称为艺术，杂技也不可，因为他们虽然有完备的技术体系，但不能表现人文，至少不能全部表现。比如乒乓球打的再好，也感受不到但强大的人文因素在其中，而音乐一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有许多情绪，感情，文化等因素。要注意，假如在体育，杂技，魔术等项目中掺入了优美的动作，情节，可以涉及到文学，音乐，舞蹈，那么他又有了艺术感，但这和完全意义上的艺术还是有区别的。
知道这些概念，你就明白了，所有的艺术都是意象的，因为都是人的感情在掺入，艺术的结果是要返璞归真，是要“自然”的，但是最初的动机却是要去改造，去“破坏”，又是不自然的。因此，艺术是有人为，有自然，而这本身也是意象的，“以人之意为象”嘛。
所以，平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的。西方人走极端，一般不是写实，就是抽象。不是很像，就是很不像。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了“像与不像”的问题，这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”。看似很像很生动，其实是抛弃了表面的形象而取其精神，也就是传统文化中说的“气”，这个概念不好解释，你要自己领悟。因为有气而生动，所以尽管颜色差异很大，形体变化很多，但是人一眼就看出其中的精神，这是脱离了“像”的像。
说了这么多，你该明白了，其实无所谓什么像，什么像。这都是人为的给的词语，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一个什么词语，一种分类中，反而是一种束缚和退步。中国人是从来不讲什么“像”的，这是西方的人观点。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格。为什么呢？用中国人最高明的智慧回答，因为“万物为一”啊！

⑧ 意象是什么意思

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

除此之外，在文学中，意象也可以说是借物抒情。就是指主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

(8)什么是意象艺术扩展阅读

近义词

1、意想

拼音：yì xiǎng。

释义：料想；想象。

2、意料

拼音：yì liào。

释义：事先对情况、结果等进行估计。

3、料想

拼音：liào xiǎng。

释义：猜测（未来的事）。

⑨ 艺术概论的名词解释 什么是意象什么是艺术个性

什么是意象？什么是艺术个性？不访先欣赏一下孙光先生的画。就有答案。

（一）意象------它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

（=）谈艺术个性

1，什么是艺术个性？生物的个性与艺术

个性应该有本质的区别，在书法上，的确每个人的字都有其原始的个性特点，但那是没有经过训练与艺术提炼的，是低层次的个性。只有对书法艺术有真正意义上理

解之后，所表现出来的个性特点才被称之为艺术个性。真正的艺术个性如同一个“熟悉的陌生人­”，也就是说有师承关系，有点像谁仔细看但又不像，这就是艺术创造。其实在书法创作中只有相对自我而无绝对自我，所谓相对自我就要涉及到关于共性与个性问题。

共性是大家对书法审美的基本统一认同，也就是“法度”（技术含量）和情感体验（艺术含量）的基本准则，而在这种共性层面的偏重，就是艺术个性。

2，关于“自由体”与“艺术共性”；“自由体”是指一种绝对自我的表现，就是我们常说的“随心调”，这种字体是没有参照物的，完全是由着自己的性子乱涂一番，“自由体”不能称为书法，我们可以把它叫做“钢笔字放大体”，“粉笔字放大体”······

当特殊的环境中一种个性成为一种普遍的存在时，它就是人类的共性了。人与人之间可以相互沟通理解，是因为人与人的共性存在；人与人之间的不能理解，是因为

个性差异过大的表现。艺术共性以人类共性为基础，但人类的共性并不是艺术的共性。艺术共性是高于人类共性的，它是人类共性的理想，是人类共性的升华。 当艺术家有了这种特殊的发现时，再通过他的思想表达，就成了艺术。这艺术是可以被人认识和理解的，因为它产生于我们共同具有的那个环境，即艺术个性。

主张个性张扬的年代到来，虽然为创作自由开辟了广阔的空间，但并不是让我们自由地钻到艺术的象牙塔中，与人类隔绝的形式和语言在里面自言自语、世人难以听懂的内心独白。

人类共性是艺术共性存在的依据，艺术共性是艺术存在的根本。

3，关于“曲高和寡”；曲高和寡的现象比比皆

是，在馆阁体流行的时代，“八怪”就和寡，康有为也和寡；在沈尹默派雄霸一时的年代，谢无量也和寡，如今他们都成为经典。和寡的准则必须的前提是“曲

高”，知音是在同一层面上的，是心灵的交流。因此，判别真高假高的的试金石是看他是否自吹自擂，因为没有一个真正的高人是自我吹嘘出来的，也没有一个真正

的高人会强迫别人去欣赏自己。

4，关于书法创作新道路；墨守一家和遍学诸家

的优劣在于眼界，一家虽好，也有局限，博览诸家，眼界更广。虽然在风格与审美取向甚至是背道而驰的各种经典中，眼界越宽，更能使你对书法艺术有全面的了

解，也能使你在丰富的营养里索取你最需要的东西。至于如何去揉合他们，以自己的切身体会是，首先有一个对自己艺术风格的基本取向，然后在各家经典中去寻找

你所需要的养份，不断完善，这个过程非常有趣­。

⑩ 什么是美术的意象艺术

就是指画面给观赏者带来的一种思想上的翕动,让观赏者根据画面的暗示不由的会联想到的一些东西,不同的人会联想到不同的内容,但如果美术画面的艺术境界越高,就会让更多的同产生同一种或同一类联想,这个内容就是做画面的人所想要的目的.
以上纯属个人拙见,望莫见笑!!!谢谢!