什么是艺术标准

⑴ 怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者关系

在中国古代的文论中，有关于作品“言”、“象”、“意”关系的论说和评价，大致的意思是：凡作品，因“言’’而成“象”，因“象”而达“意”。由此可以认为：“象”是“言”、“意”的中介。如果把“言”看作是形式，把“意”看作是内容，那么，“象”就是形式与内容的结合，它既显示艺术成就，又显示思想意蕴。因而，思想标准和艺术标准的厘定着眼于“象”而顾及“言”和“意”，两条标准应该是一而二、二而一的整体。
思想标准重在评价文学作品表现了什么样的“意”，艺术标准重在评价文学批评怎样表现了“意”。用通常的表述则为：思想标准是衡量作品思想意趣真假正误、好坏善恶的尺度，而艺术标准是评价作品艺术创造高下优劣、成败得失的准绳。
思想标准、艺术标准各有其具体内涵。一般来说，思想标准主要指向作品的三个方面：一是真实性的有无高低，由之而决定其可信度；二是倾向性的善恶正误，由之而决定其可接受度；三是情感性的浓淡强弱，由之而决定其可感染度。如果一部作品真实性高、倾向性善、情感性强，三者又融合在意象或意境之中，就是好作品。艺术标准则指向作品的艺术创造和艺术构成，主要涉及三个方面的评价：一是文体评价，即关于语言、结构、技巧、手法等的运用；二是形象评价，即关于形象塑造的个性化、创造性所达到的程度和特色；三是意蕴评价，即关于形象或意境如何隐含了耐人咀嚼和寻味的深刻而丰富的旨趣和韵味。当然，独创性和风格的评价，也应该是艺术标准的重要内涵。只不过，这是更高的美学要求。
思想标准和艺术标准虽然从理论上可以指出其具体内涵，但是在批评的实践应用中，由于不存在没有思想性的艺术作品，更不存在没有艺术性的艺术作品，因而两者总是相互联系并且互为条件的。通常的情况是：一部作品可能思想性和艺术性不平衡，或者思想性强而艺术性比较淡薄，或者艺术性独特而思想性不足。并且由于时代的变迁，历史的发展，对一部作品的批评往往会在历时性的接受中不完全相同甚至完全不相同，因此，思想标准和艺术标准相互之间的倚轻倚重也会不一样。但是，从总体上说，思想标准和艺术标准是密切联系，不可分割的，这就是两个标准的“二而一”的关系。例如真实性、倾向性、情感性的思想评价，如果离开文体评价、形象评价、意蕴评价，实际上无从进行；同样，如果连文体、形象、意蕴都不能感受、理解，都评价不了，其包含的思想、情感也就无从说起或说而不清，说而不准，说而不透，思想标准就变得空洞无物，大而无当。因此，批评标准在批评实践中，总是互为表里、密切联系的。

⑵ 艺术的评判标准是什么是源于艺术本身还是取决于话语权呢

首先，个人觉得艺术没有客观的评判标准，话语权或许可以影响一时的审美，但能经得起时间考验的最终还是艺术本身。艺术是个比较私人的东西，也比较客观，有些人喜欢阳春白雪，有些人就爱下里巴人，俗气的东西不代表没有艺术性和艺术价值。有艺术价值的作品肯定还是在于作品本身能禁得起考验，例如清朝的干隆话语权够大了吧，他很爱写诗，爱鉴赏艺术品，一生写了有上万首诗，到处题字盖章，但是他出名的那首诗还是经过纪晓岚润色的，至于他字不好还到处题字、乱盖章的行为不评价也罢。

最后，还有艺术品的价值在于其独特的内涵，在于其代表和象征的人文价值。有些艺术品或许不是很符合大众的审美，制作技巧或者工艺看上去也不咋地，但是也能够成为艺术品，获得艺术价值。那是因为这些艺术品往往有一些独特的人文价值或者有着独特的内涵，例如红色博物馆里面的一些物品虽然很简单，但是象征着我党革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河图》等艺术品，以今天的工艺水平，制造起来并不难，它们的艺术价值一方面在于”珍稀古董“，另一方面也是展现了我国古代的工艺水平、人文风俗，是传统文化的精华，有着难以衡量的考古价值。

⑶ 成为艺术家的标准是什么

一个人能不能成为艺术家，这是一个标准：要看一看他对形象的材料有没有足够的兴趣，能不能与形象的材料建立起密切的联系。艺术家应该看得多，听得多，记得多。当然，一般而言，如黑格尔所说的，凡卓越的人物都有超乎寻常的广博的记忆力。这种广博的记忆来自深广的心灵。深广的心灵的特征就是能够不断地开拓兴趣的领域，把兴趣的领域推广到许许多多的事物上去。艺术家不会因为日常功利上的需要而把他的兴趣仅仅集中在某些个别的领域里。

⑷ 判定艺术作品的标准是什么

在艺术界里无论是舞蹈、还是雕塑、美术……好的艺术作品它都是根据理论科学性的。通过研究捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用。形体的组合过程、故事的发展过程。或是通过感受。看、听、嗅、触碰得到的形式展示出来的。比如舞蹈它虽要一个柔软灵活精通的身手以及姿态、速度中包涵着快满。而在美术中。一副好的作品都离不开塑造能力。包括形体、透视、空间、比例……等这些就是科学性。但是也有个体现象的。

⑸ “艺术标准”这个名词的含义

不知道这位仁兄是搞什么艺术的，我首先需要问一下对于“艺术”这个词界定问题。
就视觉艺术而言，发展到今天这一步，不只有绘画艺术；当然艺术也就不单指“美术”。也就是说“艺术”这个词不等于“美术”，换句话说，不是所有的艺术都是用来“审美”的。艺术已经跳出“美学”这一围墙，与其他各种学科联姻。
艺术鉴赏重在体验，不是知识论领域的所谓的“解读”、“阐释”，而是区别于科学理性的感性试验。是作品的后效决定着作品的优劣，而非所谓的什么深刻内涵、文化底蕴这些恍惚生于作品之前的马后炮。作品好就是好，够有创造力、够能刺激你的旧有观念与感觉、够有效果，就是好作品。阐释、解读是独立于作品之外的一种创造，与作品的好坏无关。
此处需要区别“作品阐释”与“作品背景”，前者客观上是干扰作品的，而后者是有助于感受作品的。
还需要区别的是“作品的效果”，视觉艺术并不是单单只有视觉上的刺激，所谓视觉效果，作为一件艺术作品，还会有艺术效果，这一问题是与艺术作品的生效形式相对应的。是感觉，而非刺激—反应。是金戈铁马、情意绵绵，而非三原色、视网膜。
对于艺术作品好坏的标准问题，是一个艺术史的问题。艺术史自身是有名利场逻辑的，或者说是情境逻辑的，每一个阶段的艺术发展都有自己的逻辑，这个类似于标准的游戏规则是由系统给出的。同样的，判断作品的好坏不是由个人的喜好来决定的，而是有艺术史的准则来判定的。

另外，对于艺术标准这个词，我们可以这样来看。如果给艺术加上“好的”这一定语的话，就会变成“艺术标准”与“好的艺术的标准”的区别，就很容易了。然如果单单看艺术标准这个词，就其使用而言，应该会有很多种可能，妥当的做法应该将这个词放在上下文中理解。
比较一下：
这个东西做的很符合艺术的标准。
这件优秀的作品很符合艺术标准。

这件作品很符合印象派的艺术标准。（印象派是好的艺术流派）
这件作品很符合小布什的艺术标准。（小布什根本就不懂艺术，作品也很烂）

其实这里面还有很多混乱，作为艺术的标准，客观上是存在的，但作为“艺术标准”这个词的定义，其实是无能为力的。
艺术的标准要去“体会”，而非“知道”。

很饿，不说了

⑹ 什么才算是艺术

懂艺术的人说艺术是艺术..

非懂艺术的人说艺术是垃圾..

那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文"art"，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作"美术"），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

⑺ 艺术真实的标准是什么

人们在判定艺术作品的真实性的时候，还是自觉不自觉地用生活的真实作为判定的标准，即认为凡生活中有的或可能有的，便认为是真实的，反之就认为不真实，这自然是片面的。艺术真实是指在遵循生活真实的基础上对原始生活素材进行分析加工，提炼概括出能反映社会和人生的思想内容，从而创造出新的艺术形象，这一过程也叫“典型化”。艺术创作的原则是艺术来源于生活而高于生活，艺术的真实不等于生活的真实。艺术真实的标准是，借用一位大家的话，艺术“妙在似与不似之间”。

⑻ 什么是艺术的审美标准

你要看是哪一科，或者说是哪一种，但有三个大的标准，这三个标准一般适用于写实类的艺术（比如素描，色彩静物，油画静物风景等等..）：就是形，体，空间。这是作为写实类绘画都会去表现的三大要素。 形，有外形和内形，内形就是结构（这样的理解好像有点狭义...）。体，是指体积。空间就是空间感了。无论是静物，风景，人物，都要有这三大元素，这三元素很基本也是非常的概括，它将很多其他的标准也概括了进来。我虽还不能说是懂艺术的人，但学画画这么些日子也是有点意识，仅供参考，我也只是算刚启蒙的人，有不对的地方还请见谅，勿喷...

⑼ 区分艺术的标准

第一，艺术品类是否有开创牲。从表现手法到内容，与当代的比和与历史上的比，它有哪些与众不同的特点。

艺术讲究的是平凡中见新奇，没有创新的艺术就沦为平庸。所有被称为伟大的艺术，都是在内容和表达方式上与众不同，代表了当时新突破的一种再造的品种。当然，这里的再造指的是在传统上的创新，而不是抛弃传统。

第二，艺术品类一定要有美感，凡是粗制滥造的东西都是与艺术性没有多少联系的。

这里讲的美感，不是说要多华丽，而是讲究真实的表达方式。无论什么东西，一旦假了，就变成笑料。比如玉雕，却用普通石头充数，当然就缺少了玉的价值，只能当石雕看着了。

总之，艺术水平的高低判断，一个是真实表达，一个是创新程度和美感，应该是要共同遵循的一些原则。由于在这过程中有太多的主观意识参杂其中，常常会对具体对象判断产生大的歧义，这也是艺术的魅力所在。

⑽ 艺术作品优劣有标准吗以什么为标准

人们常说，艺术是无止境的，艺术是无国界的，这一方面可以理解为，艺术审美是无界限的，艺术发展是无限的。但另一方面又可以理解为，艺术作品是没有统一的硬性的固定的标准的。

为什么艺术作品没有统一的硬性的固定的标准呢！盖因艺术作品的创作不仅需要有很大的发挥空间，而且需要有很大的想象空间，艺术思维不能也不应受到一些硬性的规定诸如标准一类的条条框框的限制和束缚，这样会影响艺术的创造、创新和发展。

人类对真善美的认识和认知是趋同的，人们的审美修养有高有低，但审美取向基本是一致的。一幅艺术作品是优是劣，人们可以通过该作品的外在品相、艺术含量和内在品质判断出来的。当然，有些作品由于创作者个人因素或者经过炒作或因其他因素会影响人们的评判，将本不该成为优秀艺术作品的当成了优秀艺术作品，但是这种现象毕竟是很少的，而且这样的“优秀艺术作品”往往只是昙花一现，一般是经不起时间和历史检验的。