艺术与票房如何实现共赢

① 是坚守艺术良心保证艺术水准还是一味追求商业利益获得高额票房收入

知道诺兰么？我觉得，你可以先挣钱，有资本了，再钻研艺术。商业与艺术结合是电影的终极目标。

② 电影的票房与电影公司盈利的关系是如何,电影票房指的是什么

票房就是一部电影在影院上映后影院实际卖票所得的钱数。

对于国产电影，票房按如下分成：
电影发展专项基金5%，交给国家电影管理部门
消费税3.3%，交给国税部门
剩下的部分42-48%给制片方和发行方
52-58%给院线和放映方，具体分多少要看他们之前签的协议

进口片又分两种
一种是批片，就是有进口权的国内发行方（国内就中影和华夏两家有进口的权）一次性付给国外制片方一定的费用（一般最多不超过100万美元），票房全部归发行方、院线和放映方所有，绝大多数非好莱坞电影都属于批片，部分好莱坞B级制作的电影（投资额在8000万美元以下）也属于批片；
一种是分账大片，按国外制片方35%，国内发行方17%，放映方48%分配票房，基本都是好莱坞电影，其中拷贝和宣传的费用全部由国外制片方负责。

如果还不明白请网络“易网络:电影的票房如何分配？”有更详细的解释

③ 如何看待当前在艺术活动领域中“排行榜” “票房”现象。

排行榜和票房是体现一部作品受大众欢迎程度的最简单直接的体现，通过排行或者票房，我们能大概知道这部作品的受欢迎程度，同时也起了一种对比的作用，一个东西的好坏，需要对比才能出真知，排行榜和票房恰恰顺应了大众的心声，人们要大概了解一部作品，只需看排行或者票房，便能略知一二，毕竟观众的眼睛是雪亮的，特别对于电影作品来说，排行和票房直接决定了电影的命运，美国电影刚开始发展的时候，票房被作为商业机密，一般是不对外人透露的，但随着一些票房成功作品的问世，电影投资者们发现如果把受欢迎的电影票房公布出来，还能起到广告的作用，当人们知道一部电影票房不错时，便纷纷去一探究竟，这一探，恰恰使投资者们发现了票房排行不但有利于电影业的发展，而且也为影迷选择电影时提供了一个参考，。。

貌似有点跑题了呵呵，不知你是不是问的关于电影的票房和排行，如果是于电影有关的，我还可以多说说。呵呵。。

④ 吴京一个半路出家的导演，为何能拍出口碑票房双赢的电影

吴京不是学导演出身的，以前他是一个演员，有着众多的优秀作品，因为动作片演的比较好，在表演方面也有自己的想法，希望通过自己执导，能够让自己的想法表现出来，所以他也尝试在导演方面努力，做一个动作片导演。后来他导演了《战狼》，获得了巨大的成功，票房口碑双赢，让大家都觉得他是实至名归的好导演，一个很有才华的导演，也非常佩服他在这方面的能力，今天我们来说一下为何吴京为何能拍出口碑票房双赢的电影。

在表演方面吴京可以说非常有天赋，他不光有着非常好的动作片基础，在导演方面他也很有天分，他不光勤奋努力，而且能够依靠悟性收获灵感，在执导时能够把这些想法运用到电影的拍摄当中，最后取得非常好的成绩。

他拍的影片大部分都是口碑和票房双赢，也让他收获很多掌声和财富，让很多人都对他佩服之至，虽然他是半路出家，但是他的作品甚至比很多专业的导演更加出彩。

⑤ 中国有哪些现实主义风格的电影，既保留了艺术追求，同时也获得高票房你认为它们是怎样做到的

《姊妹花》导演：郑正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的电影，以1924年军阀内战为背景，描写了一对自幼离散的孪生姊妹，因处境不同，妹妹成了军阀的姨太太，姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认，与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角，首映后受到极大欢迎，在上海连映60多天，盛况空前，是解放前少有的最卖座影片之一，这个纪录长时间无人能够打破，直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演：郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑电影公司据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。在世界范围内影响卓着，是中国风格的电影代表作。《白毛女》导演：王滨、水华1950年 东北电影制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的电影，它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧，这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时，国内首轮观众即达600余万，上海达80余万人次，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价，称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演：赵焕章1981年 上海电影制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革，家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容，关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内，全国观众达1.7亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的电影，长时间以来成为中国农村电影的惟一代表。《芙蓉镇》导演：谢晋1986年 上海电影制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的电影，是被认为传统伦理电影最后一位导演的谢晋的代表作。其电影在多年之内创造的观众人次记录在中国电影史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”，其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此，它也创造了内地影片在香港最高票房纪录，1988 年3月10日在香港上映后，15天内票房收入达511万港元。同时，在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森1986年 新艺城-电影工作室香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大电影第一名。1986年8月首映后，创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片，吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜，周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉，确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎，成为香港电影的一种品牌。《少林寺》导演：张鑫炎1982年 香港银都机构1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫电影全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区，仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了3000万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，仅在香港的票房收入就达1615.7万港元。《大话西游》导演：刘镇伟1995年 香港彩星电影公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时，票房极差，仅为4500万港币。进入大陆后，起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后，这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来，并且声誉日涨，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部电影只是在票房上失利，但在其它方面所赚取的人气和利润，不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末，它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集)导演：万籁鸣、唐澄1961年、1964年 上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品，几年间创下上亿元票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项。20多年后，《大闹天宫》于1983年在法国公映，依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里，没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演：张艺谋2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年，这一年年底，张艺谋首次试水的武侠电影在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式，瞬间席卷了全国影院，并创下了高达2亿元的国产电影有史以来最高票房纪录，两年后的2004年9月份，《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内电影市场连年不景气的情况下，张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”电影并获得如此大的回报，说明中国电影产业的空间仍是巨大无比的。此后，中国官方和电影人开始认真地考虑市场和产业问题，这或许才是《英雄》落幕之后中国电影最大的回报。

⑥ 中国电影票房屡创奇迹，但有些影评人认为他们并未贡献出与票房一致的艺术价值，对这种叫座不叫好的行为现

这叫装b，本来就是一个娱乐项目，看着开心就好，还艺术价值，这些人以为自己是个艺术家，其实别人不鸟他。每天有这么多事情要做，好不容易有时间看个电影娱乐娱乐，想不到电影院放的电影看了之后糊里糊涂，觉得这几十块的钱白花了，你说闹心不闹心，看电影就是图个开心有趣，不要理那些装b的人

⑦ 如果中国成立艺术电影院，能不能解决电影高票房低口碑的问题

能，只要具有艺术鉴赏能力的人喜欢这部电影，他就会引导其他普通观众的思想。

⑧ 电影放映行业下行困难中的突围之路,如何改革创新,提高票房、扭亏为盈等

咨询记录 · 回答于2021-08-05

⑨ 中国电影如何吸引观众提高票房收入 详细�0�3

中国电影的不足 中国观众往往喜欢港台电影和外国电影，不大喜欢国内 港台电影，尤其是香港电影，其制作、出品的运作模式 是属于商业化运作。港台电影是为观众的喜爱而制作的，电 影更具娱乐性。电影制作首先考虑的是电影作品能否卖得 出，能有多少观众喜爱，票房的收入有多少。外国电影，尤 其是好莱坞电影，更加注重观众的视觉感受。所以这些电影 具有娱乐性、视觉享受性，或轻松，或刺激，或享受。这些 电影深受世界各国观众的喜爱，电影拷贝的卖场，电影票房 的收入很可观，电影在世界上的影响也非常大，许多电影成 为佳作精品。比如好莱坞电影往往情节曲折惊险、场面恢宏 逼真、画面惨烈震撼、感情感人至深，给观众带来视觉冲击 与视觉享受。这就是他们电影成功的秘诀。 相对而言，中国电影比较严肃，侧重于作品的思想内涵、 人物塑造、故事的叙述等。国内电影是为表达导演的艺术追 求而制作的。电影的制作往往偏重于文化事业性质，商业化 程度较低，对观众视觉感受的考虑远不及香港电影和好莱坞 电影。因此电影的娱乐性不够强，电影带给观众的视觉享受 观众少，甚至寥寥无几、冷冷清清，有何谈世界影响和经典 佳作呢？现在的人们在空闲、休闲的时候，更注重轻松愉快、 中国电影的不足 改进与发展，电影人应当深深思考，电影制作的效率也会大大提高。

⑩ 急！一场音乐会的票房营销如何做，请大家帮忙！

一 把票分成不同等级，比如贵宾票，普通票等，并进行预算。
二 分析市场，选定目标客户,进行市场定位，成立销售方案。
三 组建销售团队，如办公室，团购部，直销部，策划部等。
四 广告策划及实施。
五 建立渠道，开始销售。

其中，你问的问题基本是如果做票房，这要从广告开始说起。

适合音乐会的广告的媒体应该是报纸，杂志，广播，户外广告，灯饰广告，路牌广告，有可能的话选择电视，网络以及手机短信。
做什么样的广告，要看音乐会的影响力，以及投资方的广告投入大概是多少了。
最便宜的应该是报纸以及广播了，如果那个城市的交通广播比较发达，是个很好的选择，其它的户外广告是必做了，一定要做势炒起来。

最后是渠道选择，一般有几个渠道，就是机关单位，企业公司，销售代理，个人零售。

最先选择的肯定是机关单位了，每个单位都有组织部宣传部之类的，联系一下，学校一定不要放过。
企业公司也差不多，不过一定要找大型企业，比如移动，电信之类的。

然后是个人零售，可以选择一些目标消费人群最多的地方，做一个宣传，摆个摊子挂点海报进行定点销售，或者找一些关系人做兼职。

要强调的是音乐会的形式比较有档次，这个方法做不好容易适得其反。

另外就是找销售代理，或者合作销售。可以跟移动或者其他部门联系进行合作销售，比如一次性充值多少送门票一张；或者买什么东西送门票等。

合作销售一般是在本身销售能力和经费不足的基础上建立的。

票房的重点是广告宣传，炒作是关键。如果音乐会比较小型，那重点就偏向于消费者的选择。潜在客户的分析，还有团体客户的销售实务一样重要。销售技巧不用我说了吧？比如回扣什么之类的。

总体来说就这么多了，整个营销计划写出来可能要有几斤重。