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如何讲艺术史

发布时间:2022-05-30 08:33:17

‘壹’ 希尔利讲艺术史

作者简介——维吉尔·莫里斯·希利尔,Virgil Mores Hillyer(1875-1931)
美国着名教育家,毕生从事教育工作,创建了卡尔沃特教育体系,是卡尔沃特学校首任校长、美国家庭学校(HOMESCHOOL)课程体系创建者。希利尔了解学生,了解传统教科书的弊端,因而为孩子们创作了这套趣味盎然的历史、地理、艺术读物。这三本书均以故事对话的形式切入,循循善诱,引导孩子们的兴趣。至今它们仍然是每一个喜欢读书、渴望了解世界的孩子的经典人文读物。

目录

《希利尔讲艺术史(上)》
第一部分绘画
第一章 世界上最古老的图画
第二章 这幅画出了什么毛病
第三章 宫殿上的拼图
第四章 (让人误以为真的)愚人画
第五章 瓶瓶罐罐上的绘画
第六章 耶稣像和基督教徒
第七章 牧童画家
第八章 天使般的弟兄
第九章 文艺复兴时期的画家
第十章 罪恶与布道
第十一章 伟大的老师和“最伟大的”学生
第十二章 画画的雕塑家
第十三章 列奥纳多·达·芬奇
第十四章 六个威尼斯画家
第十五章 裁缝之子和光影大师
第十六章 佛兰德斯人
第十七章 两个荷兰人
第十八章 德国画家
第十九章 遗忘与发现
第二十章 话说西班牙人
第二十一章 风景画和广告牌
第二十二章 动荡的年代
第二十三章 后来居上
第二十四章 三个不同的英国人
第二十五章 穷画家们
第二十六章 最重要的角色
第二十七章 后印象派
第二十八章 非物象画派和超现实画派
第二十九章 其他现代派画家
第二部分 雕塑
第三十章 第一座雕像
第三十一章 巨人像和矮人像
第三十二章 基路伯和国王
第三十三章 大理石雕像
第三十四章 自然的站姿
第三十五章 最伟大的希腊雕塑家
第三十六章 菲狄亚斯之后
第三十七章 石膏模型
第三十八章 小珍品
第三十九章 陶土塑像

《希利尔讲艺术史(下)》
第四十章 半身像和浮雕
第四十一章 石头里的故事
第四十二章 天堂之门
第四十三章 寻找宝藏的人和一个秘密
第四十四章 第二优秀和最优秀的骑士雕像
第四十五章 四合
第四十六章 切利尼和他的珀耳修斯青铜像
第四十七章 米开朗基罗时代前后
第四十八章 一个意大利人和一个丹麦人
第四十九章 邮票上的头像
第五十章 狮子、圣人和国王
第五十一章 精美的礼物
第五十二章 思想家的思想
第五十三章 现代雕塑
第三部分 建筑
第五十四章 最古老的房子
第五十五章 神庙
第五十六章 “土饼”宫殿和神庙
第五十七章 完美的建筑
第五十八章 女式建筑
第五十九章 建筑新风潮
第六十章 罗马不是一天建成的
第六十一章 建筑边饰
第六十二章 早期基督教风格
第六十三章 早期东方基督教风格
第六十四章 黑暗中的一线光明
第六十五章 圆拱
第六十六章 城堡
第六十七章 高耸入云的建筑
第六十八章 献给圣母的赞歌
第六十九章 乡村教堂
第七十章 环游欧洲
第七十一章 芝麻开门
第七十二章 麻烦的圆顶
第七十三章 回顾历史展望未来
第七十四章 英国建筑
第七十五章 “商标”建筑
第七十六章 打破陈规
第七十七章 英国文艺复兴风格
第七十八章 从小木屋到大房子
第七十九章 华盛顿首都和国会大厦
第八十章 “彩虹”建筑和“葡萄藤”建筑
第八十一章 摩天大楼
第八十二章 建筑新思想

摘自网络,谢谢。

‘贰’ 贡布里希的《艺术发展史》大概讲的什么内容

贡布里希,英国艺术史家,艺术史,艺术心理学和艺术哲学领域的大师级 人物 《艺术发展史》是讨论艺术的着作中最知名也最畅销的一本。四十五年来,其地位依旧无可取代,成为世界艺术史的最佳入门书,涵盖的范围,始自史前的洞内绘画以至当代的实验艺术。全世界的读者,不论年龄与背景都会发现贡布里希教授是一位真正的大师,他结合了知识、智慧与特殊的天份,将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。

《艺术发展史》之备受推崇,在于其直接、简洁的语言与明确的叙述。贡布里希教授清晰地阐释了艺术潮流与艺术概念,他让我们看到艺术史是在传统中不断重组与变化的过程,每一件作品与过去相关,又涉及未来,这一个生生不息的传承仍然连结着当代世界与金字塔。第16版以全新的设计与版式,将这本经典作品带入新的世代,并且仍是进入艺术世界的最佳入门书。
《艺术发展史》是最负盛誉的艺术史学家贡布里希的代表作,语言生动,文彩斐然,是全球最有影响、拥有读者最多的一部全面论述人类艺术史的着作。

‘叁’ 语文课前演讲,想讲讲西方美术史

西方美术在人类文明发展史的长河中占有显着的位置。下面简要介绍一下。

奴隶封建社会时代
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,如米隆的《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等,尤其具有无穷的魅力。

欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨。
意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达?芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗塑造的人物形象,雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。

17-19世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术。
18世纪罗可可风格兴起,开展了新古典主义艺术运动,浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家是塞尚、凡?高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。

20世纪时期至今
20世纪以来,现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。以马蒂斯为代表的野兽派绘画。以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则。表现主义注重表现画家的主观精神和内在情感。未来主义热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义有抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮。杜尚将小便池作为艺术品,便是达达主义思想的体现。超现实主义艺术思潮代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的抽象表现主义绘画。
波普艺术,继承了达达主义精神,故又有新达达主义的称号。
超级写实主义(或称照相写实主义)运动,其主要特征是利用摄影成果,进行客观的复制和逼真的描绘。

(840字,供参考)

‘肆’ “希利尔”讲《艺术史》的好字好句有哪些

《希利尔讲艺术史》好字有:
鸾停鹄峙【luán tíng hú zhì】【释义】用以比喻子孙贤俊。同“鸾鹄停峙。

好句有:
1、 巴黎的圣母院是为了纪念圣母玛利亚建造的。

2、有些城市是根据寓意而取名的。

3、如果在海边看到海鸥,说明船快到岸了。

4、法国人很注重艺术,喜欢在室外用餐。

5、 亚洲的骆驼通常只有一个驼峰。

6、 阿拉伯人大部分都信佛教。

7、 世界上最大的沙漠在非洲。

8、 第二次世界大战之后,英国势力渐渐减弱,许多原来受英国统治的小国家都纷纷独立了。

‘伍’ 急求一片讲艺术史的英语作文 大学水平 急急急!!!最好带汉译!!!

What is my eyes of contemporary art and contemporary art? Compared with the traditional art is different and the superiority of the (Modern)? Description and expression of contemporary art is contemporary living conditions, cultural identity and position, and make analysis of the expression of the narrative process. To understand this concept, first of all should be positioned in the contemporary era, namely the outstanding art, contemporary is a "historical" resection of transverse section, cut off the "history", "the past", and the negative focus "today", worship today. Times have changed, everything will change. Material items have changed, the spirit of the culture and art to change, art should reflect "with when all is new". We do not pursue the past, not the past pure realism, pure pursuit of technology, but should be in the art of giving a epoch-making concept, a kind of social practical issues, like Fang Lijun said, "now the essence of artists should understand the artistic problems, namely for art, you don't have the future of art history to accept, that is white. How can you leave a space for one person in the future, the history of art, it can only show the modern works." Say so, show contemporary, with tradition, has become the contemporary artists to pursue something, compared to contemporary art and traditional painting, there are a lot of difference and this is also the advantage of contemporary art. In terms of its artistic features, modern and contemporary art has no fixed form, and uncertain and rheology and picture tends to proce a new semantic symbol, resulting in enhanced contingency, diversity of the picture. So from the picture effect, than the traditional realistic painting single to richer. In addition, the uncertainty of modern life condition, the uncertainty of cultural identity, as well as to the society, self doubt, fuzzy on national culture, position consciousness. Such a state is reflected in the works, works with the reality and highly critical. For example, the cultural revolution is not identity, and criticism of the Communist Utopia pursuit, including the current about Christmas in China want to resist, to study the ten Philosophy Department of Beijing University, school students in an online petition against the spread of post foreign festival in China, the national culture identity is this a modern, for such social realistic problem, contemporary art can pass an entry point for reflection and thinking, make their own reading. Contemporary painter in the painting a portrait, with the traditional realism focuses on faithful description of the object, to the pursuit of spirit is different, their concern is not like a problem, but the works is it right? Has the problem of modernity, such as Fang Lijun, Yue Minjun, Wang Guangyi, Zhang Xiaogang et al. Painted portraits are symbolic, they will be content to, only symbols and concepts, it can be all of them, they want to express is a common but not personality, is to modern is a kind of special semantic symbol concept.

我眼中的当代艺术当代艺术到底是什么?它与传统艺术相比有什么不同及优越性(现代性)呢?当代艺术描绘及表达的是当代人的生活状态、文化身份及立场,并对此作出分析性的叙事过程的表达。要理解这个概念,首先应定位在当代,即突出艺术的时代性,当代性是一种切除“历史”的横切面,切去“历史”,否定“过去”,而专注“当今”,崇拜当今。时代变了,一切也要跟着变。物质器物变了,精神性的文化艺术也要变,艺术应该体现出“与时俱新”。我们追求的不是过去,不是过去纯粹的写实,纯粹的追求技术,而是应在艺术中赋予一种具有时代性的观念,一种对社会现实问题的关注,就像方力钧说的那样,“现在的艺术家们应认清艺术问题的本质,即对艺术来讲,你不受到将来艺术史的接纳,那就是白忙活。如何能在将来艺术史上留下一席之地,那惟有表现出作品的现代性。”所以说,表现出当代性,与传统不同,就成了当代艺术家们追求的东西,当代艺术与传统绘画相比,有很多的不同之处而这也正是当代艺术的优越之处。 就其艺术特征来看,现当代艺术具有不固定的形态,而形态和画面的不确定及流变往往会产生一种新的语义符号,造成画面的偶然性、多样性的增强。这样从画面的效果来看,要比传统写实油画单一性来的丰富的多。此外,现代人生活状态的不确定,文化身份的不确定,以及对社会、自身的怀疑,对民族文化、立场意识的模糊。这样的一种状态反映在作品中,使作品具有很强的现实性及批判性。比如对文革的不认同,以及对共产主义乌托邦式的追求的批判,包括当前的关于圣诞节在中国要不要受抵制的问题,以北大等名校的十名哲学系的研究生在网上联名发帖抵制洋节在中国的蔓延,这个就是一个现代人对本民族文化的认同问题,对于这样社会现实性的问题,当代艺术就能通过一个切入点进行反映和思考,做出自己的读解。现当代画家在画一个人像时,与传统写实专注于对对象的忠实描述,以追求形神兼备不同,他们关注的不是像不像的问题,而是作品中是不是具有现代性的问题,比如方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚等人画得人像都具有符号性,他们将内容抽空,只剩下符号和概念,它可以是所有人,他们要表达的是共性而不是个性,是以现代为观念的一种特殊的语义符号。

‘陆’ 简要回答艺术史上对艺术本质的几种主要看

主要有三种:

第一种,“客观精神说”。认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

第二种,“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

第三种,“模仿说” 或“再现说”。

另外,中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法.历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们,都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律,提出了许多精辟的、颇有意义的见解。

‘柒’ 西方艺术史上有哪几种关于艺术的本质论

美学史的艺术本质观 1 模仿论:认为艺术是对现实的模仿
古希腊的赫拉克利特和德馍克里特都对此进行了论述,但是进行系统阐述的是柏拉图和亚里士多德。前者的理论建立在客观唯心主义的基础上,而后者则是唯物主义的。
2 游戏论:认为艺术是不带功利的游戏
席勒把“自由”理解为人精神上的解放和完善人格的形成。审美教育是人走向自由的必由之路。游戏是协调人的感性冲动和理性冲动的唯一途径。斯宾塞认为艺术以以任何功利为目的,为人类的高级技能提供消遣,为他们的剩余精力提供一条出路。
3 理念论:认为艺术是理念的感性显现
4 情感论:认为艺术是情感的表现
托尔斯泰《艺术论》给艺术下了一个定义:作者所体验过的感情感染了观众和听众。
5 直觉论:艺术是直觉的表现。

‘捌’ 艺术概论(艺术与科学的关系)

艺术概论 (音乐学)教学大纲2009

一、课程基本信息

中文名称:艺术概论

英文名称:Introction Art

课程编码:0411006B

课程类别:专业基础限选课

总 学 时:32

总 学 分:2

适用专业:音乐学

开课系部:音乐系

二、课程的性质与任务

《艺术概论》是以一切艺术对象为研究对象,从中阐明其性质、特征及基本规律的一门科学。它是音乐学专业学生的一门专业基础限选课程。通过教学,使学生掌握艺术学的基本原理,对艺术的共同本质及规律有一个较为全面、深刻的认识,增强文化艺术修养,具有一定的创造美和欣赏美的能力。?

三、课程教学内容与基本要求

第一章 艺术的起源与发展

通过讲解使学生理解艺术史上关于艺术起源的主要学说。(模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定说);了解艺术发展的主客观规律。

第二章 艺术的本质与特征

1、艺术的本质

了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法。(模仿说、理念说、表现说、形式说)

2、艺术的特征

艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。

第三章 艺术与环境

1、艺术与自然环境

了解艺术与物质材料、地理、生物之间的关系。

2、艺术与人文环境

理解艺术在人类文化中的地位与作用;理解艺术与哲学、宗教、道德、经济、科学之间的相互关联作用。

第四章 艺术功能与作用

理解艺术的主要功能。(审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能)

认识艺术的其他功能。(心理功能、生理功能);了解艺术功能的特点。

第五章 艺术创作与作品

1、艺术创作

了解艺术创作的主体是艺术家,而艺术家具有许多自己的特点,艺术家与生活有着十分密切的关系。掌握艺术创作的过程,了解艺创作的几个阶段。了解艺术创作心理,理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。

2、艺术作品

理解艺术作品的构成因素,了解艺术作品的社会传播。

第六章 艺术鉴赏与评论

1、艺术鉴赏

了解艺术鉴赏的基本条件、过程、方法及心理。

2、艺术评论

了解艺术评论的特征及功用、类型与过程及方法。

第七章 音乐

了解音乐的起源与发展,了解演唱性音乐、演奏性音乐、歌剧三种主要种类及音乐的表现特征,音乐的形式特征,音乐的存在方式。

第八章 美术

了解美术的产生动因;理解美术的五种类(绘画、雕塑、工艺美术与艺术设计、建筑艺术、书法与篆刻);了解美术的空间造型性特征,静态性特征及视觉性特征。

第九章 舞蹈

了解舞蹈的形成与发展,舞蹈的种类及舞蹈的动态性特征,情感性特征和意象性特征。

第十章 戏剧

了解西方戏剧的形成与发展,中国戏曲的形成与发展,戏剧的种类和戏剧的特征(综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性)

第十一章电影、电视与网络艺术

了解电影艺术的种类与特征,电视艺术的种类与特征和网络艺术的种类与特征。

第十二章 文学

了解文学的产生与发展,文学的种类(诗歌、散文、小说),及文学的特征(表现性、形式、存在)。

四、有关教学环节的要求

《艺术概论》课在第二学年开设一个学期,共16周,每周2学时,计32学时。

本课程采用集体授课方式进行教学。鉴于该课程需要大量中外优秀艺术作品来作为例证,因此,在课堂教学中应将文字主教材、音像教材与IP课件等有机地结合起来,用生动、直观的影象资料来辅助理论教学,对学生进行美育和艺术教育,使学生加深对艺术理论的理解,在学习过程中提高艺术修养和艺术鉴赏力。为强化教学效果,需配合课堂讨论等互动形式,以培养学生独立思考艺术理论问题的习惯和能力。要注意向学生推荐课外参考阅读资料,并布置一定数量的书面作业,引导学生进一步思考和理解教学重点和难点。

本课程考核实行平时考查和期末闭卷考试相结合的方式。平时考查以上课考勤、作业完成情况等内容为主,所得成绩占学期总成绩的20%;期末卷面成绩占学期总成绩的80%。
望采纳

‘玖’ 北京一大学老师把艺术史讲成相声,你喜欢这样的教学方式吗

喜欢。

杨老师从小就对艺术产生了比较大的兴趣,随着年龄的长大,杨老师开始学习专业的绘画技术。随着杨老师学有所成,他也成为了一名教书育人的老师。

最开始,由于艺术历史相对比较枯燥,许多学生选择了杨老师的课程,也很难投入到学习状态中,甚至许多学生在课堂之上低头玩手机。为了进一步增加学生对艺术历史的兴趣,杨老师开始逐步在某一个视频平台利用相声和艺术相结合的方式,逐步的向学生和网友传输正确的艺术历史。久而久之,账号关注者越来越多,反而使得越来越多的学生了解到杨老师有趣的课程。

总的来说,学习方法多种多样,教学形式千差万别。但是老师总会根据学生的状态因材施教,不断地调整学习方案,指导学生获得知识。

‘拾’ 希尔讲艺术史读后感两百字

怎样写读后感:
多看前言,多引用作者的话,结尾用别人的评价.第一段写故事梗概,后面写我的感受.还要有自己或客观的对重要人物或你喜欢的人物的评析.
我的看法:给自己的文章定一个主题,要求深刻又积极向上,思想高度越高越好.主要是你想表达什么思想感情.写景的能提升到热爱大自然,写情的能提升到.是伟大的,写人就是.的.品质值得我们学习.。

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