如何评价日本艺术

㈠ 如何评价日本的万花筒艺术

答案一

围成筒状的镜子反射光线，将一端的物体映出五彩斑斓的图像来。随着万花筒的不断转动，图像会发生随机变化，而映出的图像永远不会重复。
转瞬即逝之美，和樱花文化颇有相似之处，深受日本人的欢迎。首先是制作上文中提到的反射镜结构，采用的是最传统的“三重镜面系统”。也就是把三张镜面纸折在一起。在一端贴上防止镜面结构移动的海绵块之后，装进纸桶中。在一端封上亚克力板，并用胶带固定住。在透明瓶盖的一端放入串珠和曲别针。通过万花筒看到的东西由两部分来决定，一是镜面结构，二是这些物体决定的。最后封上彩色纸就完成了。提到日本的万花筒艺术，不得不提的是位于京都的万花筒博物馆——京都万华镜ミュージアム。展馆中收集了250件国内外的藏品，根据季节不同会精选出50件展示。
在展示中的万花筒都可以自由观看。每隔一小时都会有投影万花筒的展示。说起日本的万花筒艺术，最令人印象深刻的是2005年爱知世博会时修建在大地之塔中的万花筒。在世界之塔中修建的高达47m的巨型万花筒，几乎和48m的名古屋城一样高。 也被吉尼斯世界纪录认定为世界最大的万花筒。爱知世博会官方对日本区D馆名古屋馆——大地之塔的官方介绍：

“在这个展览会场里能够“感受到”光·风·水创造出来的偶然表演。从高度大约40米的塔中抬头仰望，将会浮现出直径大约36米的光球。在展览会场的周围，承受风声演奏出美妙音乐的音具、墙壁面上闪亮的流水、从市民中募集的剪纸做成的图画墙壁，热情地迎接您的到来。在人的内心中产生一种“充裕”感，是萌生“温柔感觉”的展览会场。”

㈡ 日本特色文化艺术是什么

日本特色文化艺术是

1、茶道

也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱，现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受，日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。

㈢ 对日本艺术作品的态度

我向来是拿来主义，闭关政策是不对的
是好的东西就要积极的吸收，日本在动漫游戏领域的成就还是很厉害的，从这点我们必须向他们学习。这和政治无关，日本的政界犯下的错误，我们没必要牵扯到其他事物上，是吧

㈣ 如何评价花宵道中对于日本艺伎文化怎么看

就《花宵道中》这部剧内容和制作而言，个人还是觉得值得一看的。对于日本艺伎文化，我保持中立态度，毕竟就历史而言，不同历史时期，艺伎这一角色的形象不同，其文化也不同，所以不可一概而论。

本来之前只是大概了解了下现代风俗店，对古代大致有个印象，因为这部电影中明确提到了坐席游，夜店，澡堂妹之前不太了解的词汇，故专门了解了一下。

说实话，从叙事手法以及场景的转换包括故事的逻辑性，这部影片就已经输了，但并不妨碍有很多人爱它。

许多镜头布置的十分唯美，尽管落入俗套却文艺气息十足。男女主之间的表现，与其说是表演，更像是在诉说自己的成长历程，让人感觉十分亲切，整部电影从一开始的基调就很压抑，华丽的和服在这种色彩的渲染之下，更像是张爱玲所说的“华丽的虱子”。

即使有这么多不令人满意的地方，我还是忍不住和你们叙述，这不仅是一个妓女的故事，更像是每个活在社会底层人物的故事。

㈤ 对日本绘画的评价

漫画 日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。‘鸟羽绘’是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是‘漫画’一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到‘漫画’一词。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画网络，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其着作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。 【西风东渐的《日本笨拙》】 1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。 【明治维新的漫画新貌】 到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。 日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。 大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了‘东京漫画会’，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。 【幽默漫画及偶像化兴起】 1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下‘人气’达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢! 昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了‘新漫画派集团’，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有‘童心漫画团’、‘新漫画家协会’、‘日本漫画奉公会’、‘三光漫画工作室’、‘新秀漫画集团’等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。 1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。 1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

㈥ 日本经典艺术与现代艺术的对比

日本的历史虽然不如中国和欧洲久远，但是，它的绵延性上不仅超过了欧洲，而且超过了中国。日本历史上从来没有出现焚书坑儒和中世纪这样的文化中断。在对外的交往中，海洋成了它阻止外来入侵的天然屏障，却成为了帮助它学习海外文化的途径。
看日本城市的分布，就知道它是如何在古代和近代学习中国和欧美文化的。长崎、下关、鹿儿岛、北九州等都在与中国接近的地方，便于接受中国文化；而东京、横滨、名古屋都是在靠近外太平洋的地方，便于接受新的思想。这就是日本古代艺术与现代艺术的区别。
日本古代艺术包括古汶文化的绳纹彩陶，以及后来幕府时代的艺术，尤其是平安时代等都是主要受到中国的影响。由于日本较少受到战乱的影响，它保留了中国文化的影迹。如日本有中国最早六朝时期的建筑，也有类似于汉服的和服。在唐代安史之乱后，日本学习中国的道路被迫中断，但是其后的三百年，也恰是日本充分消化中国文化，形成自己风格的时期。日本美术带有强烈的工艺性和实用性，可以说日本美术就是美术的日本，整个民族的生活中到处都彰显着美术的信息。概括而言，日本美术有佗、玄、幽、寂的特点，充满了自然的情愫。
走入近代，受到欧美文化的影响。它同中国一样，也有否定汉字、否认日本字而用拼音和罗马符号的运动，也有打倒日本南画而全面细化的一边倒。但是，在冈仓天心等支持下，日本画又重新兴盛起来。不过，整体看，新的洋画风和现代主义运动称为时代的主流。日本的现代艺术非常发达，甚至延伸到传统的领域，如书法。号称现代书法的活动和展览走在了中国的前列，以至于给世界其他国家的印象是书法就是日本的，可以说形成了阻碍中国书法传播的障碍。同时，在油画等方面，充分吸收外光派的手法，如藤岛武二等画家。
关于日本美术的特点，可以参照刘晓路先生的着作。如《日本美术史话》等。刘晓路先生英年早逝，实在可惜。在下对他很是佩服，对他的着述也曾反复阅读，我对你的问题的回答，也是凭着记忆所写，如果求严谨，还请参考他的着作。

㈦ 如何评价日本的万花筒艺术

万花筒的基本原理是：围成筒状的镜子反射光线，将一端的物体映出五彩斑斓的图像来。
随着万花筒的不断转动，图像会发生随机变化，而映出的图像永远不会重复。
转瞬即逝之美，和樱花文化颇有相似之处，深受日本人的欢迎。

㈧ 如何评价日本浮世绘大师葛饰北斋

葛饰北斋是日本响当当的浮世绘大师，他留下的浮世绘被无数人称奇赞扬，而他的许多作品元素也被后来者运用到许多作品中。葛饰北斋单单听名字可能大家并不熟悉，但是提起他的作品，应该可以说是无人不知无人不晓的。例如《神奈川冲浪里》、《富岳三十六景》等等艺术作品给现在世界文化艺术史描绘了浓墨重彩的一笔。葛饰北斋对于中国元素的喜爱更是前所未见。在江户时代，中国元素可以说是占据日本的方方面面，受这一方面的影响，葛饰北斋在许多绘画作品中都出现了中国的元素，葛饰北斋依据那些元素为媒介进行创造。他笔下的龙更是有着宋代画龙的影子在其中，他对于中华文化的喜爱可以是直接表现在作品中的，为我国的许多小说做了插画，例如《绘本西游记》等等。

㈨ 分别用一个词评价日本的食物，服饰，建筑，语言，艺术

事物 究 （不论从味道还是视觉都非常讲究）
服饰 潮 （时刻追随世界潮流）
建筑 独 （技术上属世界先进，又带有日本的独特）
语言 婉 （直截了当的表现法很少，多是委婉地说法）
艺术 精 （日本也属历史大国，有古至今流传下来的艺术都保留日本精华）

㈩ 如何评价艺术家草间弥生

我理解草间弥生，是特殊、是前沿的，也许我的观点不对，但是这就是我的理解，下面小编就个人理解进行阐述，如有不对的地方请谅解。所以小编就个人的观点简简单单的论述一下：

我个人认为这是一种瘾，她会走到你的心。让你对艺术执着沉迷，这会让你觉得自己无法控制自己。它总是这样，但是随着小波点的变化，有这么多美丽和前卫的图片。我认为这是一件可怕的事。所以小编认为，喜欢一件事情一定要片面客观的去喜欢、去看待，要公平公正的去看待文化，去喜欢你热爱的文化。