苏绣艺术展在哪里

㈠ 古代最着名的绣艺出自哪里

中国四大名绣各有优点，要不然也不会评上四大名绣，每个人的爱好不一样，欣赏角度也不一样，都是中国传统文化，都是人们需要传承下去的，中国文化的传承，需要人们用手去维护，去继承。

㈡ 姚建萍的刺绣艺术馆

2004年3月28日，在二十八届世界遗产大会在苏召开之前，以苏州绣娘姚建萍名字命名的姚建萍刺绣艺术馆正式对外开放，是几千年传统艺术苏绣发展的一个里程碑。
姚建萍刺绣艺术馆位于千年古镇木渎镇上，共占地六亩，是一座具有东方特色、中西合璧的园林式建筑。艺术馆融设计、制作、研究、展示于一体，有苏绣展示大厅、刺绣工作室、接待厅、艺术培训基地等等，它不仅为姚建萍艺术的成长提供了一个幽雅的文化氛围和坚实的设施支持，也让苏绣艺术这朵奇葩在新时代中后继有人。
对于艺术馆的选址，据说还藏着一个动人的故事。原来，古镇木渎是清末刺绣“皇后”沈寿的故里，多年来，这里相继走出了顾文霞、李娥英等当代苏绣大师。为了大力弘扬苏绣艺术，木渎镇曾斥巨资重修了沈寿故居，今天在沈寿故居东侧又投资三百万元建造第三代苏绣新秀姚建萍刺绣纪念馆。

㈢ 苏州苏绣一条街在什么地方

苏州苏绣一条街在苏州新区镇湖镇，在镇湖镇绣品一条街上有很多绣品店，有高，中，低挡各类绣品，供绣品爱好者观赏和选择。

㈣ 苏州苏绣一条街在什么地方

苏州苏绣一条街在苏州新区镇湖镇。苏绣名扬天下，而苏绣又以高新区镇湖镇刺绣最为有名。

绣品一条街在苏州新区镇湖镇，街上有很多绣品店，绣品的档次也有多种。从观前街走到人民路乐桥公交车站，坐101路到橘子国花园站下，转乘快3线到太湖湿地公园终点站下。全长35公里，约二个左右小时车程。

(4)苏绣艺术展在哪里扩展阅读

• 示范基地

• 苏州镇湖刺绣艺术馆

• 生产基地

• 苏州高新区镇湖街道

苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

㈤ 青岛哪里有卖苏绣的

青岛国际工艺品城1楼有一家卖苏绣的，物美价廉，就在黑龙江路上。

㈥ 学苏绣，哪里有

学苏绣可以去江苏省苏州市学习，例如前去姚建萍刺绣艺术馆进行苏绣学习。

姚建萍刺绣艺术馆坐落于风景秀丽的金鸡湖景区李公堤三期商业街内。

共占地六亩，是一座具有东方特色、中西合璧的园林式建筑。艺术馆融设计、制作、研究、展示于一体，有苏绣展示大厅、刺绣工作室、接待厅、艺术培训基地等等。

不仅为姚建萍艺术的成长提供了一个幽雅的文化氛围和坚实的设施支持，也让苏绣艺术这朵奇葩在新时代中后继有人。

苏绣的艺术特点：

1、苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。=

2、清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

3、苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。

4、“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

5、在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。

以上内容参考：网络-姚建萍刺绣艺术馆

以上内容参考：网络-苏绣

㈦ 苏州刺绣在哪里啊

苏州市三景刺绣厂是一家专业生产刺绣、苏绣、工艺品、手工刺绣、苏州刺绣、刺绣服装、刺绣工艺品、双面绣、刺绣屏风、刺绣画的刺绣厂家。企业致力于对民间传统手工刺绣的挖掘和整理。将其与现代企业管理相结合，使这一千年传承的民族工艺更加发扬光大……
中国苏州刺绣研究所座落于苏州着名园林----环秀山庄内，建筑典雅，风景优美。园林艺术与刺绣艺术交相辉映，是苏州市外事旅游定点单位。成立于1957年。研究所技术力量雄厚，有中国工艺美术大师高级工艺美术师和工艺美术师等专业技术人员100余人。
苏州刺绣，历史悠久，具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。刺绣研究所成立后，继承发扬优秀传统，绣制出大量的创新作品。代表作有《小猫》、《金鱼》、《风景》、《人物肖像》等。先后获得了“中国工艺美术百花奖金杯奖”，“第五十六届波兹南国际博览会金质奖”等等。绣品广泛得到国内外友人的喜爱，被誉为“东方明珠”。
近年来，在改革开放的形势下，研究所着力调整产品结构，努力提高艺术含量。从题材内容表现形式技艺手法等多方面进行思维上的探索创新。取得了丰硕的成果。例如：与中央工艺美术学院教授袁运甫先生合作的《泼墨荷花》、《玉兰》等；与常沙娜教授设计的尾鱼》、《卷丹》等。尤其是与美国摄影家合作的《冒气的池塘》、《雪松》等，都达到了传统工艺与现代题材，技法和艺术的完美结合。东西方文化的交融，使传统苏绣跨出了一大步。加上包装、镜框、装裱上的改进，都增加了刺绣艺术品的魅力。
苏绣艺术精品，曾八十余次作为国家元首级礼品赠送国外，先后到过一百二十多个国家和地区展出，进行文化艺术交流。
苏州刺绣研究所是一个集科研生产销售于一体的单位，享有直接进出口权。

㈧ 浦东新区成山路216号的上海民族民俗民间文化博览馆现在展览什么

2011上海民族民俗民间文化博览会昨天开幕。今年的民博会，不单正式拥有了专门的展馆，也从原来每年一周的集中活动，扩展成了常年开馆的展览，成了天天不落幕的展会。

走进民族民俗民间文化博览馆展厅，喜庆的气息扑面而来。今年的民博会，首次把展览和传习体验融合在了一起。汇集了800幅书画高仿艺术品的《故宫历代珍藏书画艺术大展》无疑是展览的重点。宋、明、清三个朝代的《清明上河图》在这里实现了"大团圆"，《富春山居图》也和大家见了面。展览之外，集合了苏州刺绣、海派剪纸等传统技艺的23个传习区也全部开放。四川竹编大师的现场演示，让观众称奇。

观众：原来以为民族博物馆高不可攀吧，像这样，通过这个方式//还能够得到亲身的一种体验，我觉得太好了

上海民族民俗民间文化博览会秘书长 陈彪：除了展出我们的艺术品之外，我们还展出艺术品背后的工艺，它的文化和艺术家本身创作的过程//探索了一条文化博览会怎样博览文化这样的路子

这些互动体验场所将常年对观众开放，相关展览也将一个季度左右更新一次。
据介绍，博览馆可供展览面积达5000多平方米，设有主展厅和民间艺术工作室、艺术沙龙等。在这里，包括雕、塑、绘、编、织等各种民间“手艺活”都将进行现场展示，游客还可以和民间艺术家进行面对面地交流和体验。观众还可参与互动体验项目，亲自尝试苏绣、陶艺、紫砂、活字印刷、印染等民间工艺。

㈨ 苏绣的苏州刺绣

苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种着名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文着的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的着名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与狄安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最着名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清干隆帝朝服的复制品；有17世纪着名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

㈩ 南京博物院的陈列展览

南京博物院以“保护祖国文化遗产，弘扬民族优秀传统文化，提高全民思想道德和文化素质”为己任。
60年代初期，以“江苏历史陈列”为基本陈列，该陈列以近3000件的考古学、民族学文物和历史文献为主要展品，展示江苏地区的政治、经济、文化发展历史。后经修改、补充、提高，1989年更新为“长江下游五千年文明展”，将展示地区扩大到长江下游，包括苏、皖、沪两省一市和浙、赣部分地区。同时增加 “江苏考古陈列”、“我们的昨天——祖国的历史、民族和文化展”两个基本陈列。
1999年艺术陈列馆落成并对外开放，陈列面积7000平方米，设立了珍宝、玉器、青铜、明清瓷器、书画、陶艺、漆艺、织绣等11个专题陈列馆，长年展陈馆藏珍品5000余件，展陈精美，品位高雅。开放以来，深受社会各界的赞誉和欢迎，被国家文物局评为“99年度全国十大精品陈列”。
南京博物院每年还举办40个左右临时陈列，包括院藏文物专题展、其他省市的文物精品展、当代艺术大师的作品展以及国外有影响的艺术品展等。 明清瓷器馆
瓷器是新近评选的中国古代四大发明之一，也是让世界了解中国的最具代表性的古代贸易商品。南京博物院馆藏瓷器丰富精美，绝大多数为明清时代的官窑传世品，明清瓷器陈列馆展出了近600件精选展品，展品年代从明朝洪武到清朝宣统，展品品种包括青花，五彩，釉里红等十余种精品，其中既有迄今发现最早的釉上红彩残盘，也有弥足珍贵受古玩界追捧的珐琅彩小碗，陈列的时代主线明确，陈列的展品品种丰富，让人觉得琳琅满目，流连忘返。
青铜器馆
南京博物院青铜陈列馆陈列的青铜器均为江南地区出土的青铜精品，它们有别于北方青铜器的雄浑凝重，显示出了江南器物特有的小巧隽秀的特点。展品陈列年代从商代晚期到东汉，依照酒食器，乐器，军乐器，盥洗器和陈列器五个部分展出。馆中有一件立鸟镶嵌几何纹铜壶，周身采用了错银装饰，镶满了绿松石，壶的造型纤巧灵动，采用青铜器中少见的束腰造型，壶底以三只传说中的大力神鸟作为底足，壶顶中央的展翅鸿雁寓意着志向高远，是战国时代高级贵族才能享有的物品。这些精美的青铜精品如同一面面镜子向我们展示了中国青铜时代的礼乐文明。
陶艺馆
陶器馆展出了从新石器时代到明代的近100件陶器珍品。如猪形陶罐、陶豆等就是当时古人们的日常生活用品，馆中的汉代陶佣生动活泼，生活气息浓厚；唐代舞佣、动物佣、唐三彩充分的反映出了盛唐高度发达的经济。中国古代陶艺既是一部艺术史，又是一部社会生活史，是我们认识古社会生动形象的风俗画卷。
江南锦绣馆
云锦是南京的特产，因为美若云霞而得名“云锦”，它和苏州的宋锦、四川的蜀锦并称为中国三大名锦，居中国三大名锦之首。在南京云锦申报人类非口头物质文化遗产之际，南京博物院特从数百件院藏文物中精心挑选了一百多件具有代表性的作品进行展览，使人们能够直接了解云锦工艺其文化内涵。云锦馆中有一台大型的云锦提花织机，现场为大家演示云锦的制作过程。云锦制作是中国唯一不能被机器取代的织造工艺，两人相互配合操作一天仅能织出5-6厘米，所以有“寸锦寸金”的说法。 云锦馆二楼的绣房间有丰富多彩的苏绣精品，观众还可以欣赏到绣娘一针一线的现场表演。
玉器馆
中国玉器，漫漫八千年的历史，在人类文明史河中扮演着重要角色。上古玉器，琮璧成套，斧钺驰骋；中古玉器，变化中求统一，推陈出新；近代玉器，发扬传统，与世界文化融合。南京博物院的玉器陈列馆以时代为线，展出了总共六百余件精美玉器，为观众了解丰富多采的玉文化提供了平台。在这里，观众可以欣赏到出土的古代玉饰，宫廷传世的奢华用品等等。中国玉器以她独特的魅力，吸引着世界人民的目光，更逐步成为人类共同的财富。
古代绘画馆
古代书画馆作为南京博物院的特展馆，不定期的展出各个时期的特色书画，包括清四僧书画作品展，金陵八家绘画展览等等。中国古代绘画始于五代，魏晋南北朝时期，成熟于唐宋，在宋元得到空前发展，到了明清，形成中国绘画历史上的高峰期，出现了吴门画派这样的大型书画艺术流派，对后世的绘画艺术影响深远，展馆中囊括了沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏等名家的作品。博物院的每期特展，都是精心挑选，悉心布置后对外开放的，让书画爱好者以最直接直观的方式了解古代绘画艺术，同时也为大众艺术交流开辟了全新的途径。
漆艺馆
中国是世界上最早认识漆并使用漆的国家，古代人民所使用的是从漆树上分泌出的天然漆，也叫做生漆。在距今7000多年的浙江余姚河姆渡文化遗址就已出土了最早的漆器。南京博物院漆器馆展出了各个时期风格鲜明的漆器100余件。在展出的文物中，有纹饰精美的汉代七子文奁，光泽如新的南宋朱漆圆盒，别致的明代嵌螺钿插屏等等。其中一件作为御用点心盒的清代雕漆山水人物纹盒气势恢宏，引人注目。雕漆就是在器胎上层层刷漆，每刷一层就放入特制的库窑中凝固，等刷到一定厚度再开始雕刻。盖面雕刻着百余间亭台楼阁，回廊蜿蜒，百余人穿行其间，形成了一幅热闹喧哗的游园图。制作这样一件器物需要刷漆一二百层，耗时两三年。漆器馆陈列的文物大致依照朝代分类，浓缩了千百年来中国漆器工艺的精华。充满魅力的漆器不仅成为中国艺术史中的辉煌一页，同时也化作中国文化的重要精神内涵。
珍宝馆
珍宝馆是南京博物院艺术馆的馆中之冠，展品多为南博的一级文物和国宝级文物。也是时代精神与社会进步的标志。展品囊括了各个时期的文化精髓，既有良渚时期的玉杯玉琮，也有明代的镏金喇嘛塔，清代的翡翠朝珠。其中一件东汉年间的铜牛灯不仅设计精妙，而且独具环保意识，在世界灯具史上一直处于领先地位。直到十五世纪中叶，西方国家才发明出一种铁皮导烟灯照，比中国落后了整整1500年。集结了历朝历代精华的珍宝馆，可以说是中国古代人文心智的结晶，它见证了中国文化的源远流长，成为历史长河中光彩夺目的印证。
民俗美术馆
南京博物院的名俗艺术陈列馆在全国来说具有先驱性，它按照民俗文物的用途基本分为民俗服饰，生活用品，生产工具，节令装饰，娱乐用品，祭祀用品等几个部分，集中展示了中国民间丰富多彩的民俗文化。从栩栩如生的无锡泥人，到巧手裁出的精美剪纸，等等等等，展馆陈列古色古香，营造的氛围极具民俗特色，给人耳目一新的感受。
吴为山雕塑馆
吴为山文化名人雕塑馆是由诺贝尔物理学奖得主杨振宁博士提写的馆名。馆内有形神兼备的四十尊雕像，是从吴为山先生十三年创作的二百余尊名人雕像中挑选出来的，主要以江苏近现代和当代文化名人为主，包括梅兰芳、徐悲鸿、匡亚明、林散之、吴健雄、杨振宁、费孝通等大师。吴为山的雕塑艺术已经成为中国当代文化的重要符号。
现代艺术馆
现代艺术陈列馆为南京博物院展览馆中的第一临时展区，并定期展出南博承办的各现代艺术展览和古代专题展览，曾承办的展览有《黄磊生画展》《江苏国宝展》《金色江南——江苏金器展》等，展览主题多样，展览内容丰富，增加了南博展览的可看性和观众参观的可选择性。
沁园
南博展厅一楼长廊尽头的沁园，汲取了苏州园林“古、朴、秀、雅”的特点建造而成。苏州园林享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。园中鹅卵石铺设的道路蜿蜒前伸，绿树成荫，回廊曲折，溪水潺潺，秀竹飒爽，假山嶙峋，一口古井幽静深邃。清代的砖雕刻画的栩栩如生，描绘了：春秋史事，水浒传奇，秦淮佳话等。在参观之余，沁园也是您休憩的好去处。
虚拟博物馆
虚拟博物馆的出现，让使用者借由上网，就可以看到博物馆内的各式精选藏品，同时加上与虚拟实境的结合，则让虚拟博物馆功能更加强大。中研院发展了一个以影像为基础（image-based）的高拟真虚拟环境展示技术，提供使用者在观看虚拟场景时，有如照片般真实的视觉效果。以下会分环物影片的制作，环物影片与影像的整合，虚拟博物馆延伸技术等三方面来简介中研院在这里的相关先进技术，并用实例呈现。