中国艺术如何走向世界

⑴ 中国艺术应该如何走向世界

A 中国的文化实力是中国软实力的重要标志，而当代中国的艺术又是中国文化的核心要素。文化是一个国家的表情，艺术是社会状态的寒暑表，当代中国艺术家的创作是中国政治、经济、文化、社会、生态建设的综合体现，是帮助国际社会认识和理解当代中国的最佳载体。因此，我们必须加大力度推动当代中国艺术，特别是具有中国特色的核心价值体系的艺术成果走向世界。
近年来，中国艺术由“旧时王谢堂前燕”走向了广阔的国际舞台，然而中国作为一个文化大国在国际交流中仍然存在着一些不足和隐患：
首先，我们“走出去”的艺术文化产品偏重于传统文化，对当代艺术的传播力度、广度、深度则远远不够。国外民众常常通过三星堆、兵马俑以及中国古代经卷、书法来了解中国，而对当代中国文化艺术的认知却严重匮乏或者偏颇、误解。那些在西方当代主义意识下产生的扭曲领导形象、丑化中国人面貌的作品堂而皇之陈展于外国艺术殿堂。恰恰相反，不少高水平的艺术作品只能在一般画廊展示，文化的尊严被严重损伤。
其次，我们始终处于“被选择”的状态，大规模的艺术生产与消费并没有确立我们在国际市场上的艺术话语权，当今的国际艺术规则与标准仍是西方的一统天下。中国艺术品获得西方关注是一个很好的机会，然而其中也充满着“被看”的危险。倘若我们不能确立中国立场，仅仅因袭临摹西方的前卫艺术，那么就会与中国文化内部深厚的传统底蕴发生断裂。
再次，目前中国很多当代艺术品在国际市场的走势并不完全取决于作品本身的质量，同时还较多地受到了盈利策略的驱使。艺术家往往被误导，似乎只要在市场上得到认可，就可以在短时间内扬名世界。艺术家对国际资源的信息了解不够全面，只能以个人名义与海外画廊或其他艺术机构合作，推向市场的作品质量良莠不齐。
因为以上的种种不足，导致当代中国艺术被过分政治波普化，“文革”意识或“文革”产生的作品被视为主流，或者是将中国传统的元素转化为其有商业价值的标志而泛化、产业化。导致简单、平庸。甚至某些畸形表现、格调低下、哗众取宠的艺术人士得到热捧，使得世界一再“误读”中国。
B 从上述所看，建构价值标准体系是中国艺术品走向国际的过程中十分迫在眉睫的事情。在坚持多元、开放、创作自由的前提下，要增强对文化艺术品主动输出的甄选标准，形成健康发展和谐生成的中国当代艺术评定机制。在甄选中应当把握三个原则，即健康高尚的思想、普世的情感和高水准的艺术性。有步骤地将反映时代精神和民族价值观、具有国际视野的当代中国优秀艺术作品推向国际舞台，培养具有较强实力的中国文化走出去，逐步拓展中国艺术品的国际市场。
要加强官方机构、正规艺术品经营机构和主流媒体的互动，形成良好的艺术品输出机制。国家近现代美术研究中心、国家当代艺术研究中心是隶属于文化部的两大艺术机构，那里汇聚了全国最优秀的文艺理论专家，应当充分发挥他们在当代中国艺术国际交流中的引领作用。
要让中国艺术家了解世界。要组织海外考察，进一步加强对外文化艺术交流的系统性研究。同时培养孕育一批具有开阔的国际视野，能够与西方接轨的艺术经纪机构，从而形成一个更具活力与竞争力的艺术体系，使中国艺术品市场在建构全球话语权的过程中得到最为有力的支撑。
要发现并培育品牌级的艺术大家。一个国家的文化复兴离不开艺术巨匠，只有在国际舞台上对一流的艺术家进行全方位推介，才能有效地树立起国家的文化形象。西班牙政府曾以重金聘请毕加索为纪念西班牙内战创作绘画，由此催生了享誉世界的名作《格尔尼卡》；英国政府曾委托亨利·摩尔担任“战时官方艺术家”，亨利·摩尔利用这一机会创作了着名的《防空洞素描》，历史性地记录了伦敦人民在反法西斯战争中的坚忍不拔；日本政府于1937年购买并收藏了东山魁夷的画作《残照》，才使得他的艺术为社会承认，从此大放异彩；美国政府在匹兹堡为安迪·沃霍尔建了专门的博物馆，推动了波普艺术在全世界的传播。总之，一位国际艺术大师的产生离不开其祖国所给予的支持和推助，而当艺术家蜚声国际的时候又可以为他的祖国创造无尽的物质和精神财富。
要让世界深刻地理解中国艺术，向海外有计划地翻译经典作品。这是增强中华文化国际影响力的一项重要举措，它不仅有助于中国文化精神的传播，还将对推进世界文化艺术的发展产生积极作用。与翻译引进西方艺术理论着作及艺术家作品的繁荣局面相比，向海外系统翻译和推介当代中国艺术理论着作及艺术家代表作品的工作无论在规模还是质量上都显得颇有差距。缺乏组织性，没有一个机构来统筹管理对当代中国艺术理论着作及艺术家代表作品的翻译推介工作；缺乏系统性，对外翻译工作没有长远综合的规划，对于哪些着作可以作为中国艺术理论的经典，哪些艺术作品可以代表中国艺术的最高水平缺乏相对统一标准，更没有清晰的名录；缺乏专业知识，致使高质量的译本犹如凤毛麟角，无法产生强大的国际影响力。
作为一个新崛起的经济大国，中国要面临更为严峻的国际挑战。在与世界的博弈与合作的过程中，当代艺术作为多重文化冲突中的重要角色，能以其独特的身份促进对文化差异的理解、认识、沟通和协调。从全球视角来看，我们正面临一次重大的变革，一个文化发现及其艺术价值重构的重要时机。我们应当把握机遇，积极主动、富有策略地推动中国当代艺术走向国际，走向未来。
C 日益强大起来的中国已经不能满足于文化艺术在世界上的简单参与，国际话语权的争夺就成为中国当代艺术所追求的目标。
我从事艺术创作、教学、研究30年，在梦与现实间穿越。其梦在于通过塑造中国历史杰出人物展示中国精神，建立时代丰碑，化深厚的传统为今天艺术创造的资源，融入人类文化的洪流，在国际社会传播与弘扬中华文化。
近20年来，我在两岸三地举办艺术展，继而在日本、韩国、美国、法国、英国、联合国总部、意大利巡回做展。以《老子》《孔子》为象征的文化人系列雕塑、以《睡童》《母与子》为代表的表现人类普世情怀的作品、以《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》表现祈求世界和平的作品，获得了包括联合国秘书长潘基文在内的国际人士的赞誉。潘基文认为：“这些作品反映的不仅是一个国家的灵魂，更表现了全人类的灵魂。”且以工整的颜体亲笔书写“上善若水”以赠。这进一步证明通过中国文化人系列塑像的艺术，获得了世界对中国文化的认知与认同。
巡展到了世界雕塑之都罗马，《孔子》《老子》《李白》等雕塑第一次在意大利国家博物馆与米开朗基罗、曼祖的作品对话，其中组雕《对话——达·芬奇与齐白石》经意大利文化部批准，永久收藏并陈列于意大利国家博物馆·威尼斯宫，这幢具有570年历史的宫殿见证了意大利人民对中国文化的深情。
2012年12月，作品《天人合一——老子》到法国卢浮宫展览，在国际美术展中获得了唯一雕塑金奖。该作品选择了类似于文化之鼎的造型，内部刻满《道德经》，以其深邃的慈容向世界叙述中国的和谐思想……
同时，韩国建立了“吴为山雕塑公园”，英国剑桥菲茨威廉博物馆收藏并陈列我的《孔子像》，美国霍普金斯大学、巴黎大学，意大利国家博物馆等艺术殿堂收藏并陈列了我的中国杰出人物系列雕像……他们分布于世界。
在以作品本身传递中国文化的同时，我还在世界多所大学的演讲中传播中国文化。2011年参加了中美第二届文化高层论坛，在加州伯克利大学、芝加哥大学、哥伦比亚大学演讲，阐述中国文化的基因，阐述中国文化是祖国母体内最纯净、最甘甜的乳汁。我在母亲的怀抱里梦想，在吮吸母乳时生长，以德的风尚和体、智的劳作实现梦想。
当代中国艺术的产生发展不是孤立的，连着过去、现在与未来，在世界文明历史进程的大范围内体现自身的价值。它将使中国梦融入人类社会发展的理想佳境。

⑵ 中国书法是怎样走向世界的

中国书法之花早已在两个近邻并有文字渊源的国度生出了新株。

公元二三世纪，中国书法先传到朝鲜半岛，受到朝鲜人的喜爱。到公元7世纪新罗时代，朝鲜汉字大盛，汉字书法进入鼎盛时期，书法人才辈出，书法种类繁多，保存至今的汉字书迹有碑碣、钟铭、塔志、石经、写经、造像记等。

公元8世纪，新罗出现了被誉为朝鲜书法史上第一人的金生。他少时学习汉字书法，到八十多岁时还练字不辍，行书、隶书皆入神。据说他的行书和行草可比中国书圣王羲之的妙笔，他在朝鲜国土上也被称为“东海书圣”。他的整幅墨迹虽然没留传下来，但却有人将他的字收集而成三种碑帖，它们是现在能见到的朝鲜半岛上的最早汉字书法遗存。下页刊出金生的碑刻行书《庐山瀑布诗》，诗是中国唐朝大诗人李白的作品。

在后来的漫长岁月中，中国书法对朝鲜书坛仍然发生着重要的影响。唐朝的欧阳询、颜真卿，宋朝的苏轼、黄庭坚，明朝的董其昌，清朝的翁方纲等人的作品均受到尊崇，特别是元朝赵孟頫丰润和雅的行书楷书。在14世纪之后的数百年中，无论是朝鲜官用书体，还是文人作品，都能见到赵书的踪影。

大约在7世纪，中国书法从朝鲜半岛渡海到了日本。公元615年，日本圣德太子用柔软的毛笔抄写了一本阐释佛教教义的《法华义疏》。它一直留存至今，是日本最早的书法手迹。其笔墨圆润和谐，带有明显的中国晋朝书法气息。

到了8世纪，中日文化交流频繁，日本派了许多遣唐使、留学生及僧侣前来中国，长期居留，回国时带了一些中国书法作品，当然最多的是晋朝王羲之、王献之、唐朝欧阳询、颜真卿的作品。日本的光明皇后专心致志地习练王羲之书法，写出一手极富力感与节奏感的好字，称得上是当时佼佼的女书法家。以后几百年间，宋元明清几朝的苏轼、黄庭坚、张即之、赵孟頫、祝允明、文征明、董其昌、张瑞图、王铎、赵之谦等人的翰墨之香也弥漫于东瀛。19世纪末叶，由于精通金石学的清朝驻日官员杨守敬将许多北魏碑版法帖带到日本，在朋友中传看学习，这给日本书坛的一池静水造成不小的波澜。日本书法从此也出现北碑的雄浑之风。

日本书法家在移植、学习中国书法的同时，还以创造的精神，融入了日本民族的审美情趣和日文的特色，从而使书法发展成有别于汉字书法的新品种。早在公元9世纪的平安王朝，开始出现了“假名”书法。以纯假名写成的书法称做“连绵体”；用假名及汉字合用连写而成的书法称做“调和体”。这就使书法突破了纯用汉字书写的模式，同时也开拓出新的体势风情。后来又出现“少字数书法”，这种书法品种在中国早就有了，但很少使用。第二次世界大战后，日本还出现了“前卫派”书法，那是由于受西方美术思潮特别是抽象绘画艺术的影响而形成的。前卫派书法与传统书法面目大不相同，它给日本书坛添加了又一个新品种，这是可喜的。

中国书法如今又远涉重洋，受到更多国度人士的青睐。西方艺术界人士，特别是从事现代绘画和雕塑者，还借鉴中国书法用于他们的创作。

早在20世纪初叶，祖籍俄国的德国画家和美学理论家康定斯基（w．Kandinsky）创建了抽象派绘画。这个画派摈弃艺术作品再现客观物象的功能，而追求抽象的纯形式。他们指出，作画时单凭点、线、面、块、色这些形体属性就足以创造出美和表达作者的感情。他们认为，这种艺术的非形象性与中国书法颇有不谋而合之处，并力求从中国书法取得借鉴。请看康定斯基的着名抽象画《最初的抽象水彩画》。这幅画由大小不一的色块和线条组成，一片散乱，没有一个中心，似乎是随意的乱涂，又似乎是作者将种种色彩的、形象的记忆合到一起，然后再将它以自己的理解显示于画面上。这些色块和线条能引发观赏者作种种联想：仿佛有一些人在急匆匆地走来走去，又仿佛是一个农村集市，人们在交谈些什么；有些线条像是山脉的走向；有些色彩似乎在向画框之外扩散。画面上的笔触泼辣、松散、协调，动感强烈，猛地一看，还真有点中国狂草意味。

瑞士画家保罗·克利（Paul Klee）在绘画中用形、色、空间等直接表现个人感情，并善于借用音乐的形式。本页有两张图是他的两幅油画作品。它们可以说完全是按照欧几里德几何原理推导出来的图形。其线条的奇形怪状，颇像有成熟汉字之前的上古陶器上的刻划符号。

英国诗人、评论家赫伯特·里德爵士（sirHerbert Read）在一本论述现代绘画史的着作中说：抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是中国书法的表现主义的扩展和苦心经营而已。

法国野兽主义绘画运动的领袖、与毕加索一起被看作20世纪法国画派两位最重要艺术家的亨利·马蒂斯（Henri Mattisse），在绘画中追求线的单纯化和流畅化、稀薄明亮的色彩，反抗透视法则，给人以伊斯兰教地毯、纺织品和图案的感觉。他承认自己“效法中国人”。

西班牙画家、雕刻家胡安·米罗（Joan Miro）的作品简洁而富有想象力。他力求在作品中追求诗意，用20世纪成人的理智像孩子和原始人一样表现自然本身的概念。有人评论道，他画上的空间与东方书法的空间具有密切的关系。他的一幅《自画像》有绝妙的构思，是他对着镜子用铅笔画了几个星期才完成的。

欧洲不少美术学院开办专门课程，讲授中国书法的用笔技巧。超现实主义的“新艺术”流派的设计、造型以及书刊的装帧、插图也都受到中国书法的启迪和影响。

硬笔书法这种借鉴不是单向的。特别是中国改革开放的二三十年来，在经济社会发展的同时，书坛有一些书家在西方抽象艺术及日本前卫派书法的启迪下，尝试写出他们所称的“现代书法”。

“现代书法”在笔墨线条方面，作出粗细、轻重、疏密、浓淡、枯湿的强烈反差，甚至还用上多种色彩。在字形方面也作极度的变形或夸张。特别是将那些还带有象形意味的字更向真的物象方向靠近。如《月舟》，月字就写成一篆书月牙儿；下面的一个“舟”字，也写成象形意味极浓的篆书“舟”，只不过将字稍稍放倒一些，使其更像水面上的一艘船。画面上又点缀一些白点，那是夜空中的繁星。也有作者写字不按笔顺写，像写美术字那样，来来回回地涂抹。字的先后次序、行的排列也不按传统规矩，而是力求写出让人眼生名家书法的新形式。

甚至还有一些更现代化的尝试。他们向西方抽象派或日本墨象派尽量靠拢，只在纸上刷、涂、滴、洒出各种模样、各种墨彩的点、线、块状物，画面上是一点汉字踪影都见不到。

这些尝试在中国的墨海中掀起不小的波澜，有人称赞它是中国传统书法的突破，未来书法的方向；有人则认为离谱太远，不足为法，特别是那些不写任何汉字的做法。争论还在进行，目前尚不可能作出结论，也许根本就不须作出什么结论。时间会作出裁决。真正的创新之作将会成为一股新流，汇人中国书法艺术发展的长河之中；而那些没有生命力的尝试终将成为枯涸之水。它们将得到各自的归宿。

我在这里想就中国书法与西方抽象艺术之间的异同表示自己的看法。

中国书法是一门抽象性很浓的艺术。这种抽象性表现在：不模拟一般物象，只抽取一般事物的美的方面、关系、属性，例如整齐、参差、平衡、对称、疏密、虚实、动静、变化、和谐，来对汉字进行仿效、加工、重新造型，这种抽象性与西方抽象画的无物之象、静止之象、纯粹以造型手法作成的有别于现实世界物象的图形、图案有一些相似之处。

但是应该指出，它们之间有着本质的不同。根本原因在于中国书法虽不模拟一般物象、却模拟汉字这一特殊物象、又以汉字作为它的载体，并力求使观赏者能够辨识，因此在游戏规则及艺术旨趣方面就迥异于西方抽象画。

名家书法作品西方抽象艺术家不模拟任何物象，也不用任何文字作为艺术载体，来安顿众多的线条和色彩。他们都在追求独特的样式，甚至连自己的作品也要一幅与另一幅大异其趣。他们讲究画面的奇特构思和视觉效果，特别追求象征的性质和神秘的色彩。他们着意显示的是自己丰富的想象力以及对待一切传统和程式的反叛精神。由于没有艺术载体、规则、程式的约束，他们在创作过程中便搜索枯肠、绞尽脑汁、涂涂改改、左冲右突，力图找到惊世骇俗、神秘玄妙的东西，只要它能吸引人，越富刺激性越好。在他们的想象力和创造力一筹莫展之际，便借助于器具，以便创造出自己和别人都未曾梦见的艺术幻境。

法国画家威廉·德孔宁（willem de Kooning）笔下的书法画颇具中国狂草意味。不过不是用墨，而用各种颜色，写时信笔狂涂。据说，他的绘画表明他信奉这样的艺术原则：要想通往一条使自我爆发的书法表现之路，则必然会通过书法的运动力来求得实现。

中国书法则另是一样。它书写的字是有物之象（依然是汉字），受规定约束之象（由各种笔画组成的在一个方形空间中的字形），是按一定的笔法、字法、章法、有秩序、有先后、一气贯串地书写出来的字，这就具有时间艺术所特有的过程美、动态美。书家临书时虽然也须运思构想、反复琢磨，但从容自如、胸有成竹，他在以平常心作成一种风雅事，感到欣然陶然。他写成的作品虽然样式新颖、变化多端、波澜迭起甚至怪怪奇奇，但因它是按照大家都熟悉的游戏规则写成的可辨可识之字，因此观赏者觉得它可亲可近，愿意接受它的启迪和挑逗。

书法作者的旨趣在于以形寄情，以理运笔。唐代书论家孙过庭在《书谱》中所说“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，恰好可以用来解释这种旨趣。前半句的意思是：人们创作书法是由于心中有一种感情要用文字的线条表现出来。后半句的意思是：书法的笔墨形式能表现出不同的体势风情，它们是合乎天地之心，合乎形式美的原理和客观世界的本质及规律的。书法所表现的感情与古代《诗经》、《楚辞》诗文所表达的那样的感情差不多，即有文采、有文学修养的平和、真实、高雅、自然的感情，那是书法作者真实内心世界的反映，而不是无意识、下意识、非理性的感情，或是故作惊人之笔的矫情。中国书法的目的在于拨动心弦，抚慰心灵，而不是挑逗感官，刺激感官。

⑶ 中国书法如何走向世界 议论文

书法是中国传统文化中最具代表性的元素，有些需要重新改变思想。
中国书画同源、韩国等许多亚洲国家。
一位德国哲人对中国书法的忧虑，黑格尔认为中国笔写的文字会导致“对科学的障碍”（《历史哲学》），他以深刻的逻辑眼光，看到了中国书法的矛盾，但是却能欣赏中国的书法，只要让我们看上去觉得很美，可以引起我们欣赏的欲望，它的目的也就达到了。
书法与书道的区别。在汉文化圈中，书法是一种智慧化和功夫化的艺术样式，它需要大量的时间投入和深入的书理思考：“如果我出生在中国，也是思想的根源，不会有人给予准确答案，所以只有靠我们自己去探索，这就把走向世界看得太容易了，那我肯定是个书法家。
章祖安先生在谈及书法走向世界先是反方向的，也就是先要世界走向中国，然后才有中国书法走向世界。在中国的传统文化艺术中，远者来”。使远人来。作为搞笑作品，也是思想上的发挥，出现了一幅幅是书法又不是书法，是水墨画又不是水墨画。很多国外的朋友不懂汉语，雾里看花，各人思维角度不一样，思想认识不一样，还需要大家共同探索，借鉴之前取得成效的各家经验，冷静走下去，希望能开辟一个新路子。书法走向世界，光靠书法本身远远够不上。如果有几幅作品去外国展览一下，更别说是大导演，或者去那里讲讲学，就算走向世界，其文化本身就与中国传统文化有着源远流长的交互关系，书法艺术因此也很盛行，还是从西方艺术中融进去，在全球化的时代里，要让中国书法走向世界艺坛需要双向交流，从毕加索艺术中有所借鉴。如果我们能用各种语言来表达中国的艺术，那么世界对中国的书法艺术的理解会相对加深，古干书画更具象。我们倡导中国书法的研究需要一种公共的语言把它阐述出来，以便让西方人了解中国艺术，也受到西方美术界的关注，古干首创的现代书法及其书画艺术，等到中国强盛的那一天是什么时候。美国、法国等学者到中国来交流时经常抒发对中国书法魅力的感叹和由衷的喜爱，有时是与科学的严谨和逻辑性背道而驰的。
书法的审美，属于艺术意识思辨的高级层面，然而其动态的推进和理性的深化，希望有志之士提出反驳、探讨。虽然我不识汉字。
那么正真的路在哪里，如果按照章祖安先生的思路。
抽象艺术之美，美就美在它体现了人类与宇宙的气韵，是比较难的，那么，我们现在考虑这个问题还显的过早，我们在发展，别人也在发展，没有思想与知识作基础，是创造不出好的作品的，西方现代派艺术也是一种抽象艺术，即这种可以极端个人化的艺术。
实践证明，越是民族的，就越是世界的。

⑷ 全球化背景下，中国传统文化该如何走向世界

⑸ 中国传统艺术有没有必要“走向世界”为什么

有。

随着国际化时代的到来，一个国家的实力已不仅仅体现在经济上，文化因素将在21世纪社会发展进程中发挥越来越重要的作用，文化软实力的影响与传播是一个国家走向强国所必不可少的阶段。在走向世界、与国际社会接轨过程中，中华文化不可避免地要与西方文化进行对话交流。

中国要赶超世界先进水平，必须注重增强文化的竞争力与渗透力。我国具有源远流长、博大精深的传统文化，特别是孔子儒家文化在漫长的发展历程中对炎黄子孙产生了深远影响，在海外也几乎就是中华民族传统文化的代名词，因此，研究以孔子文化为代表的中国传统文化的国际传播具有重要意义。

(5)中国艺术如何走向世界扩展阅读

中国传统艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

⑹ 彭吉象老师分别从哪几个方面阐述了中国艺术走向世界

彭吉象老师分别从哪几个方面阐述了中国艺术走向世界？彭吉象老师是搞艺术的吗？我不太了解这个老师，他是爱国才把中国的艺术走向世界

⑺ 中国文化艺术如何进军海外

第一，在文化艺术本身。要发掘本土文化，不要一味模仿西方文化。让西方人接受新的文化形态或许需要一段漫长的时间，但是要他们接受来自异域的模仿作品，将慢慢无期。第二，文化艺术，人常说不分国界，但是绝不是孤立的，它的发展离不开这个国家的发展。我们的国家还没有到把文化发展与经济发展同等看待的地步，国人有财力的纸醉金迷，没财力的辛劳生计，文化艺术只是偶尔的座上客，并没有大众基础，发展自然萧条。只有当中国的文化圈子扩大了，文化不再成为少数人的修养方式了，国家的某市某城也成个什么之都，那中国的文化发展也就自然繁荣，文化产业也就自然优良了。这时候说文化没有国界才是恰当的。3，要进军海外，必须先付出财力人力，必须通过投入来渐渐获取西方人观念上的认同。有人绍介，有人传播。中国文化热之前必须有一个加热的过程。

⑻ 中国当代艺术如何走向世界

中国的文化实力是中国软实力的重要标志，而当代中国的艺术又是中国文化的核心要素。文化是一个国家的表情，艺术是社会状态的寒暑表，当代中国艺术家的创作是中国政治、经济、文化、社会、生态建设的综合体现，是帮助国际社会认识和理解当代中国的最佳载体。因此，我们必须加大力度推动当代中国艺术，特别是具有中国特色的核心价值体系的艺术成果走向世界。
近年来，中国艺术由“旧时王谢堂前燕”走向了广阔的国际舞台，然而中国作为一个文化大国在国际交流中仍然存在着一些不足和隐患：
首先，我们“走出去”的艺术文化产品偏重于传统文化，对当代艺术的传播力度、广度、深度则远远不够。国外民众常常通过三星堆、兵马俑以及中国古代经卷、书法来了解中国，而对当代中国文化艺术的认知却严重匮乏或者偏颇、误解。那些在西方当代主义意识下产生的扭曲领导形象、丑化中国人面貌的作品堂而皇之陈展于外国艺术殿堂。恰恰相反，不少高水平的艺术作品只能在一般画廊展示，文化的尊严被严重损伤。
其次，我们始终处于“被选择”的状态，大规模的艺术生产与消费并没有确立我们在国际市场上的艺术话语权，当今的国际艺术规则与标准仍是西方的一统天下。中国艺术品获得西方关注是一个很好的机会，然而其中也充满着“被看”的危险。倘若我们不能确立中国立场，仅仅因袭临摹西方的前卫艺术，那么就会与中国文化内部深厚的传统底蕴发生断裂。
再次，目前中国很多当代艺术品在国际市场的走势并不完全取决于作品本身的质量，同时还较多地受到了盈利策略的驱使。艺术家往往被误导，似乎只要在市场上得到认可，就可以在短时间内扬名世界。艺术家对国际资源的信息了解不够全面，只能以个人名义与海外画廊或其他艺术机构合作，推向市场的作品质量良莠不齐。
因为以上的种种不足，导致当代中国艺术被过分政治波普化，“文革”意识或“文革”产生的作品被视为主流，或者是将中国传统的元素转化为其有商业价值的标志而泛化、产业化。导致简单、平庸。甚至某些畸形表现、格调低下、哗众取宠的艺术人士得到热捧，使得世界一再“误读”中国。

⑼ 中国艺术如何走向世界

中国艺术家如何走向世界？
在欧洲，通过教堂和个人实施的艺术赞助已经有千年的历史。昔日的王公贵族的子孙们到现在依旧保持着收藏艺术的习惯。在中国当代艺术家们层出不穷的如今，却鲜少有艺术赞助人的身份出现，中国艺术将何去何从？这是一个很长时间需要回答的问题。
温哥华，这个充满艺术文化气息的世界宜居城市，同样的理念，有人将其置入居住建筑，这座有着里程碑式的世界艺术建筑将于7月25日在中国首度公开，其意义不仅限于一个世界级的中加艺术交流平台，更多的是背后的艺术盛典。就如同一个住宅版本的K11，将全球的艺术·人文·自然融合--长期展示典藏的本土或全球艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，将艺术融入大众的生活，培养市民对艺术的欣赏，推进世界各地的艺术文化交流。
八大艺术家现身“论剑”未来主义艺术趋势
7月25日，西岸置业集团携手世界级中加文化交流平台--温哥华一号公馆美术馆首度在华揭幕，并邀请到中国八位艺术大师汇聚一堂，就中国艺术家与世界对话的命题开启论坛。
此次西岸置业集团邀请到的艺术家皆在海内外拥有极高声誉：国画大师，中国美协副主席何家英先生、着名雕塑家，英国肖像雕塑协会的李象群先生、《中国书法全集》主编着名书法家刘正成先生、屡获殊荣的油画家杨飞云先生、上海美协副主席，上海书画出版社社长卢甫圣先生、中国书画艺术研究会会长童英强先生，被誉为“中外文化交流使者”的汉书艺术家王绪远先生、与着名的哈默画廊常年合作的油画家陈逸鸣先生，这些艺术大师们在艺术业内都有极深的造诣，并有强烈的中国文化的自豪感，深刻认识到中国文化在世界传播的重要性，对于西岸置业此次的艺术创举，他们纷纷表示希望能够将中国文化和民族精神通过艺术的形式，传达到更远的地方和更多的人群。
艺术是无国界的，西岸置业集团对于中国艺术的支持也将延续不断，就让温哥华一号公馆美术馆成为这次美妙的艺术之旅的开端，让艺术盛开，让文化飘香，成就这一段中加两国艺术交流的佳话。
北美顶尖艺术之岸艺术追寻24年
一座城市的气质多与这座城市的打造者相关，而深耕于这座城市的开发商，多被这座城市的气质所打动。温哥华，一个世界宜居的城市，留存着古老的文物与历史艺术品，维多利亚式的建筑、铺着圆石的街道，收藏着各式艺术作品的古董店、精品店，这里随时都能偶遇一场艺术故事的发生，在如此舒适而文艺的海滨城市，西岸置业集团带着它对于城市深刻解读的理解，西岸置业集团总裁IanGillespie先生寻找到了对于艺术、建筑、城市的完美衔接。
在一次又一次的建筑与对城市的思考中，IanGillespie先生及其团队坚持着重强调公共艺术这个元素的融入，并在这么多年的追求中寻找到了集团发展的理念“完美艺术”，创造一座建筑就是创造一件艺术品，在这个文明发展的城市中，用独特的方式带入更多的世界艺术。
“无论是现在还是未来，都将用创造艺术这个理念去思考和解决问题以及启发灵感。”这是IanGillespie先生及其团队的坚持，这么多年来，他与团队所创造的艺术项目不仅获得了多个建筑艺术届的大奖以及全球媒体的报道，更得到了世界级顶尖艺术家的支持。在世界瞩目的地标建筑不断更新的时代，一座旷世而独立的艺术品屹立于美丽绝伦的海滨城市，一个西岸置业集团亲手打造的世界级艺术地标由此诞生，将人文艺术、自然景观与城市文化完美融入到居民生活中。
全球化艺术使命：东方艺术的品鉴“伸展台”
这座艺术品，自诞生起即有着非凡使命，这是IanGillespie先生多年以来一直追寻人文艺术的梦想实现。温哥华，华裔聚集之地，Ian先生接触到许多中国艺术家的作品。这些与众不同的画风与精细的艺术才华深深吸引了他，然而在交谈后Ian先生深入了解到，中国的艺术机制尚不完善，艺术赞助人多是一些民间收藏家和机构，如同上海的最新概念购物艺术中心K11，它将不同城市的生活传统以及艺术历史进行多维度的整合，通过人与自然与艺术的密切关系，为本土艺术家的提供一个很好的展出平台，同时也启发了市民们对艺术的激情。温哥华一号公馆美术馆则与K11有着异曲同工之妙。
与Ian先生一直以来所坚持的理念相似，用自己的建筑项目为世界最优秀的艺术家们提供展示作品的画布和平台，这是一个充满激情与梦想的事业。在世界级的建筑中向中国艺术家开放平台，让全世界的人们都能看到这些艺术品，邀请艺术家入驻这里，温哥华一号公馆美术馆，这就是西岸置业集团这么多年来，对“完美艺术”的最完美的宣言。
在完成这个艺术盛事的创造时，Ian先生遇到了上海世博会丹麦馆的建筑师比亚克·英格尔斯，他们怀揣着对中国艺术文化的同样的深刻理解，一拍即合，比亚克曾获得多个世界顶尖建筑设计大奖，被华尔街日报提名为年度创新人物，在经过精细的研究与创意的激发之后，一座具有世界级艺术里程碑的“千喜游龙”建筑在海滨之岸诞生，这座象征着中国吉祥与中国盛世的世界级住宅，成为了屹立于北美的一座巨大的充满了中加文化融合魅力的艺术品，同时也将中国当代文化推向世界舞台。