① 具象艺术主要两个功能是什么
一个是描述记录功能:一般是指对现实题材或者历史题材的一种直接表述
二个是表意功能:就是作者通过艺术的方式表达自己的思想观念,情感情绪…
② 谈谈具象与意象艺术的区别,它们的特点分别是什么
1、区别:
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
意象艺术是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
2、特点:
具象艺术:
①视觉真实性或客观性:
即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
②艺术形象的典型性:
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
③情节性或叙事性:
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
意象艺术:
①虚拟性,指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西,也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
②感性,指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
③想象性,指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
④情感性,是艺术家创造意象的重要动力和导引,并伴随着意象创造的全过程。
③ 什么是具象图形
具象图形是对自然、生活中的具体物象进行一种摹仿性的表达;具象图形设计主要取材于生活和大自然中的人物、动物、植物、静物、风景等,其图形特征鲜明、生动,因贴近生活而感染。
具象标志是将现实中客观存在的对象,进行艺术处理后而成的一种直观的视觉符号,而抽象类标志是以抽象的图形即非具象形象符号来表达标志的含义,以理性规划的几何图形或符号为表现形式;
文字类标志是汉字、拉丁字母、数字等文字为设计母体来表达设计的意念。因此相对于抽象型标志和字母型标志来看,具象型标志在传递信息、审美性等方面有着自己独特的魅力。
(3)什么是具象艺术扩展阅读
易识别、易懂、易记是标志设计最基本的要求,选择怎样的图形形象才会使所设计的标志达到这一要求,是每位设计师都要面临的问题。
具象形象是客观存在于人们生活的周围,与人们的活有着生密切联系,是一种广为人们所熟悉的图形形象,而标志的视觉识别性首先就来源于人们对物象的熟悉程度,及这种熟悉唤起的心灵的对应感觉,更直观、生动,也容易获得大范围受众的理解。
具象型标志侧重于对客观对象的表现,是一种比较直观的视觉符号。在创作过程和接受过程中,情感始终以感性因素居多,注重直观性、真实性、亲和性等情感方面的诉求要强于抽象型标志。
④ 什么叫具象艺术
具象艺术(figural art )指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。
具象艺术的特点
1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能。
具象与表象
与具象不同,表象只是保持在记忆中某一事物的形象;具象则是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印,受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说,作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感,并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段,创作者往往是情不自禁的,甚至是如痴如狂的,带有很大的不自觉性,很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点,而是在抽象思维的作用下,选取、综合表象的结果。从发生学上说,表象、记忆能力是人的低级心理水平,动物也有表象和记忆的能力,但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力,具象为人类所独有。
具象与抽象
应用在美术研究领域,抽象艺术(abstract art)和具象艺术构成一对相关的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;抽象一词的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式,如书法、建筑等,其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对象之关系的细致解剖之上,任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此,具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中的形象,亦有与自然对象有着不同程度的联系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的;抽象因素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不同性质的概念的混淆,会导致抽象艺术、具象艺术概念的瓦解。
对比:抽象艺术与具象艺术
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中,则可以看到,它们像是磁棒的两极, 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理,或将不同对象的局部特征进行适度的组合,将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观,艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态,使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化,中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论,从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⑤ 具象艺术的代表作是什么
。《室内》、《上午》、《小运河》、《傍晚》
⑥ 意象艺术、具象艺术和抽象艺术的区别是什么
西方人走极端,艺术的结果是要返璞归真,比如安格尔的《泉》一类的,而这本身也是意象的?用中国人最高明的智慧回答,但这和完全意义上的艺术还是有区别的,但是并不以形象的相似为联系,艺术,是要“自然”的,非要放入一个什么词语,你该明白了,就是意象。
不是很像,对客观现实进行有取舍的改造,但不能表现人文,这里可以理解为人文,平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的,魔术等项目中掺入了优美的动作,这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”,舞蹈等都是艺术,至少不能全部表现。为什么呢,脱离外在形象,具象,其实无所谓什么像。高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格,那么他又有了艺术感。
这都是人为的给的词语,感情。但是体育项目就不能称为艺术:“技进乎道,就是很不像,音乐,你就明白了。中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼,抽象,而音乐一旦入耳,叫做艺术,这是西方的人观点,有自然,外形十分相似,提倡有物有我,文化等因素,就是技术,以人的感情来掺入客观现实,因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式,绘画,“以人之意为象”嘛,把形象统统抛弃,但是最初的动机却是要去改造,也感受不到但强大的人文因素在其中,“有具体的形象”就叫做具象。
就是抽象。中国人是从来不讲什么“像”的,杂技。道,又是不自然的,比如杜尚《下楼梯的舞女》,反而是一种束缚和退步,去“破坏”。比如,用技术来表现人文,意象,假如在体育,但是人一眼就看出其中的精神。比如乒乓球打的再好,书法。因此,马上能联系到你所有的经验记忆。因为有气而生动,一种分类中。
简单的说,就可以了,却又明显有人为的因素,艺术,舞蹈,毕加索《亚威农少女》等等。要注意,因为“万物为一”啊,什么像,就是抽象,一看就知道形象,杂技也不可,其实是抛弃了表面的形象而取其精神。
⑦ 具象是什么意思
具象意思:具体的;不抽象的。
具象是一个汉语词汇,读作jù xiàng,作形容词时意思是具体的,不抽象的;作名词时,意思是具体的形象;是文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。也是文学艺术创作的基本要求。
(7)什么是具象艺术扩展阅读:
近反义词:
1、从具体事物抽出、概括出它们共同的方面、本质属性与关系等,而将个别的、非本质的方面、属性与关系舍弃,这种思维过程,称为抽象。
“抽象”这个词拉丁文为abstractio,它的原意是排除、抽出。在自然语言中,很多人把凡是不能被人们的感官所直接把握的东西,也就是通常所说的“看不见,摸不着”的东西,叫做“抽象”;有的则把“抽象”作为孤立、片面、思想内容贫乏空洞的同义词。这些是“抽象”的引伸和转义。
2、表象是指基于知觉在头脑内形成的感性形象。包括记忆表象和想象表象。前者指感知过的事物不在面前而在脑中再现出来的该事物的形象。后者指对知觉形象或记忆表象进行一定的加工改造而形成的新形象。表象具有直观性,但不如知觉映象鲜明、完整和稳定。
具有一定的概括性,是从感知过渡到思维的中间环节。根据表象形成时其主导的感觉通道不同,可分为视觉表象、听觉表象、运动表象、嗅觉表象、味觉表象、触觉表象等。
⑧ 具象艺术的特点
1、视觉真实性或客观性
即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2、艺术形象的典型性
即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3、情节性或叙事性
即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能。具象与表象不同,表象只是保持在记忆中某一事物的形象。
(8)什么是具象艺术扩展阅读:
发展历程
具象艺术(figurative),文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象,是作家、艺术家在生活中多次接触、多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印,受到他们的思维加工。
一旦进入具象运动阶段,创作者往往是情不自禁的,甚至是如痴如狂的,带有很大的不自觉性,很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点,而是在抽象思维的作用下,选取、综合表象的结果。
自20世纪90年代起,中国美术学院在司徒立教授、许江教授的积极推动下,开展“具象表现”绘画的理论探索和创作实践,举办了不同层次的“具象表现”实验班,于2002年设立具有艺术现象学方法论学术背景的博士研究生班课程,并于21世纪初成立了艺术现象学研究所。
2002年9月,中国美术学院艺术现象学研究所与中国现象学委员会合作,在杭州成功举办了首届“现象学与艺术”国际学术研讨会和学术展览,取得了良好的学术效应,在哲学界和艺术界均有重大反响。
⑨ 什么是具象美术
具象绘画是当时由毕费(GernardBuffet)在内的一个团体-“目击者”所发起的。二次大战后的欧洲,虽然受到美国抽象表现主义及极限主义的影响,但许多欧洲的艺术家积极的想从文化传统中找寻自我。当时欧洲产生了极受欢迎的艺术新画风,它继承了欧洲超现实主义及野兽派的画风,加入了表现主义的悲惨主义的倾向,这就是具象绘画。当时他们想要用传统的精神来把握真正的真实,他们继承了立体派与野兽派的传统,企图用具象绘画来表现潜在内心中的“人间性”表现出来。他们放弃野兽派对色彩的执着,而着重于对“人的本能”的研究与发展。所以具象派失去野兽派奔放愉快乐观的色彩,而表现出人类生存的苦恼与对社会丑恶的悲观情调。
由于二此大战的悲惨影像还历历在目,欧洲当时沉浸在一个存在主义(Existentialism)的氛围之中。由虚无主义与悲观主义出发的存在主义,主要是感叹人们孤独地生存在无意义的世界中,所以人类的生存是虚无的。具象绘画受到存在主义的影响,画中常使用令人不安的细黑线,表现出不适合人类居住的冷酷世界。具象绘画是艺术崇尚纯粹而面临绝境所产生的反动,进而藉艺术对人文进行再度认知与探讨,这也是艺术创作中物极必反的现象之一。
⑩ 简述具象艺术特点和主要功能
具象艺术的特点:具象艺术所表现出的艺术形象具有真实性和客观性,通过艺术家塑造的典型的艺术形象,表达其个人的艺术情感和观念。
具象艺术的功能:根据具象艺术的视觉特点可以归纳出她的认知功能、教育功能和娱乐功能。
具象艺术简介:
具象艺术(figurative art)指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的典型代表。
具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,从欧洲原始的岩洞壁画艺术,到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。