在造型艺术中雕塑与绘画摄影有哪些区别

A. 美术上,造型和设计的区别侧重

1、培育方向不同

造型专业就是纯艺术，是培养艺术家的；而设计专业是培养设计师的。

2、包含内容不同

造型包含国画、油画、版画、壁画、雕塑等专业；

设计则包含环艺、工造、平面、摄影、服装、视传、陶艺、染织、首饰、动画专业等。

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造型艺术的审美特征

1、造型性

空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。

在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。

造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。

2、到达顶点之前的永固性与瞬间性

造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。

B. 在造型艺术中雕塑与绘画摄影的区别

雕塑一般指的是立体造型艺术。
而雕与塑又分别为减法与加法，如石雕以刻法；泥塑以堆叠成形，之后再加以鋳造，较常见为鋳铜或玻璃钢。
设置在户外与环境中的雕塑又被称为公共艺术。
绘画与摄影为平面或称为架上艺术。
绘画：油画、水彩画、水墨画、版画、粉画等...均是。
摄影：以相机取景拍摄，冲印或打印出图。现在常以PS修图，或在电脑里编辑完稿。

C. 联系实际论述绘画艺术与雕塑艺术的异同。

我们要不止局限于一种艺术，就像我们不止要注重于雕塑艺术，也要探索美术艺术等姐妹艺术的借鉴。
随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇已经发生了巨大变化。雕塑以它独有的空间语言、材质和造型结构让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。它的形态和手段被人们从各方面发挥得淋漓尽致，现代科技的发展，新材料的运用，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，完全打破了传统雕塑的概念，雕塑上人们空见惯的各种生动活泼惟妙惟肖的具象造型渐渐隐退，五彩缤纷的抽象，半抽象的形态以及各种各样的与现代工业、现代科技相结合的材料与制作出现。雕塑语言得到了前所未有的丰富，开创了雕塑艺术自由发展和形式多样化的新纪元。雕塑艺术是最理想的艺术，它是物质材料与精神内容的和谐统一，雕塑所用的材料多于绘画，而传达的内容又吝啬于绘画，其美学基调也不像绘画那样，精神内容溢出物质形式，而是两者高度契合，雕塑作品显示着材料媒介本身的质地感。即使是同一构思不同的材料媒介也会创造出不同的艺术风格，不同的材料能给人以不同的艺术感觉，不同材料的雕塑艺术品有着不同的美学情调。雕塑往往都展现了一个艺术家的灵魂与气魄。作为艺术作品，雕塑在给予我们美感的同时，也让我们感到某种震惊，体验到一种美丽的崇高感，一种生动的伟大，一种深情的回望、一种难以忘却的记忆。当今现代雕塑并不仅仅局限于“雕”与“塑”这两个字，更加注重的是放其于一个大环境中带给人的不同感受，它更像是一座建筑，屹立在那里，靠近它便会有一种强烈的冲击感，蕴含着丰富的寓意，它不光是一个人的思想，更多的是一群人的思想，代表着一个时代，一种理念，更是一种美的象征。

D. 雕塑作品与绘画作品比较,最大的特点是什么

二者相比有一定的区别；
1雕塑是三维立体的，可触摸的。绘画是在二维的纸或其他材料上塑造三维或二维空间。这是有本质的区别。
2雕塑在绘画视觉的基础上还有触觉，但都属于美术范畴，只是美术分类不同。美术作品分类可分为；绘画，雕塑，建筑，设计，书法，摄影。

E. 建筑、雕塑、绘画的区别

区别：

1，建筑与雕塑都是三维立体的，而绘画是平面的。

2、建筑具有中空的空间，雕塑与绘画都没有。

3、三者各自的艺术语言不同。

建筑有面、体形、体量、空间构图、群体组合、环境艺术等艺术语言。

雕塑艺术是从实体性形体的变化，体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪，一种思想，甚至一个时代的精神。特别讲究影像，需要组织突出点。

而绘画主要是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象。

4、作品所用的材料不同。建筑具有物质与精神的双重性，而雕塑与绘画主要是精神性的。

建筑：人们利用用石材，木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅，桥梁，体育馆，寺庙等等。

雕塑：是造型艺术的一种，又叫雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

绘画：是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。

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绘画学习方法：

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

F. 联系实际论述绘画艺术与雕塑艺术的异同。

咨询记录 · 回答于2021-06-25

G. 动画与绘画、设计、雕塑最本质的区别是什么

动画，是一种视频格式的呈现，是动态的，当然其制作过程要画画，多为款张变形的形象，很少有写实的画法
绘画，是一种平面形式的造型艺术，是在平面材质上塑造形象的，包括的绘画形式很多，中国画，油画，水彩画，版画，漫画，动画……
设计，虽然也会画效果图，但是其目的不是为了画画，是为了把自己的设计意图表现出来
雕塑，就完全是另一回事了，是一种立体形态的造型艺术，使用立体材料进行形象塑造的。包括圆雕和浮雕两种形式

H. 简述雕塑与绘画的区别，并举例说明

雕塑是三维艺术，也就是立体艺术，而绘画是二维艺术，限就是平面艺术。雕塑比绘画更难，它需要较强的空间感，立体感。

雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化,是立体造型；作为立体造型的雕塑,其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化,但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意 画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。

油画，讲究色彩要有浑厚、凝 重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

I. 绘画和摄影的区别在哪里

摄影和绘画有区别
1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。
摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。
2．瞬间的表现。
摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。
3．光与影的应用。
光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊一筹。摄影就是用光的语言来造型，所以有人称摄影为“光画”。在光的运用上，摄影影响了绘画，也提高了绘画的技能，完善了绘画的表达方式。特别是彩色摄影技术，提供了画家眼睛所感觉不到的光。
4．真实感
摄影依靠照相机的机械性能和光学性能，对其所要表现的对象给予最直接最真切的描绘，这是绘画所无法比拟的。同是表现一个人，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到“逼真”，而摄影却可以做到“纪实”。在摄影中，被拍摄在画面里的人张三就是张三，不能为李四，画面中的景，桂林即桂林，不会是太湖。因此，摄影无论如何不能像绘画那样用虚构、塑造的手法，创造摄影的“典型”。虽然摄影与绘画都借助于工具，但照相机比画笔对作者的约束限制性更大。违背相机现场捕捉客观纪实特性企图用掌握画笔的办法是不行的。
摄影与绘画是两个不同的艺术门类，各自有着不同的特性，因此不能混为一谈。

J. 绘画和雕塑的区别

绘画定义 :
1.作画。用笔等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象。
2.绘出的图或画。

雕塑

是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。