① 如何做好一个石膏雕塑全过程
楼上的好像不对楼主的题吧。。楼主其实就是想知道翻制一个石膏模的过程吧。我想最好是看别人做一遍就会了。其实很简单。首先。1：插片。去找些薄薄的铁皮来。沿着泥塑的高点把铁片插进去。插片是为了后来可以把石膏模分开。所以分几半和怎么插都不是固定的。视情况而定。 2：在石膏表面先喷点肥皂水。要热的。稀释过的。 3 把买来的石膏粉或水。一遍一遍的洒在泥塑上面。 石膏和水比例大概在1比1左右。、 要分好几遍洒、第一遍比较稀、以后一遍比一遍稠。 在第一遍的时候可以再石膏水里面加点色精。以便后来可以区分厚度、还有每遍各个地方的厚度尽量一样。而且最好做的工整点。 4等其干了以后。就可以在插片的地方。一点一点把几半石膏模分开。把里面的泥吧冲洗干净 5 在石膏模上涂上热的肥皂水。不能有泡沫、最好石膏模之前要保持湿润、 6 可以再石膏模具里面加点钢筋，缠上麻丝。先在关键地方撒上一定的石膏水。 7 合模， 把几半模拼合起来。把边缘地方用麻丝裹上石膏水封上。 8 把石膏模倒过来。开始注石膏水了。也是一比一左右的比例。可以适当的稀点，可以流动就可以。等快满了。再用麻丝平平的裹上石膏水把底座部分填满、弄平。 干了以后再用凿子把磨具敲碎。就可以得到一个石膏雕塑了。
② 雕塑艺术是指什么
雕塑艺术是视觉艺术，是在三维空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象。根本特点是雕塑有宽、有高、有深度。雕塑的一般特点：其一是在欣赏雕塑作品时，不能只看一个面、一个角度，它有无穷个角度可以欣赏；其二是雕塑不适合叙事，只适合抒情。作品在表现事物时都很集中概括。因此说雕塑艺术是造型艺术空间的诗，不是小说，也不是散文，它只能表现行为的一个片刻。它以静态的造型所表现出运动的事物；其三雕塑表现事物时，以高度的雕塑语言形象的概括和集中。作品往往象征的表现一个时代、一个城市、一个地区。如美国的自由神、前苏联电影片头中的工农兵都证明了这一点。
③ 沙子是怎样做成雕塑的
沙子和刻刀----------------------------- （杭州幻天雕塑）
文来自网络
一、沙雕的基础
单就沙雕的本体而言，是一种以沙为材料的雕塑品种，它有一个先塑沙（堆沙）再雕沙的过程。操作手法与其他雕塑门类有所不同，但其原理相通，因而创作沙雕作品必须具有一定的美术基础和一定的文化底蕴，具有绘画、雕刻的经验。
如果以沙雕的整合性而言，沙雕艺术是集雕塑、绘画、建筑、大地艺术、体育休闲、户外娱乐为一体的边缘性艺术。这种边缘性又决定沙雕创作者不仅有良好的艺术感觉和心态，还要具备户外艺术创作所必须的强健体魄和敬业精神。
二、沙雕用沙的选择
沙雕创作只能以沙和水为材料，不允许使用任何化学粘合剂。所以它和其他雕塑艺术一样，对材料有较高的要求，对沙的选择尤为重要，沙的密度、纯度、粘性直接影响到沙雕的品质。一般而言，沙雕创作尽量选择密度、纯度较高，粘性较强的沙。
密度高的沙，较细、凝聚力强、容易切割、不易倒塌。
纯度高的沙，透水性能好，更能制作出表面整洁的沙雕作品。
粘性强的沙，直立性较好，制作更能体现作品的难度和高度。
三、沙雕艺术的工具
沙雕由于它材料的特殊性，使用工具也与其它雕塑有所不同，主要有雕刀、水壶、吸管、胶水等主要工具，以及水平尺塑料圈等辅助工具组成。
雕刀：主要用于块面的分割和细部的刻划，要求质地坚硬、弹性好，锋利挺刮。按照用途的不同可分以下三类：
1、用于整体形块的切割、底部墙面制作的主要有军用铲、弯形泥刀、大铲刀等，这些工具都是现存品稍作加工，顺手即可。
2、用于局部刻划的主要有各类小型铲刀，不同形状的刮刀（油画家常用那种即可），要求形状有变化、使用灵活。
3、用于小型穿孔、开糟的工具主要各类特制的雕刀，要体型狭小、弯曲有度、容易出沙，操作 顺手为宜。
喷壶：主要用于沙的保湿，制作过程中的压沙，肌理制作以及喷胶，根据面积大小可选用背式喷雾器以及小型喷壶，要求出水的粗、细变化随意即可。
喷沙管：主要用于沙雕过程中对小局部积沙的清理，要求长短适中，触口处为园口，触沙处为锐角，以增加灵活度。
胶水：主要用于沙雕表层的固定，最常用的如乳白胶等，渗入适量的水后即可用壶喷洒，经济、方便，但考虑到大面积沙雕群制作时胶合剂的污染问题，一般可用价格稍高的环保型胶水。
辅助工具中的水平尺主要用来控制高低，硬塑圈则是用来局部堆沙，提高和丰富沙雕高度和内容。
四、沙雕的制作过程
1、堆沙：是制作沙雕的第一步，一般而言，型体在1.8米以上用模板堆沙，型体较小（一般在1.8米以下）用手工堆沙，堆沙时应遵循金字塔式结构原则。
2、切大块面：根据沙雕内容，用大铲刀把形体大的块面切割出来，应自上而下，留较多余地，以便逐步深入并保证沙堆的牢固。
3、自上而下局部完成：沙雕与其他材料的雕刻不同，为了防止沙雕的不断风化，必须放弃其他雕刻门类整体――局部――整体这一制作定律，而把整体放在心上，局部一次完成，直至底部。
4、喷胶：分几天完成的大型沙雕单体一般在一天工作结束前喷胶（其余时间尽量用喷水来防止风化），一天之内完成的小型沙雕，则在完成后全面喷胶，必须均匀、全面，不能放过每一个小细节。
五、堆沙与模板的制作
制作沙雕作品不管是大中型单体或大型沙雕群，堆沙是十分重要的环节，它直接影响到作品的制作和保存，必须十分科学和谨慎。
由于沙的物理特征的制约，在构建的庞大沙群中，每个单体或上下连接的单体必须遵循“金字塔”结构方式。也正是这一点决定了沙雕的主要外型特征。
为了保证金字塔结构的坚固性，每个单体必须要借助模板堆沙，不同型号模板组合成的多边型层层相叠，形成阶梯状，即有利于把沙夯实，又便于雕沙自上而下的进行。
模板的制作一般分铁质和木质两大类。铁质比较牢固不易变形，但不方便运输；木质模板容易操作与运输，但需配以条形铁皮箍和粗型金属丝帮助固型。模板根据需要可堆成四边形、六边型、八边型等，但常见的以四边型为主，自下而上的模板间一般以60公分间距离递减直至顶部。
六、沙雕技法简介
沙雕从一种游戏发展成为一门大型的艺术不过二三十年时间，作为雕塑门类的一个新品种，它大部分的造型方法、刻划技法都借鉴了石雕、木雕甚至泥塑中的技法，但沙雕毕竟只以沙和水作为材料，众多的沙雕家和爱好者在长期的创作实践中，总结了许多特殊技法，来充分展现了沙雕的美感和丰富性。
1、穿孔技法：英国现代雕塑家享利·摩尔对现代雕塑最大的贡献便是在雕塑造型中充分利用“孔”的功能来增强作品的内涵和张力。沙雕艺术中，也经常运用“穿孔”来丰富沙雕的块面，使作品更显通透。但稍有不慎则会出现塌沙现象，前功尽弃，所以必须十分小心。具体的操作要点是：
（1）、穿孔根据形体的需要而定，但一般在沙雕的高处，且不宜过大，要充分考虑到孔上方沙的压力和四周的承载力，且要注意到孔的弧度，不宜过直过长。
（2）、在要穿孔的部位四周，特别是顶部喷一层胶水，待干后方可操作。如果开凿的孔较厚，则需层层喷胶，待干后层层推进，直到完成。
（3）、完成后马上喷胶固定。
2、线和点的表现法：任何一门立体造型艺术，在大块面确定之后，线和点的处理直接关系到作品的成败，沙雕也是如此，线和点的不同处理手段，直接决定沙雕的质量。
（1）线的表现法：线的表现法在沙雕过程中一般可分为直接雕法和间接刻法。
直接雕法就是运用大小不同的雕刀，直接表现线的走向、粗细、深浅、高低、疏密，刀法要干脆利落，衔接自然，且富有雕刻味，这种方法运用最为普遍，出线效果较为厚重、圆滑，但对作者造型能力要求比较高，
间接刻法就是先在要刻线的部分喷一层胶水，但干后用较锋利的刀（如美工刀）刻出，要做到行刀匀速、干脆，此方法刻线挺而有力，在小范围应用可追求线条的变化。
（2）、点的表现法主要分为挖孔法和衔接法。
挖孔法：就是运用大小不同但刀锋较长、并带弧形的雕刀挖孔，要准确、干脆，且要稍深，这样在阳光下可呈较强凹感。
衔接法：就是用沙和水做成所需大小的圆球，然后嵌入事先挖好的 浅孔中，使其大小相吻，这样做出的点简洁、方便、立体感强。
3、沙堆接移植法和成品移植法：总体而言沙雕是一种减法，但为了使其达到丰富的效果和最大的高度，并且简便易行，往往采取这二种面方法。
（1）沙堆移植法是用硬塑圈或方本框放置于已有的沙堆上，然后直接灌水沙，待夯实后，拨起硬塑圈或方木框即可，这种方法可增加沙堆的高度和细节，较为常见。
(2)成品移植法是把小型的沙雕制作在一块硬质的薄塑料板上，然后移植到已完成的沙雕的框架中，再抽去塑料板即可，这种方法，可使沙雕看起来更文体、更细、更有情节性。
4、水和沙的肌理制作技法：沙雕的表层由于刷子和喷水的作用，除保留一定的刀法外，其余都比较光滑、平整，为增加表层的表现力，丰富沙雕的语言，雕手们常用水和沙的相互作用来制作许多肌理以满足不同物体间制质感的差别，主要分为水破沙技法、湿沙造型法和滴沙塑形法。
（1）水破沙法：是应用不同大小和力量的水柱集中地冲击沙堆，所产生的一种凹凸形，形状自然，高低错落，并能产生许多意料之外的形状，增加想象空间和表现力。
(2)湿沙造型法：是先用水把要处理的区域喷湿，然后用手或其他工具把湿沙捏塑成一种或多种形状，再用喷水压沙使之更加细赋。
（3）滴沙塑形法：用手将被水浸湿透的沙，有控制地滴洒在沙雕造型所需部位，高低、大小、疏密变化得当，并结合物体的转折而不断变化，也能产生真实而奇妙的效果。
总之，沙雕的技法还要和沙雕创作者的审美趣味充分结合,并不断派生出更有个性、更能展示沙的魅力的技巧来。
六、沙雕的保存和修补
沙雕被称为“速朽艺术”，它在一定的时间内自然消解，犹如一座古代城堡在悠远的岁月中不断风化，直到废墟，最后返归自然。所以从本体上讲，沙雕不存在刻意保存、收藏等问题，但是由于沙雕的商业因素，人们还是最大可能地延长每组沙雕的寿命，这也就不可避免地出现保存和修补的问题。
每件作品完成后的喷胶是沙雕保存的关键，所以喷胶时应注意以下几点：
1、在喷胶前，应首先用喷雾器把整个沙堆全部喷湿，以便胶水迅速和均匀地渗入。
2、喷胶要均匀、仔细、充分，不可错过任何一个细节，以免一小点漏喷而迅速扩大风化面积，出现漏沙现象，直至损坏。
3、把喷胶用的胶水以1：4左右的比例和水勾兑，并盛于专业大型喷雾器，即可喷胶。
4、如遇天气变化较多，可在天晴时适当多喷几次，以增加牢固度。
沙雕完成若干日后，一般便会出现局部损坏现象，这时候，进行及时修补比较必要，小面积的修补一般有以下步骤：
1、先把破损部分仔细清理掉，然后用喷水器把待补面及周围全部喷湿，使周围表面带胶的沙层软化并小心削平，为使修补牢固可把破损部的沙稍微挖深。
2、用湿沙层层衔接，直至达到所需高度，这个步骤至关重要，必须要一边喷水，一边衔接，且用手牢牢护住，并要掌握好手的力度。
3、按照原来的风格造型，再次雕刻，完成后喷胶。
七、沙雕作品的构思及设计
1、确定创作主题
任何一类艺术作品都有一定的创作主题，创作主题是作品的灵魂。沙雕作品从构思到设计，必须要有一个鲜明的创作主题，任何单体的内容和组合，都必须为主题服务，并在参观者的视线中徐徐展开。和严肃艺术不同，沙雕艺术具有更大的边缘性，因而具有更大的宽容性和多元性，巨大的体积和强大的视觉冲击力，又使沙雕艺术具有独特的叙事功能和跨度，它能连接东方和西方，古代与现代、历史和现实，创造一个个沙的童话。
2．主题的效果体现
当一组大型组合沙雕的主题确定以后，接下来便是确定场地的大小，参观的线路，单体间的大小、疏密、高低以及水源、电源等等，所有这一切既要符合美的原则，又要考虑到参观的方便、有效、安全。
为了形象体现主体的整体规模，以便尽快应用于宣传招商，并在雕手合作时起统领作用，必须绘制体现主题的效果图（见图），具体步骤如下：
（1）．以入口处的方向为正面，确立每一个单体的位置，视角为俯视。
（2）、绘制每个单体的详细色彩效果图，一般方法为钢笔谈彩，或重彩块面法。
（3）、根据原先确定的位置大小、高低，用电脑合成并配以环境渲染和简要文字说明。
3、作品的物理结构图
如果说作品的效果图是对创作主题的形象诠释，那么每一个作品的物 理结构图，则是对每一个单体操作性的形象体现。这也是一个非常重要的环节，对设计者而言是一项非常艰辛的劳动，它要求既符合沙雕的原理，又体现单体的主题和美观。在一张设计图中既反映堆沙模板的尺寸大小、层数，又体现作品每一个部分在模板中的具体方位。它是设计师、堆沙工作人员及雕手的桥梁（见图）。当然对于一些单体的展示或雕手的比赛而言，作品的结构图都由沙雕者根据既定主题各自完成，更能体现沙雕手的个性，使沙雕更活跃、更酷。
4．适合用沙表现的作品类型
沙雕艺术从游戏发展而来，使其具有非常大的娱乐性和大众性，沙雕艺术具有大众艺术的所有特征，更能直接介入当代的消费文化，所以艺术家可以在此表达自己对当代文化的认识，旅游者可以找到游戏与观赏的乐趣，商家则可以在此寻找无限商机，而所有这些促使沙雕作品表现的类型必须具象化、通俗化、系列化、主题化。
（1）具象化是指沙雕的内容必须是可以辨认的具体形象为主。
（2）通俗化是指沙雕表现的形象要通俗易懂，不管是历史人物，神话故事、童话传奇，还是古今中外的名胜建筑等等，必须是流传甚广，而且朗朗上口。但是反对庸俗化。
（3）系列化是指沙雕表现形式上必须有相同特征。如“世界八大奇观”等。
（4）．主题化是指沙雕表现的内容必须有一个健康积极的主题。如“人类之爱”“丝绸之路”等都是较好的选题。
④ 雕塑作品有三种艺术形式分别是，强调哪些等多种艺术的结合
雕塑有圆雕，浮雕和透雕三种艺术形式。艺术的结合主要在装饰性的用途上，三者从难度上来说从易到难，艺术用途可以互相穿插，美轮美奂。
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。
浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。
透雕在浮雕的基础上，镂空其背景部分，大体有两种：一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。镂空核雕也属于透雕的一种。
⑤ 在雕塑艺术中，“圆雕”是什么样的雕塑艺术形式
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。
圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如雕塑《刘胡兰》，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。
圆雕摆件
圆雕摆件
如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。如罗丹创作的《加莱义民》群雕共六个人物，每个人物都怀抱牺牲的决心，但那种与亲人诀别、献身祭坛的姿势是各不相同的。在群像的正面，只能看到老者（即欧斯塔施）坚毅而沉重的步伐，以及壮年两手下垂、拿着锁钥、为城市将受到屈辱而深感痛苦的内心情绪；到侧面，才能见到那两兄弟，他们都受欧斯塔施的鼓舞而紧跟着；其他人，有的举起右臂，有的手在空中张开，表情犹豫、疑惑，想象将要遇到的结局而感到痛苦；有的人物，观众要走到雕塑的后面才能看到。总之，要绕雕塑一圈，才能看到群像的全貌和每个人物的精神状态。
就圆雕来说，它不适合表现自然场景，却可以通过对人物的细致刻画划来暗示出人物所处的环境。如通过衣服的飘动表现风，通过动态表现寒冷，通过表情和姿势表现出是处在炼钢炉前或在稻田之中。
白玉圆雕布袋和尚
白玉圆雕布袋和尚
渲染大规模的群众场面不是它特长，可是集中深入地塑造富有个性的典型性格却是它的拿手好戏。众多的罗马头像，龙门石窟，东山的浮雕罗汉像，罗丹的一系列肖像，《收租院》的一些农民形象都是范例。
圆雕不适合表现太多的道具、烦琐的场景，要求只用精练的物品或其局部来说明必要的情节，以烘托人物。如用坦克残骸的局部来烘托志愿军战士，用山崖的局部来烘托登山队员勇攀高峰的精神。
由于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众，正因为如此，硬要它去表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。比如，矗立在美国纽约市港口的《自由女神》和原置于巴黎国际博览会苏联馆顶端，后又移至莫斯科全苏农业展览会的《工人和集体农庄女庄员》。
由于圆雕是空间的立体形象，可以从四面八方去观看，这就要求从各个角度去推敲它的构图，要特别注意它形体结构的空间变化（当然，要有一个主要的观看面）。
圆雕虽是静止的，但它可以表现运动过程，可以用某种暗示的手法使观者联想到已成过去的部分，也可以看见将要发生的部分。
形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台。
总之，圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕塑艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。
⑥ 雕塑有哪些分类方式
雕塑是造型艺术中的一种。以各种可塑的(如黏土、聚乙烯化合物等)或可雕可刻的(如金属、石、木、骨等)材料，制作出各种具有实在体积的形象，给人以审美享受和教育。雕塑按其表现的形式，可分为圆雕与浮雕两大类；按其制作的目的和用途，可分为架上雕塑、纪念碑雕塑、建筑园林雕塑和室内装饰雕塑等。
圆雕主要指完全立于空中，不依附任何背景，让人们可以从四面观赏的一种立体雕塑形式。
浮雕从平面上雕塑出凸起物象的一类雕塑，形象依于背景，并且有一定的观赏角度。
架上雕塑又名室内雕塑，主要是陈列与挂在居室、办公室或美术展览会上的小型圆雕和浮雕。它们一般处理细腻，手法丰富，适于近距离观赏。
纪念碑雕塑常称室外雕塑，指树立于广场、车站、公园、陵墓等处的露天雕塑，它们多数体积大、手法粗犷、动态明确、具有永久性和纪念性。
建筑园林雕塑指布局于建筑旁或园林中，以美化周围环境和建筑空间为目的的一类雕塑。其造型手法多样，抽象与具象并举；制作质材广泛，钢、铜、石、木皆可。
实用装饰雕塑主要指在日常生活中，以装饰为目的的日用雕塑，一般属实用美术类别，大多尺寸较小，制作精细，如建筑上的图案浮雕，装饰用的石雕、瓷塑、木雕、根雕等。
在挪威首都奥斯陆，有一处着名的雕塑公园。这里有500多尊雕像，是挪威着名雕塑家维格兰用40年时间完成的。
龙门石窟地处河南洛阳，由2000多所石窟与佛龛组成，是北魏时期建造的大型石窟群，石窟群一般有佛和菩萨的雕像。地面、窟顶雕有装饰，窟壁门上有帝王故事和佛教故事的浮雕。
⑦ 制作雕塑所需要的一些基本知识
雕塑
造型艺术之一。是雕刻和塑造的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度（长、宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室外雕塑和室内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。我国在新石器时代时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今犹大量存在。商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严峻而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。春秋、战国的雕塑、风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代博斗感和装饰风。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。到南北朝，石窑和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。清代雕塑则浮丽而繁琐。雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。
默塑
雕塑术语。雕塑习作的一种。一般指在对人（或物）作雕塑写生的基本练习结束后（或练习中），进行只凭记忆、不看对象的塑造。是基本训练的课程之一。它能巩固形象记忆，加强对人物自然规律的理解。
速塑
雕塑术语。雕塑习作的一种。一般指在短时间内、用简要的方法、将塑泥或可塑性材料塑造出对象动作形相和神韵的小品雕塑。是一门独立的课程，也是收集立体形象素材的快速方法。可以培养敏锐的观察力、形象的记忆力及迅速描绘对象的能力。
石雕
亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻与建筑雕刻，绝大多数用石雕成，现仍保存大量的石窟。秦代的石鲸鱼是巨大的石质雕刻，玉石雕刻则多为小型。学中用材料为大理石（汉白玉是其中之一）、青石、花岗石、砂石等。由于石的原材料得诸自然，且能长期保存，故石雕成为大型纪念性与装饰性雕刻的主要艺术品种。传统石雕，是以斧、锤、凿等作为工具，近代有采用甘油、火药及简单机械替代的。因石雕品种繁多，色泽纹理绚丽多彩，与天空地貌融为一体，材料质感和景物协调一致，如乐山大佛等，给人以崇高和美的享受。
木雕
雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。讲究刀法和风格，以及利用木料本身自然的特点去寻找材料内在的表现力，在表面的色泽、纹理、结构等微妙的变化中相形度势，因材施艺、量形取材，加以斧凿，在艺术上有独特的趣味。我国有长期的木雕传统，如楚墓木雕及鲁班做木雕的传说等，而木构古建筑的各部位装饰，大量使用木雕配合，则是建筑建筑的主要组成部分。室内的木雕也有大型的，主要用作宗教的偶像，雍和宫的巨型独木大佛及承德的粘拼木块制成的巨型观音像都是木雕名作。
骨雕
亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。因为骨质细密坚实，适于精雕细琢那些较为精美的形象。人类祖先用粗犷的骨雕制品开创了中国的雕塑艺术。距60~1万年前的旧石器时代晚期的周口店山顶洞遗址出土的骨针，是我国最古老的雕刻品之一。始于原始社会，是介于绘画与雕刻的一种艺术。到了新石器时代是形式多样的小型雕刻品，其骨雕有了长足的发展，有阴纹线刻、薄浮雕纹、圆雕等多种形式的装饰物品。
骨雕筒
新石器时代骨雕工艺品。1959年山东泰安大汶口出土。这些骨雕器皿利用动物肢骨空腔，就材成形，或圆形或三角形，高6――8厘米。器壁有多种形式的装饰加工，或刮磨或雕刻（如剔地凸起的弦带纹、阴刻沟条等），有的穿孔镶嵌绿松石。
贝雕
用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。早在宋元前后，我国民间就流行有螺细镶嵌和贝帖等工艺等。品种有：各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。色彩富丽，形状奇异，自然美观。主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。
砖雕
一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。种类有浮雕、多层雕、堆砖等。以北京、安徽、浙江、山西、江苏等地所产较出名，风格上南方绞纤细，北方较浑厚。
泥塑
亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。最着名的彩塑如敦煌莫高窟的菩萨和太原晋祠的宫女，无锡的“惠山泥人”及天津的“泥人张”，各具风格。
彩陶设计
我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计。其主要内容是：彩陶设计与社会生产和社会生活的不可分割性，彩陶设计的适应性与审美性的辩证统一，彩陶装饰的从属性和相对独立性等。
⑧ 古代的雕塑艺术品分为哪些哪些种类
雕塑艺术品根据所用原料的不同质地，加工创作方法也明显不同，或软塑硬雕，或二者兼用。按照其所运用的主要创作方法，可分做泥塑、陶塑、石雕、玉雕、牙骨雕、木雕等种类；向后随时代发展，青铜塑、瓷塑、漆雕塑、砖雕等各种技术相继出现，从而也将雕塑艺术推向了抟泥幻化、鬼斧神工的更高境界。
⑨ 怎样制作雕塑
雕塑制作的主要材料
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石雕
石雕就是采用各种不同石料 雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。
石雕一般采用大理石、花冈石、惠安 石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、 造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。
玉雕
玉雕总称 玉器 ，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉 、碧玉、青玉、 墨玉 、翡翠、 水晶 、玛瑙、 黄玉 、独玉、 岫玉 等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。
至于 玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。
木雕
我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、 红木 、金木、白果木、龙眼木、樟木 等等。
我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的 自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的 艺人 也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（ 模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。
泥塑
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。
从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析 形体结构 是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、 石头 等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。
我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用 粘土 、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
大理石
大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面 积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。
砂岩
砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。
锻铜
锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。
铸铜
铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。
面塑
据史料记载，中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑艺术的特点是"一印、二捏、三镶、四滚"（泥塑的步骤），还有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称"大供"，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。"
我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作"面花"和"年模"的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼模的高手，其申尤以年长的妇女技艺更是高超。
城市雕塑设计的意义
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由于近几年来城市景观雕塑设计[1]越做越多，越做越大，好多城市雕塑设计形式雷同，没有了鲜明的文化特色，成为了内容空洞，形式简单，缺乏灵魂的城市垃圾。城市雕塑设计认为城市景观雕塑是艺术表现，更是精神诉求。好的城市雕塑设计是城市文化的标记，并影响着城市的外观，在城市建设的总体规划中，绝不要把城市雕塑设计仅仅当作城市的附属品，雕塑设计艺术家们在设计城市雕塑时，应认真地了解、分析研究该城市的历史和文化传统、地理环境、经济基础、风土人情，以及发展趋势等诸多因素，努力使城市雕塑设计与城市建筑，人文景观与自然景观自然结合，浑然一体，使人们有美的享受，美的熏陶，美的启迪。
城市雕塑设计 专家认为应该把城市雕塑设计作为城市的灵魂加以重视，但是需要一个专门机构进行管理。因此，将建议市政府成立由政府职能部门及业界专家组成的景观雕塑设计建设指导委员会，下设办公室，有具体的编制和工作职责，授予行政审批许可，有专项资金保障，行使城市雕塑设计方案的征集、审定、管理等职责，把城市的雕塑设计，管理工作提升到一个较高的水平。
雕塑制作的形式
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圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色[2]的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。
圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现 三维空间 ，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
它主要有神龛式、高浮雕 、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性
高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出
浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感
线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
雕塑制作的工具
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雕塑刀
为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、 黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和 箭镞 形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。
石雕凿
为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。
石雕锤
为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。
木雕刀
一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。
弓把
为塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。
比例弓把
是雕塑放大用的度量工具。
点型仪
为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。
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