邵岩的射书书法艺术成就在哪里

6. “射书大师”后继有人女徒弟演绎“爬书”，声称是艺术创新，到底如何

想要发展，每个行业都离不开创新，只有不断地创新，社会才能不断发展和进步。如果说只是停留在某个原地，那很可能会被淘汰。对于从事艺术的人而言，他们更需要具备创新能力，不断地带来新作品新感想，极具创新力的人不缺乏观众。在书法界中，有人将这种修身养性的艺术用新的方式展现在大众面前，人人皆知。

结语

诚然这些所谓的创新书法艺术很新颖，也足够吸引人，但丢掉了本质的东西，还能称之为书法艺术吗？还能被冠以书法之名吗？作品的呈现更多的是为了让众人信服，让众人理解，若众人读不懂你所作的画，所作的意义，全员不懂唯有你自醉的情况应该也不能称之为创新。

7. 老人苦练“射墨”技艺，比邵岩更早，一根针管射出“印刷体”，有什么用呢

邵岩的书法更加狂放不羁，不走寻常路，更为抽象；姜尚志则更为传统，依旧有着书法一直秉持的风格和运笔。反正"萝卜白菜各有所爱"，孰优孰劣就不去评价了。

我们可以看到，时代在发展，什么都在创新，这是无法回避的潮流。而很多传统艺术，让现在更多年轻人去理解，接受，喜爱并传承是很重要的，也许创新是个好路子。

只不过，无论形式如何变，艺术都应该带给人们美好的享受，良好的启发和积极的影响，这是什么样的时代都不会变的事情。如何保留好的传统，以及坚持适当的创新，就是我们该好好思考的事了。

8. 特立独行的射墨书法，到底是个笑话还是开路先锋

近期一段着名书法家用针管射墨写字的视频刷爆了网络，倒不是因为他写的有多好，恰恰相反，人们对于他创作的内容，以及创作时略带作秀的夸张形态，都表现出了强烈的质疑。还有人以调侃的心态表示：“到底是书法大家，写的啥咱一点儿都看不懂”。那么这人到底是书法大家是网络作秀哗众取宠呢？
邵岩
创作射墨书法之人名叫邵岩，是我国国家画院研究员，同时也担任着一些重要的书画类协会的委员和主任，是名符其实的书法家。对于网络上如潮的质疑，邵先生表示看得很开了，他觉得网友们不能理解太正常不过了，甚至是他同领域的一些书法家也对他这种极具创意和先锋性的创作方式表示不理解。但他们不理解归他们不理解，身为一个艺术家就是应该完成引领大众视觉欣赏的使命。他也相信随着人们对这种书法方式认识的不断加深，将来会有人发现他作品的伟大之处的。
邵岩及其作品
邵先生是一位写意重于写实的书法家，他认为书法的创作首先要在意境上做足文章，而传统的书法创作方式太容易受到笔画、字形的束缚。正如他所说，传统书法他也能够写一辈子，但是他不满足于此。他觉得经过这十年的钻研和练习，他既创造出了属于自己风格的书法作品，同时又对传统的书法有了更深的认识。他觉得现在自己的行书相较于前人们已经有了自己的风貌了，最起码在强调造型方面，古人都不曾想到这一点。
邵岩作品
邵先生先后用了二十年时间来研究现代书法中的“少字数”和“多字数”两种风格，并将自己的研究心得和理解全部熔铸到了自己的作品里。大家不妨来感受下。

邵先生还表示书法并不能一味的要求所有人都能看懂，比如说张旭的狂草，根本没几个人能看懂，但这丝毫不影响他在书法界的地位以及他作品的价值。书法最重要的还是所要表达的意境与视觉上的气势，要是有人觉得这不是书法，那也可以叫“邵岩射墨”，不过是个名字而已。就作品本身来说，邵先生是非常自信的。因为毕竟他作为射墨书法的开创者，全中国能像他这么写字的人可不多，或者说你尽可以照他那么写，但在意境上却永远不可能胜过他。毕竟意境这东西，谁先说出来谁占理。
我们听完邵先生的言论颇有一种“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的悲情感，或许他也认为自己就像是当代的梵高吧，后世总会有人注意到他作品想表达的情感，总会有人能发现他的伟大。其实客观来说，邵先生的某些作品确确实实有一定的水平，或者说不上是什么水平，反正能在某些时候给欣赏的人带来一种奇特的观感，这当然也是因人而异的。毕竟对于一些比较感性的人来说，不管是怎么样的作品，他都能看到一个丰富多彩的世界。
所以对于射墨书法这种形式，如果它真的有价值，它总能存在下去；如果不能，它终将被埋没，我们现在再怎么争吵也不会有什么结果的。

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9. 现代书法艺术家，看了一场日本书法展后，怎样放飞自我成“喷墨大师”的呢

当今社会不断进步发展，各个方面的艺术也都在继承传统中推陈出新，尤其是近几年自媒体短视频不断兴起，让我们在娱乐的同时，更见识到了不少艺术细胞很发达的高人。可是有些艺术我们普通人就很难欣赏，今天给大家介绍的这位高人名为邵岩，一位拿着注射器写字的高人。这位高人自己也是对自己的作品很是满意，要与那“王氏可人惟逸少，更容谢万作三公”的书法大家王羲之比较，你怎么看？

书法历史悠久，代代相传

书法没有特定的出现时间，因为它和汉字息息相关，汉字产生的时候，书法艺术也就应运而生了，在马宗霍先生编辑的《书林藻鉴》中“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”也是支持这个观点。所以，严格意义上的，就是一些甲骨文字，刻画符号。

在二零零八年，邵岩对注射器来了兴趣，开始用它代替毛笔进行创作，加上自己对“狂草”艺术的理解，开始了真正的艺术创作。邵岩认为注射器可以一鼓作气完成作品，这样的作品完成后，会给人气势磅礴的感觉，就这样他成为了“喷墨大师”并且越来越放飞自我，只是他自己都不明白他到底在干什么，对待记者的提问他一会称自己是将书法艺术抽象化，当作一门抽象的艺术理解，一会又称这是行为艺术，书法家的本心似乎不见了。

还是那句态度决定高度，现在这位高人的作品就让人看不到态度，也许是这是他作品里的自由与洒脱，或者是本人的艺术细胞实在缺少是真的感觉不到。很多网友也是这般态度，也有不少质疑的声音，对此邵岩的回答是，我的作品不是给现在的人看的，是给以后的人看得，自己的作品带有先锋性，平头老百姓难以理解。

书法讲究静心，要尊重这项艺术

在网络媒体的报道下绍岩火了，带着“喷墨大师”的名号，很多人围观，但也都是用一种看热闹的心理过去，再用一种不能理解的结果回来，冷静过后又表示，这种行为对待传统文化是在胡闹，直至今日，大部分“平头百姓”还是不能理解这项“艺术”。

在邵岩创作了一幅作品名为《飞来好运》，完成后邵岩“我把它的价值看作是当代的《兰亭序》，这个一点都不次于王羲之的作品。”这话一出大众就更不买账了，古往今来那么多书法大家都不敢说这话，你也有些太狂妄自大了吧，毕竟《兰亭集序》的历史地位在那里了，不是你写四个大字就可以平起平坐的。

我们不得不说邵岩前期的作品还是要不错的，后期的作品也真的是洒脱的，只是距离书法艺术越来越远，距离表演艺术越来越近。在现代社会，怎么说呢，你坚持自我完全可以，但是不要哗众取宠，对待艺术，特别是传统艺术，你首先要尊重它。

现代社会生活节奏很快，我们的心也不容易静下来，传统的文化就有一种可以让你“结庐在人境，耳无车马喧。”的魔力，对待它们我们要以尊重的态度去学习去传播。“喷墨大师”的称号我认为不是荣誉，而是讽刺，也许我们普通人真的不能理解抽象派的艺术，但是我们作为一个有情感的动物我们能够感觉到作者本身是否用心，你可以坚持自己，追求你认为的艺术，但请你尊重这门艺术，也愿你不失初心。

10. 开创针管书法的两人：一个射出标准印刷体，一个作品引领潮流吗

书法是我国独有的一种艺术形式，是因汉字所具有的独特抽象美而发展出来的一种艺术表现形式，被誉为“无言的诗”。有趣的是，在汉字的初创阶段，祖先就已经在描绘山川美景时将审美考虑了进去，在书体从甲骨文到隶书、楷书、行书等的演变过程中，汉字的形态越来越丰富，不同时代也涌现出了许多书法大家。

邵岩在街头用针管表演写字

邵岩写出“丑书”的灵感来源是医院的针管，他从中得到了启发，开始苦练在针管中装墨汁，以此“射”出来字的技术。由于一开始的时候他本人也并不能控制好针管的走势以及射出墨汁的速度等，在掌控之后相比起传统毛笔，其粗细浓淡也很难控制，字形和字的意蕴往往不能兼得，因此他将其称之为“丑书”。邵岩创立的“丑书”作品引来大批人跟风效仿引领潮流，很多人自创了“盲书”、“乱书”等。